NOT TO BE TAKEN
LE ORIGINI
DEL
MELODEAMMA
TESTIMONIANZE DEI CONTEMPOMNEI
raccolte eia
ANGELO SOLERTI
TORINO
ELLI BOCCA,
EDITORI
MILANO - KOMA - TIEENZE
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1903
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PROPRIETÀ LETTERARIA
Torino — Vincenzo Bona, Tip. delle LL. MM. e dei RR. Principi (9132)
PREFAZIONE
Quando ripenso, se non alle difficoltà, almeno alle
noie incontrate per avere alla mano le testimo-
nianze prime e contemporanee sulle origini del
melodramma, mi lusingo che questo volumetto che
le raccoglie giunga gradito agli studiosi.
Le stampe musicali, in generale tutte assai rare,
non si trovano che in alcune delle maggiori biblio-
teche; difficile pertanto è l'usarne, anche perchè
sono escluse, di regola, dal prestito. Ciò forse ha
contribuito a ritardare gli studi sul melodramma,
che pure è forma letteraria tutta nostra e che fu
per oltre un secolo e mezzo, se non la piti impor-
tante, certamente la piìi feconda di nostra lette-
ratura.
Da quando fui tratto ad occuparmi di questi
studi acquistai la convinzione che in generale troppe
cose sono ignorate, che anche alcune idee princi-
palissime ormai tradizionali debbono essere modi-
ficate, che è necessario tutto un lavoro preparatorio
d'indagine e di ricerca, prima di poter assurgere
VI PREFAZIONE
ad una sintesi che illumini sotto l'aspetto letterario
quanto in quello musicale teoricamente e storica-
mente è ornai acquisito. A ciò tuttavia s' oppongono
difficoltà non lievi di tempo e di luogo, e anche
qualche pregiudizio che perdura nelle biblioteche
musicali^ non senza aggiungere che in queste sembra
quasi strana la ricerca dei libretti e dei testi let-
terari, mentre vi sono o trascurati o tenuti in
'poco conto.
Ma qualora si consideri che nel melodramma
poesia e musica sono strettamente congiunte, deve
apparire chiaro che una storia compiuta di questa
forma d'arte non si potrà avere se non quando
entrambe le parti di cui si compone siano in egual
misura chiarite e ordinate.
È da augurare pertanto che giovani studiosi,
i quali si trovino nelle condizioni volute, rivolgano
le loro cure a taluno dei cento autori de' quali
poche 0 ninne notizie abbiamo e, queste assodate,
ne valutino V opera con equità, rispetto al genere e
al tempo, senza dispregi troppo facili, senza en-
tusiasmi che non avrebbero ragione.
Con ciò sarà arrecato un contributo notevolissimo
a quel periodo di storia letteraria generale che va
dalla morte del Tasso al Metastasio, e se ne potrà
trarre la storia particolare del melodramma che è
gloria tutta italiana.
A. S.
INDICE
Prefazione pc^g- v
Alessandro Guidotti. — La rappresentazione di Anima
e Cor/jo musicata da Emilio de' Cavalieri [1600] „ 1
Ottavio Rinuccini. — Prefazione a V Euridice [1600] „ 40
Jacopo Peri. — Dedicatoria e prefazione a l'Euri-
dice [1600] « 43
Giulio Caccini. — Prefazione a V Euridice [1600] „ 50
— Dedicatoria e prefazione a Le Nuove Musiche
[1601-1614-1615] „ 53
Marco da Gagliano. — Dedicatoria e prefazione alla
Dafne [1608] .76
Filippo Vitali. — Dedicatoria e prefazione all'-^re-
tusa [1620] .90
Giustiniani Vincenzo. — Discorso sopra la musica
de' suoi tempi [1628] „ 98
Severo Bonini. — Estratto dalla Prima parte de' Di-
scorsi e Regole sovra la musica . . . « 129
Pietro de' Bardi Conte di Vernio. — Lettera a
G. B. Doni sull'origine del melodramma [1634] „ 143
Pietro della Valle. — Della musica dell'età nostra
che non è punto inferiore, anzi è migliore di quella
dell'età passata [1640] „ 148
Appendice : Carro di fedeltà d'Amore, posto in musica
da Paolo Quagliati [1611] . . . . „ 180
GiovAN Battista Doni. — Descrizione delle opere
sulla musica „ 186
— Estratti dal Trattato della Musica scenica . .195
Appendice. — Bibliografìa delle prime favole per mu-
sica dal 1600 al 1640 .229
Bibliografia di scritti sull'origine del melodramma „ 251
44H^.^.|.>|.44''ì''t''H4^4^4'4'44'4'4'44'44'4^4''t'4*^
ALESSANDRO GUIDOTTI. — Prefazione alla
rappresentazione di Anima e Corpo di Emilio
De' Cavalieri [1600] (*).
all'illustriss.^^ et reverendiss."^ Signor
Padron mio Colendissimo
IL S. CARD.^' ALDOBRANDINO
camerlengo di s. chiesa
Il desiderio ch'io ho avuto sempre di mo-
strarmi grato al signor Emilio del Cavaliere,
gentiluomo romano, per molti obblighi che le
tengo, mi ha dato ardire di mettere alla stampa
alcune singolari e nuove sue composizioni di
musica, fatte a somiglianza di quello stile, col
quale si dice che gli antichi Greci e Romani
nelle scene e teatri loro solcano a diversi affetti
(*) RAPPRESENTATIONE 1 DIAN1MA,ETD1C0RP0\
Nuovamente posta in musica dal Signor Emilio Del Ca-
vALLiERE 1 per recitar Cantando | Data in luce da Ales-
sandro GuiDOTTi Bolognese | Con Licenza de' Superiori 1
IN ROMA I Appresso Nicolò Mutii l'Anno del lubileo MDC.
In considerazione dell'estrema rarità di questa stampa,
Solerti, L'origine del Melodramma. 1
L ORIGINE DEL MELODRAMMA
muovere gli spettatori. E perchè in alcune sue
arie particolari par che abbia imitato (per
quella notizia che se ne può avere) appunto l'uso
loro, et egli medesimo pur loda che sia talora
qualche dialogo pastorale suonato e cantato al-
l'antica, come s'è detto, ne ho voluto mettere
un esempio in fine di quest'opera (1) il cui canto
della quale si conservano due soli esemplari, ho creduto
opportuno con questa occasione di riprodurre non sol-
tanto la dedicatoria e la prefazione, nelle quali ho am-
modernata la grafia e l'interpunzione, che interessano
per le origini del melodramma, ma tutto intero il testo
della rappresentazione medesima, valendomi della copia
■esatta eseguita per mio conto nella Biblioteca Universi-
taria di Urbino.
(1) Infatti nell'ultima carta, prima della soscrizione
tipografica, è scritta una
Aria cantata: et sonata; al modo Antico.
Seguono venti battute di musica di tempo ordinario
scritte a tre parti e comprese in sei righe. A margine
della prima riga a sinistra si leggono le parole : = So-
nata da un Flauto. = A margine della seconda e della
terza : = Sonata da un Flauto, o vero dalle Sordelline, et
è il proprio. =
Sopra la quarta riga si leggono i versi seguenti:
Io piango Filli il tuo spietato interito,
E '1 Modo del mio mal tutto rinverdesi
Deh pensa prego al bel viver preterito;
e sotto l'ultima riga:
Se nel passar di Lethe Amor non perdesi.
Viene quindi la nota tipografica: IN ROMA, appresso
Nicolò Mutii, 1600. Con Licenza de' Superiori.
l'origine del melodramma 3
deverà essere accompagnato da dua flauti, ò vero
dua tibie all'antica, che noi chiamiamo sordel-
line. È ben vero che, avendo l'occhio il S. Emilio
a dar la maggior perfezione che si puotesse a
questo genere di musica affettuosa, ha giudicato
conveniente il concertar con altri stromenti, per
la copia che n'abbiamo a tempi nostri, del che
si parla nell'epistola a' Lettori. Ora vedendo il
grande applauso che universalmente è stato fatto
a questo signore, che abbia potuto con la sua
industria et valore ravvivare quell'antica usanza
così felicemente: come in diverse occasioni s'è
veduto, particolarmente nelle tre Pastorali, che
furono recitate alla presenza delle Serenissime
Altezze di Toscana in diversi tempi: nel 1590
il Satiro, qual fu recitato anche un'altra volta;
e lo stesso anno la Disperazione di Fileno riti-
ratamente, e nel 1595 il Giuoco della cieca alla
presenza degli Illustrissimi Cardinali Monte e
Mont'Alto e del sereniss. Arciduca Ferdinando,
con molta ammirazione, e meritamente, non es-
sendo stato da quel tempo indietro mai da per-
sona alcuna simil modo veduto, ne pure udito:
non porrò fra quelle la rappresentazione di
Anima et di Corpo fatta il passato Febbraro in
Roma nell'Oratorio della Vallicella, con tanto
concorso, applauso, e manifesta pruova quanto
questo stile sia atto a muover'anco a devozione :
perchè di questa ho fatta elezione, che sia la
prima di tutte in istampa, acciò che il secolare
et il religioso ne possan godere: ho voluto de-
dicarla a V. S. Illustrissima et Reverendissima,
l'origine del melodramma
sapendo quanto le sia il S. Emilio devoto ser-
vidore, et quanto ella ami le virtù, et quanto
sia in particolare intelligente della musica, et
che l'autorità sua la renderà sicura da qualsi-
voglia opposizione. La supplico intanto non abbia
discaro ch'io mi abbia presa tal fiducia in con-
sacrarle la presente opera, che tutto è proceduto
dall'intera devozione, che porto in servir lei,
sempre alla quale inchinandomi faccio umilis-
sima riverenza.
Di Roma, alli 3 di settembre MDC.
Di V. S. Illustrissima et Reverendiss.
Umilissimo e devotiss. servidore
Alessandro Guidotti.
l'origine del melodramma
A' Lettori
Volendo rappresentare in palco la presente
opera, o vero altre simili, e seguire gli avverti-
menti del signor Emilio del Cavaliere, e far sì
che questa sorte di musica da lui rinovata com-
mova a diversi affetti, come a pietà et a giu-
bilo, a pianto et a riso, et ad altri simili, come
s'è con effetto veduto in una scena moderna della
Disperazione di Fileno, da lui composta: nella
quale recitando la signora Vittoria Archilei, la
cui eccellenza nella musica a tutti è notissima^
mosse meravigliosamente a lacrime, in quel
mentre che la persona di Fileno movèa a riso:
volendola dico rappresentare, par necessario che
ogni cosa debba essere in eccellenza: che il can-
tante abbia bella voce, bene intuonata e che
la porti salda, che canti con affetto, piano e
forte, senza passaggi, et in particolare che esprima
bene le parole che siano intese, et le accom-
pagni con gesti et motivi non solamente di mani,
ma di passi ancora, che sono aiuti molto efficaci
a muovere l'affetto. Gli stromenti siano bene so-
nati, e più e meno in numero secondo il luogo,
0 sia teatro o vero sala, quale per essere prò-
l'origine del melodramma
porzionata a questa recitazione in musica, non
doveria esser capace, al più, che di mille per-
sone, le quali stessero a sedere commodamente,
per maggior silenzio e sodisfazione loro: che,
rappresentandosi in sale molto grandi, non è
possibile far sentire a tutti la parola, onde sa-
rebbe necessitato il cantante a forzar la voce,
per la qual causa l'affetto scema, e la tanta mu-
sica, mancando all'udito la parola, viene noiosa.
Gli stromenti, perché non siano veduti, si debbano
suonare dietro le tele della scena, e da persone
che vadino secondando chi canta, e senza dimi-
nuzioni, e pieno. E, per dar qualche lume di quelli
che in luogo simile per prova hanno servito, una
Lira doppia, un Clavicembalo, un Chitarrone o
Tiorba che si dica, insieme fanno buonissimo
effetto, come ancora un Organo suave con un
Chitarrone. Et il signor Emilio laudarebbe mutare
stromenti conforme all'affetto del recitante; e
giudica che simili rappresentazioni in musica
non sia bene che passino due ore, et che debbano
distribuirsi in atti; e li personaggi vagamente
vestiti, e con varietà. Il passar da un affetto al-
l'altro contrario, come dal mesto all'allegro, dal
feroce al mite, e simili, commuove grandemente.
Quando si è cantato un poco a solo, è bene far
cantar i cori, et variare spesso i tuoni; e che
canti ora soprano , ora basso , ora contralto,
ora tenore: et che l'arie e le musiche non siine
simili, ma variate con molte proporzioni, cioè triple
sestuple, e di binario, et adornate di echi e d'in-
venzioni più che si può, come in particolare di
l'origine del melodramma
balli, che avvivano al possibile queste rappre-
sentazioni, siccome in effetto è stato giudicato
da tutti gli spettatori ; i quali balli o vero mo-
resche, se si faranno apparir fuori dell'uso com-
mune avrà più del vago e del nuovo : come per
esempio la moresca per combattimento, et il
ballo in occasione del giuoco e scherzo: sì come
nella Pastorale di Fileno tre satiri vengono a bat-
taglia, e con questa occasione fanno il combat-
timento cantando e ballando sopra un'aria di
moresca. Et nel Giuoco della cieca ballano e
cantano quattro Ninfe, mentre scherzano intorno
ad Amarilli bendata, ubidendo al giuoco della
Cieca. Non si dice già che non si debba far in
ultimo, con buona occasione, un ballo formato: ma
si avvertisce bene, che il ballo vuole dagl' istessi
che ballano esser cantato, e, con buona occasione
d'avere stromenti in mano, dagl' istessi anco
suonato, che così sarebbe più perfetto e fuori
dell'ordinario: come quello che fece fare il sig.
Emilio nella commedia grande recitata al tempo
delle nozze della serenissima Gran Duchessa di
Toscana nel 1588.
Quando la composizione si distribuirà in tre
atti, i quali per esperienza fatta devono bastare,
si puotrebbono aggiungere quattro intermedii
apparenti, compartiti che il primo sia avanti
del proemio, e gli altri ognuno sia al fine del
suo atto osservando quest'ordine, che dentro la
scena si faccia una piena musica et armoniosa
sinfonia di stromenti, al suono de' quali siano
concertati i moti dell' intermedio , avendo ri-
l'obigine del melodramma
guardo che non abbia bisogno di recitazione,
come non avrebbe, per esempio, rappresentan-
dosi li Giganti quando vollero far guerra a
Giove, 0 cosa simile. Et in ciascheduno si potrebbe
far quella mutazione di scena che apportasse
l'occasione dell'intermedio : il quale, è d'avvertire,
che non può esser capace di descendenza di
nuvole, non potendosi così conformare il moto
col tempo della sinfonia, come acconciamente
seguirebbe dove intervenissero passi di moresca
o d'altri balli.
Il poema non dovrebbe passare settecento versi,
e conviene che sia facile et pieno di versetti,
non solamente di sette sillabe, ma di cinque e
di otto, et alle volte in sdruccioli; e con le rime
vicine, per la vaghezza della musica, fa grazioso
effetto. E ne' Dialoghi le proposte et risposte
non siano molto lunghe ; e le narrative d'un solo
siano più brevi che possano. E la varietà de' per-
sonaggi non ha dubbio che arricchisce la scena
di molta vaghezza: come si vede ben' osservato
nelle Pastorali del Satiro, et della Dispera-
zione di Fileno, che, conforme all'intenzione del
S. Emilio, si contentò comporre la nobilissima
S. Laura Guidiccioni ne' Luchesini, gentildonna
lucchese; la quale anche pigliò il Giuoco della
Cieca dal Pastor Fido del S. Cavalier Guarino,
et a sua propria intenzione quel nobil spirito
molto vagamente accomodato.
l'origine del melodramma
Avvertimenti per la presente Bappresentatione
per chi volesse farla recitar cantando.
Si sono poste le parole senza musica in ultimo,
e co' i numeri conformi a quelli che sono alla
musica, acciò rendine facilità in ordinarla : et da
detti numeri si conosceranno distinte le scene
et li personaggi, che diranno a solo et insieme.
Nel principio, avanti il calar la tela, sarà
bene far una musica piena con voci doppie e
quantità assai di stromenti : puotrà servir benis-
simo il madrigale numero 86. che dice 0 Signor
santo et vero: il qual'è a sei voci.
Calando la tela, li due giovenetti, che avranna
a recitar il proemio, saranno in palco: et reci-
tato che avranno, comparirà il Tempo; et gli
stromenti, che hanno da accompagnare i cantanti,
mettendo la prima consonanza, aspettaranno che
esso dia principio.
Il coro dovrà stare nel palco parte a sedere,
e parte in piedi, procurando sentir quello che
si rappresenta, e tra di loro alle volte cambiar
luoghi et far motivi; et quando avranno da
cantare, si levino in piedi per puoter fare li loro
gesti, e poi ritornare a luoghi loro: et essendo
la musica per il coro a quattro voci, si puo-
trebbe, chi volesse, raddoppiarle, cantando ora
quattro, et alcuna volta insieme, essendo il palco
però capace di otto.
Solerti, L'origine del Melodramma. 2
10 l'origine del melodramma
Il Piacere con li due compagni sarà bene che
abbiano stromenti in mano suonando mentre
loro cantano, et si suonino i loro ritornelli. Uno
puotrà avere un Chitarrone, l'altro una Chitarrina
alla spagnuola, e l'altro un Cimbaletto con so-
nagline alla spagnuola, che facci poco remore,
partendosi poi mentre suonaranno l'ultimo ri-
tornello.
Il Corpo quando dirà quelle parole. Sì che
ormai alma mia^ et quel che segue, puotrà le-
varsi qualche ornamento vano, come collana d'oro,
penna del cappello, od altre cose.
Il Mondo, et la Vita mondana in particolare
siano vestiti ricchissimamente : e quando saranno
spogliati, mostri quello gran povertà e bruttezza
sotto a detti vestiti: questa mostri il corpo di
morte.
Le sinfonie, et ritornelli si puotranno sonare
con gran quantità di stromenti: et un Violino,
che suoni il soprano per l'appunto, farà buonis-
simo effetto.
Il fine si puotrà fare in due maniere, o vero
con un ballo, o senza : non volendovi far ballo,
si dovrà finire a otto co'l verso, eh' è numero 91,
raddoppiando le voci et istromenti quanto si può.
11 verso dice. Rispondono nel Ciel scettri e corone.
Volendo finire col ballo, si lascierà di dire il
detto verso a otto: e cominciandosi a cantare
Chiostri altissimi e stellati, si cominci il ballo in
riverenza e continenza : e poi segnino altri passi
gravi, con trecciate et passate da tutte le coppie
con gravità: ne' ritornelli si facci da quattro.
l'okigine del melodramma 11
che ballino esquisitamente, un ballo saltato con
capriole, et senza cantare : et così segua in tutte
le stanze variando sempre il ballo ; e li quattro
maestri che ballano, puotranno variare una
volta gagliarda, un'altra canario, et un'altra la
corrente, che ne' ritornelli vi vengono benis-
simo. Et se il palco non fusse capace di ballare
in quattro, almeno ballisi in due: et detto ballo
procurisi che sia composto dal miglior mastro
che si ritrovi.
Le stanze del ballo siano cantate da tutti
dentro et di fuori ; et tutti gli stromenti; che
si può, si mettine ne' ritornelli.
Avvertimenti particolari
per chi cantarà recitando: et per chi suonava.
Nelle parti per cantare si troverà alle volte
scritto avanti a qualche nota una delle quattro
lettere g. m. t. z. quali significano quello, che
qua sotto per esempio sarà posto.
[Seguono otto battute di musica, contenute in due
mezze righe, dove si vede che alle lettere suddette cor-
rispondono le parole : grappolo, monachina, trillo, zimbelo].
Così per chi canta, come per chi suona sarà
avvertimento, che mai non si tramuta fa in mi,
ne ini in fa, se non quando vi son posti li segni
particolarmente : et il simile anco s'intende delle
note che si sostentano col diesis #, che solo le
segnate particolarmente si sostentano, ancor che
siano più note in una istessa corda.
12 l'origine del melodramma
Li numeri piccoli posti sopra le note del basso
continuato per suonare, significano la consonanza,
0 dissonanza di tal numero: come il 3. terza:
il 4. quarta: et così di mano in mano.
Quando il diesis S è posto avanti, o vero sotto
di un numero, tal consonanza sarà sostentata:
et in tal modo il ^ molle fa il suo effetto proprio.
Quando il diesis posto sopra le dette note, non
è accompagnato con numero, sempre significa
Decima maggiore.
Alcune dissonanze, et due quinte sono fatte
a posta.
Il segno '^ significa incoronata^ la qual serve
per pigliar fiato, et dar un poco di tempo a fare
qualche motivo.
l'origine del melodramma 13
PROEMIO
Avveduto, e Prddentio giovanetti.
Av. Voi che all'aspetto mi parete sensato e prudente
giovanetto, ditemi di gratia, che vi pare di questa
nostra vita mortale, che gli huomini pregiano tanto ?
In che concetto la tenete voi ? desidero il parer vostro :
perciochè anch'io vorrei viver' in modo che giungendo
al termine di essa, non mi trovassi, come à molti in-
terviene, da falsa speranza ingannato.
Pk. Io non posso sodisfare à pieno al vostro desiderio
perchè gli anni miei acerbi non comportano, ch'io in
questo soggetto habbi veduto molto: pure per quanto
ho possuto odorare di lontano, e per quello che ho
imparato da gli huomini savij, che l'hanno con occhio
accorto trapassata ; mi pare, ch'ella sia una mostra, et
apparenza di vanità ; una bella veste, che ricopra le
deformità del corpo infermo : et un herboso Prato, che
con le verdi gramegne nasconde il velenoso serpe. E
voi, che diresti che ella fusse ?
Av. Io ancorché inesperto, direi, eh' ella fusse un Campo
angusto, ma pieno di dure pietre : un Bosco folto, ma
pieno d'acute spine: un Monte ombroso, ma pieno
d'altissime rupi, et in somma una gran Selva, ma
piena di selvatiche fiere.
Pr. Io la chiamerei una valle oscura di pianto: un Fonte
sterile di pensieri : un Fiume torbido di lacrime : et
un Mare procelloso di miserie.
Av. Io ancora, se bene mi sono accorto, truovo che questa
nostra vita è come la Bolla nell'acqua, che subito
14 l'origine del melodramma
manca: come il vapore nell'aria, che presto si consuma:
et come il Fiore, che su la siepe in un tratto lan-
guisce.
Pr. Io l'assomiglio ad una Casa vecchia, che minaccia
ruina: ad una Torre alta fondata sii l'arena: ad un
Arbore pieno di rami, ma senza radici.
Av. A me pare una Navicella senza governo : una Vec-
chiezza senza bastone: un Cavallo senza freno: et un
Cieco senza guida.
Pe. Io la paragono ad un Ordine confuso : ad una Quiete
travagliata: ad una Fatica inefficace: ad una Sanità
inferma: et ad una Ricchezza povera.
Av. Dite pure che ella è una Bellezza deforme : un Honore
infame: un' Ambitione sollecita: un'Altezza precipi-
tosa : et una Nobiltà oscura.
Pe. Aggiungete ch'ella è un Sacco forato: un Vaso in-
tronato: uno Specchio macchiato: et un Vetro rotto.
Av. Non lasciate di dire, ch'ella e un' Amo d'oro con
l'esca: un Tribolo acuto, che fora: un Pomo acerbo,
che disgusta, et un Calice di vino che inebria.
Pr. Anzi un Viaggio pieno d'insidie: una Città piena
di discordie : un Regno diviso : un Prencipato tirannico :
et un Peregrinaggio molesto.
Av. Soggiungete ch'ella è un Castello in aria : una Nave
in mez' al mare: una Nebbia inanzi al Sole: et un
Vento, che passa, e non torna.
Pr. Affermate di lei, e dite pure ch'ella è un Gorgo
cuppo, dove molti si somergono : un Pelago stretto,
dove molti pericolano: un Mare senza porto, dove a
gran rischio si passa.
Av. Stimatela pure ch'ella sia una Caverna di serpenti:
una Spelonca di ladri : una Grotta d'assassini : et un
Refugio di malfattori.
Pr. Non vedete voi ch'ella è una Piazza piena di rumori:
una Strada torta piena d'errori: et un Muro vecchio
pieno di fessure.
Av. Nominatela pure un Giogo non soave : un Peso non
leggiero: et una Catena forte.
l'origine del melodramma 15
Pb. 0 come è vero, ch'ella è una Pece , eh' imbratta :
un Fango, che tiene: et una Polvere, che accieca.
Av. Assicuratevi ch'ella è un Deserto arenoso: una So-
litudine horrida: un Paese inhabitabile.
Pr. Non considerate voi, ch'ella si muta come la Luna?
che trapassa come un Corriere ? che va in giro come
una Ruota ?
Av. È pur troppo chiaro, ch'ella è una Città di sangue :
una Concupiscenza di carne : un Compiacimento d'occhi :
et una Superbia di cuore.
Pr. Chiamatela sicuramente un Amor di pazzi: un De-
siderio di vitiosi : un Piacer d'appassionati.
Av. Nominatela una Mensa povera: una Cisterna fessu-
rata : un Letto duro : et un'Arca vacua.
Pr. Assimigliatela ad una Sirena che canta: ad una
Meretrice che lusinga: ad un Mago ch'incanta.
Av. Tenetela in concetto di un Dolor, che ride : Riso,
che piange: d'un Contento che si lamenta.
Pr. Et io per dire il suo nome, dico ch'Ella e una Vita
bugiarda: una Vita morta: una Morte, che spira: et
un' Inferno de' viventi.
Av. Et io concludo che questa miserabil vita altro non
è che una Pompa funebre di corpi vivi : un velocissimo
Corso alla morte : et un nobile Apparato, che si fa à
vermi.
Pr. Et in effetto à questa Mondana Vita le si possano
dare tutti li titoli, e i nomi più indegni, che tutti se
li convengono benissimo.
Av. Hor ditemi, s'ella è così, onde nasce, che molti la
tengono in tanta stima, et la gustano in modo tale,
che non vorriano mai morire ?
Pr. Questo nasce, perche i peccati gli hanno offuscata
la vista, e messo un velo inanzi à gli occhi, talché non
possono comprendere la verità delle cose : e perciò
pigliando il falso per vero, e'I male per bene vaneg-
giano in mezo agli errori: et in tanto li s'avventa
la Morte, e li porta colà dove si trovano non haver
nelle mani altro che vento, anzi tormento, e pena.
16 l'origine del melodramma
Av. Certo, che sono infelicissimi gli huomini, che così
vivono, poiché sicuri dormono in uno errore di tanto
pericolo, ò quanto farebbono bene, se una volta si
svegliassero da così mortifero letargo !
Pr. 0 quanta, o quanta salute sarebbe alle genti, se si
ponessero a considerare oltre la scorza, le miserie, et
imperfettioni di questa ingannevol vita! perciochè per
troppo affettionarsi alle sue false bellezze, si cade,
( tremenda cosa ) e non si vede, nei dolori dell'Inferno,
e nelle crude braccia della Morte.
Av. 0 qual felicità saria di tutti, se da i sensi s'alzas-
sero dove è l'Intelletto ! e qui vedessero che non
ricchezze, non Piacere, non honore contenta il core
in questa vita, ma solo il bene, ch'appresso a Dio si
trova : e scoprissero, eh' il Tempo fugge à un batter
d'occhi : e co' 1 vero Consiglio apprendessero, che questa
poca luce di vita in un momento tramonta : eh' il
Corpo co' i sensi suoi sollecita ad ogn' bora l'Anima
all'Amor del fango. Che il Paradiso ne luce sopra il
capo. Che l'Inferno ne arde sotto i piedi. Che il Mondo
vaneggiando ne inganna, e la Vita lusingando n'oc-
cide. Et che effetto qualunque centra gl'insulti dell'ini-
miche tentationi virilmente in terra combatte, eterne,
e gloriose corone acquista nel Cielo.
Pk. è verissimo. E perchè la scienza, e cognitione di
quanto è stato da voi detto, è importantissima, depen-
dendo da quella la somma di tutte le cose; de qui è,
che s'hanno preso per carico di mettercela inanzi à
gli occhi. Et ecco che hor' hora in questo luoco ci
verrà rappresentato un vivo, e stupendo esempio, che
mostrarà esser vero quanto habbiamo concluso: E si
vedranno venire inanzi le cose istesse, le quali sotto
figura di persone huraane apparendo, mentre con le
nuove et strane imagini dilettaranno, nell'istesso tempo
serviranno per una Idea, dove ciascuno mirando puotrà
formarsene un ritratto nel core, nel quale riconosca
chiaramente, che questa Vita, questo Mondo, queste
terrene Grandezze sono veramente polvere, fumo, et
l'origine del melodramma 17
ombra. E finalmente poi che non ci è altro di fermo,
ne di grande, che la virtù, la gratia di Dio, e'I Regno
eterno del Cielo. Ma ecco un Vecchio per dar prin-
cipio alla cosa, se ne vien fuori. Cediamo il luoco et
appartiamoci.
Av. Così facciamo.
Solerti, L'origine del Melodramma.
18
l'origine del melodramma
RAPPRESENTAZIONE DI ANIMA ET DI CORPO.
Interlocutori, che intravengono.
Tempo.
Choro.
Intelletto.
Angelo Custode.
Mondo, et
Vita mondana.
Corpo, et
Anima.
Consiglio.
Angeli in Cielo.
Anime dannate
nell' Inferno.
Piacere
con due
Compagni.
Anime Beate
nel Cielo.
ATTO PRIMO.
Scena Prima.
Tempo solo.
II tempo il tempo fugge,
La vita si distrugge,
E già mi par sentire
L'ultima tromba, e dire,
Uscite dalla fossa
Ceneri sparse et ossa;
Sorgete anime ancora
Prendeti i corpi hor' hora
Venite a dir' il vero,
l'origine del melodramma 19
Se fu miglior pensiero
Servire al Mondo vano,
0 al Re del Ciel soprano ?
Sì che ciascun intenda
Apra gli occhi, e comprenda
Che questa vita è un vento
Che vola in un momento:
Oggi vien fore,
Doman si muore :
Hoggi n'appare,
Doman dispare :
Faccia dunque ognun prova,
Mentre il tempo le giova.
Lasciar quant' è nel Mondo,
Quantunque in se giocondo :
Et opri con la mano, opri col core,
Perche del ben' oprar frutto è l'honore.
Scena Seconda.
Choro.
Questa Vita mortale
Per fuggir presto, ha l'ale:
E con tal fretta passa
Ch'à dietro i venti, e le saette lassa.
Veloce il giorno, e ratto
Corre à la notte : e à un tratto
Dispar la state, e '1 verno.
Tal che da uq punto sol vassi à l'eterno.
Il tempo, che non dura,
Ci logra, e ci misura:
Ahi come in un momento
Dà il Ciel la vita, e se la porta il vento !
Ma la vita, ch'è breve,
Il saggio odiar non deve;
Per ciò che il tempo corto
Fa giunger tosto al desiato porto.
20 l'origine del melodramma
Scena Terza.
Intelletto solo.
Ogni cor' ama il bene,
Nissun voi star in pene:
Quindi mille desiri;
Quindi mille sospiri,
E riso infame, e lutto
Si sentono per tutto :
Et io che '1 ben tant' amo,
Dal cor profondo chiamo,
Ahi chi potrà satiare
Queste mie voglie avare ?
La ricchezza ? nò, nò,
Che me satiar non pò :
L'honor? ma che mi dà,
Se più bramar mi fa?
Piacer? ma che mi giova
Se mi dà sete nova ?
Una cosa io vorrei.
Che sola può satiar gli affetti miei:
Vorrei nel cor' impresso
Quel ben, eh' ogn' altro ben chiud' in se stesso
Vorrei, se tanto desiar mi lice,
Esser' in Ciel con Dio sempre felice.
Scena Quarta.
Corpo et Anima.
Corp. Anima mia che pensi?
Perche dogliosa stai
Sempre traendo guai?
Ani. Vorrei riposo, e pace:
Vorrei diletto e gioia,
E trovo affanno e noia.
l'origine del melodramma 21
6 e. Ecco i miei sensi prendi
Qui ti riposa, e godi
In mille varij modi.
7 A. Non vò più ber quest'acque,
Che la mia sete ardente
S'infiamma maggiormente.
8 C. Prendi l'honor del Mondo,
Qui gioir quanto vuoi
Qui satiar ti puoi.
9 A. Nò nò, ch'io so per prova,
Con quanto assenzio, e fele
Copre il suo falso mele.
10 C. Alma d'ogn'altra cosa
Tu sei più bella, e vaga:
In te dunque t'appaga.
11 A. Già non mi feci io stessa:
E come in me potrei
Quetar gli affetti miei?
12 C. Lasso che di noi fìa !
Se ritrosa sei tanto
Starenci sempre in pianto ?
13 A. Questo nò, se m'ascolti,
E se meco rimiri
A più alti de siri.
Terra perchè mi tiri
Pur alla terra? hor segui il voler mio
Et amendue riposerenci in Dio.
14 C. Ahi chi mi dà consiglio?
A qual di due m'appiglio?
L'anima mi conforta,
Il senso mi trasporta,
La carne mia mi tenta
L'eterno mi spaventa :
Misero che far deggio ?
Appiglierommi al peggio ?
Nò nò, che non è giusto
Per un fallace gusto.
Per breve piacer mio,
22 l'origine del melodeamma
Perder' il Ciel, la Vita eterna, e Dio.
Si che hormai Alma mia,
Con teco in compagnia
Cercarò con amore
Il Ciel, la vita eterna, e'I mio Signore.
Scena Quinta.
15 Choro.
Il Ciel clemente ogn'hor gratia, e favore
Qua giù versa, e comparte:
Apre la man divina il gran Signore,
E le sue gratie inparte :
Alme, ch'in terra ricevete il dono.
Benedite il Signor, perche egli è bono.
Benigno ha il volto, il fronte ogn'hor sereno.
Risguarda, ode, e risponde:
Ha pietosa la man, paterno il seno,
E i falli altrui nasconde,
Castiga lento, e presto dà perdono:
Benedite il Signor, perch'egli è bono.
Fate festa al Signor organi e corde,
Timpano, cetre, e trombe,
Il Salmo, e l'Hinno in armonia concorde,
Alto co '1 suon rimbombo;
Canti ogni lingua, e dica insiem co '1 suono
Benedite il Signor, perch'egli è buono.
l'origine del melodramma 23
ATTO SECONDO
Scena Prima.
16 Choro
Benedite il Signor, perch'agli è buono.
Scena Seconda.
17 Consiglio.
La nostra vita in terra
Altro non è, che guerra :
Ch'aspri nemici intorno
Ci stan la notte, è '1 giorno :
Et con arte, et inganno
Spesso cader ci fanno :
Il Mondo si fa bello
Co '1 vetro, e con l'orpello.
La carne con mal' opre
I vermi suoi ricopre:
E questa vita anchora
li suo cenere indora.
Si che il soldato eletto
Armisi il fronte, e '1 petto,
Di fé prenda la maglia,
E venga à la battaglia.
Che ogn'huom, eh' à Dio s'è dato
Bisogna esser tentato :
Ma felice chi strinse
II suo nemico, e vinse,
Ch' in premio se li dona
Nel Ciel scettro, e corona.
24 l'okigine del melodkamma
Scena Terza.
18 Choro.
0 quanti errori e tenebre
L'humane menti ingombrano !
0 in quanti abissi giacciano
1 cor ch'ogn'lior vaneggiano I
Perche tra fango, e polvere
Il cor de l'iiuom' tant'avido
Va ricercando il giubilo,
Che solo in Ciel rinchiudesi ?
Mirate ò menti cupide
Del Ciel le fonti limpide,
E del Mondo impurissimo
Lasciate l'acque torbide.
Qual incanto, qual fascino
Il cor vi preme, et occupa
Prender per cibo il tonico,
E dar la morte all'anima?
Scena Quarta.
Piacer, con due compagni.
Corpo, et Anima.
19 P. Chi gioia voi, chi brama
Gustar spassi e piacere
Mentre il tempo lo chiama,
Venga, venga a godere.
Getti gli affanni suoi,
Corra à gioir con noi.
Gli augelli pargoletti
Cantan su gli arbuscelli:
1 pesci semplicetti
Guizzano pei ruscelli,
E invitano al piacere
Con numerose schiere.
l'origine del melodramma 25
Ridono i prati herbosi,
C'han coloriti i manti:
Le selve, e i boschi ombrosi
Son lieti, e festeggianti :
Ogni piaggia fiorita
A l'allegrezza invita.
20 C. A questi suoni, e canti,
Alma muover mi sento
Come la foglia al vento.
21 A. Come ti cangi presto ?
Sta forte, non temere,
Quest'è falso piacere.
22 P. 0 canti, ò risi, ò gratiosi amori,
Fresch'acque, prati molli, acque serene,
Grate armonie che rallegrate i cori,
Conviti, pasti, e saporite cene,
Veste leggiadre, e dilettosi odori,
Trionfi, e feste d'allegrezza piene.
Diletto, gusto, giubilo e piacere,
.Beata l'alma, che vi può godere.
23 A. Non vi cred'io, nò, nò.
Li vostri inganni io so:
Tutte le vostre cose
Che paion dilettose,
Alfin son tutte amare.
Beata l'alma, che ne sa mancare.
24 P. Cacciate via i pensieri
Torbidi tristi, e neri.
Aprite, aprite il petto
Al piacer, e al diletto.
Aprite, aprite il core
A la gioia, e à l'amore.
Dolce diletto.
Ch'allegra il petto.
Soave ardore.
Gioia del core.
25 A. Via via false Sirene,
Di frodi e inganni piene,
Solerti, L'origine del Melodramma. 4
26 l'origine del melodramma
Il fin del vostro canto,
Occupa sempre il pianto :
Ogni diletto è breve,
Ma quel ch'affliggerà, finir no deve.
26 P. Or poi che non vi aggrada
La lieta compagnia,
Ce n'andarem per strada,
Dov'altri ci desia :
Che per aver contento
Verranno à cento, a cento.
Scena Quinta.
Corpo, et Anima, e Risposta dal Cielo.
27 C. Non so s'è stato bene
Lasciar tanto piacer, ch'il Mondo tiene.
28 A. Vò dimandarne al Cielo,
Ch'il ver mai non asconde,
Yediam quel che risponde.
Ama il mondan piacer l'huom' saggio o fugge ? fugge.
Che cosa è l'huom, che '1 cerca, e cerca invano ? vano.
Chi dà la morte al cor con dispiacere ? piacere.
Come la vita ottien chi vita brama? ama.
Ama del Mondo le bellezze, ò Dio? Dio.
Dunque morrà ch'il piacer brama : è vero ? vero,
Hor quel, chi '1 Ciel t'ha detto,
Ecco io raccolgo intero:
Fuggi vano piacer, ama Dio vero.
Scena Sesta.
29 Angelo Custode. Anima, Corpo e Choro.
Ang. Fortissimi guerrieri
Che gli nemici alteri
Havete discacciato.
M'ha qui '1 Signor mandato,
l'origine del melodramma 27
Ch'in ogni impresa forte
Il cor vi riconforta.
Altra pugna vi resta
Faticosa, e molesta,
Ma non temete punto,
Che son per voi qui giunto.
E in ogni caso strano
30 Vi porgerò la mano.
Choro. Altri doman le fiere,
Altri trionfan de le genti altiere,
Ma sopra ogni guerrero
Forfè, chi vince il senso lusinghiero.
Scena Settima.
Mondo, e Vita, mondana. Corpo, et Anima.
Angelo Custode. Choro.
31 M. Io son' io son' il Mondo
Che di grandezze abondo :
E '1 braccio mio stupendo
In ogni parte stendo:
Miei son tutti i thesori,
Tutti gli argenti, e gli ori.
Le superbe ricchezze,
Le famose bellezze,
I Principati degni,
I poderosi Regni.
Chi mi vorrà servire,
E dov'io vò. venire,
Con molto suo diletto
Gran cose gli prometto.
32 C. Alma, gran cose intendo.
Se '1 Mondo dice il vero,
Vorrei mutar pensiero.
33 A. Ed anch'io sto pensando
S'insieme potess'io
34 Servir al Mondo, e à Dio.
28 l'origine del melodramma
Ang. Non si può aver due cori
E servir due Signori,
Ch'uno in un modo regge,
L'altro ha contraria legge :
Servite solamente
A Dio Signor possente.
35 M. Quanto intorno ha la Terra,
Quanto il Mar cinge, e serra,
E dove il Ciel si stende,
Tutto da me dipende:
Tutto nel seno accoglio,
E lo dono à chi voglio.
36 V. Io son la cara vita
Tanto da voi gradita,
Bella, vaga, e vezzosa,
Allegra, e baldanzosa,
Che con prontezza dono,
Quant'hò di bello, e bono :
Se voi servir volete
Al Mondo, che vedete,
Vi darò con amore
De la mia vita il fiore:
Vi darò lunghi i giorni,
E d'allegrezza adorni:
State aspettando forsi
Quando fìan gli anni scorsi ?
Quando la chioma imbianca,
37 Quando la vita manca V
Ang. Non è, chi ben'attende,
Tutt'or quel che risplende :
Servite pur adesso
A Dio, che v'è concesso :
Che diman poi, chi sa
Di voi quel che sarà ?
Alma, al nemico ardente,
Rispondi arditamente.
38 A. Io che porto con me
L'imagine del Rè,
l'origine del melodramma 29
Io fatta con honore
Simile al mio Fattore,
C'ho da far'io co '1 Mondo,
Che passa, e cade al fondo?
^9 M. Miratemi à l'aspetto,
Io dò quel che prometto:
Prendete il ben presente,
Vivete allegramente.
40 A. Io che son spirto, e mente,
Che dura eternamente,
C'ho da far con la vita.
Che tosto fa partita ?
41 Te n'avedrai ben tu
Se ne contrasti più.
42 Ang. Questo malvagio ingrato
È fango inorpellato :
Questa falsa, e lasciva
È morte, che par viva.
Hor venga, e vegga il Mondo
Quel, ch'è la Vita, e '1 Mondo :
Spoglia quest'empio, e vede
Quel che il tuo cor non crede.
43 C. Metti giù questa spoglia,
C'ho di vederti voglia.
44 Ahi l'Angelica forza
Per qual cagion mi sforza?
45 C. 0 come il mondo tutto
È poverello, e brutto!
Ben ti conosco a i panni,
46 Non più, non più m'inganni.
Choro. 0 miseri amatori,
Ch'ai Mondo date i cori,
Mirate quanto è vile
Quel che à voi par gentile :
E quanto è trista sorte
47 Abbraciar quel, che vi coduce a morte.
Ang. Dispoglia anco costei.
48 V. Oime che non vorrei.
30 l'origine del melodkamma
49 C. Ahi miserabil sorte !
Dunque la vita è morte?
Dunque l'humana vita
50 È morte rivestita?
Ang. Poi c'havete scoperto
L'inganno ricoperto,
Con disdegnosa mano
Cacciateli lontano.
51 C. Via via Mondo fallace,
et A. Via via vita fugace,
Ite a trovar gli sciocchi,
C'hanno abbagliati gli occhi:
0 quanta nebbia et ombra
Gli occhi mortali ingombra.
Scena Ottava.
Angelo Custode. Anima e Corpo; et
Angeli nel Cielo, che s'apre.
52 Ang. Al forte vincitore
È debito l'honore,
CusT. L'honor ch'è apparecchiato
Nel Ciel, che fa beato :
Si c'hormai da la terra
C'havete vinta in guerra
Volgete il cor', e '1 viso,
E i passi al Paradiso.
53 Ang. Venite al Ciel diletti.
Venite benedetti,
Che queste sedi belle
Furon fatte per voi sopra le stelle
Lasciate pur la terra
Dov'è perpetua guerra;
Salite al Ciel con volo glorioso.
Dov'è pace, e riposo.
Dove senz'alcun velo
Si vede il Rè del Cielo.
l'origine del melodramma 31
Scena Nona.
Choro.
54 Dopo brevi sudori
Poter dal caldo, e '1 gelo
Salir beato al Cielo
Ai sempiterni honori
Dal mondo pien di mali,
È sorte avventurosa de' mortali.
Poter dopo le prove
L'huamo frale, e mendicO;
Ma di virtute amico,
Salir' in alto, dove
Son riccbezze immortali,
È sorte aventurosa de' mortali.
Da gli abissi terreni
Dove regna la Morte,
Poter salir per sorte
Ai sommi eterni beni,
Che non hanno altri eguali,
È sorte aventurosa de' mortali.
Amar' il bene eterno
Salir' al Ciel superno.
Fuggir del Mondo i mali,
È sorte aventurosa de' mortali.
32 l'origine del melodeamma
ATTO TERZO.
Scena Prima.
Intelletto, Consiglio, Anima, e
Corpo, et Choro.
55 In. Salite pur al Cielo,
Che nel Ciel Dio si vede,
56 Del cor ricca mercede.
CoNS. Fuggite pur l'Inferno,
Dov'alberga ogni male
Dov' è il verme immortale.
57 In. Salite pur al Cielo,
Dove s'odono i canti
58 De gli angeli, e de i Santi.
CoNS. Fuggite pur l'Inferno,
Dove s'odon le voci
59 De gli Angeli feroci.
Choro. Fugge il nocchier l'infesta
Del mar fiera tempesta.
Ma più s'han da fuggire
Del Ciel gli sdegni e l'ire.
60 In. Nel Ciel sempre è allegrezza,
Nel Ciel sempre è la Luce,
61 Ch'eternamente luce.
CoNs. Ne l'Inferno è spavento,
Ne l'Inferno è dolore,
Le tenebre, e l'horrore.
33
62 In. Nel Ciel son le ricchezze,
Nel Ciel sono i tesori,
63 E i sempiterni honori.
CoNS. Ne l'Inferno ogni tempo
Miseria, e infamia sta,
Vergogna, e povertà.
64 In. Nel Ciel sono i palazzi
Fatti di pietre d'oro,
65 Di mirabil lavoro.
Choro. Cerca altri a tutte l'hore
Le gemme di valore :
Ma più s'han da cercare
66 Del Ciel le gemme rare.
CoNs. Ne l'Inferno vi stanno
Le spelonche, e le grotte.
Dove alberga la notte.
67 In. Nel Ciel è Primavera,
Che '1 Paradiso infiora,
68 E in sempiterno odora.
CoNS. Nel profondo è l'Inverno,
L'immondità, e '1 fetore
D'abominoso odore.
Scena Seconda.
Consiglio, Anime dannate, et apresi una
Bocca d'Inferno.
Intelletto, Anima, et Corpo
Consiglio. Voi che sete la giù.
Che vi tormenta più ?
69 Che cosa è ne l'Inferno ?
Ani, Il foco, il foco eterno,
DAN. Crudel, crudel Peccato,
Per cui ci ha condennato
Il Giudice supremo.
Al foco, al foco eterno.
Solerti, L'origine del Melodramma.
34 l'oeigine del melodramma.
Scena Terza.
Intelletto, Anime beate in Cielo che s'apre, et
CHIUDE l'Inf. Consiglio, Anima, et Corpo.
70 In. Alme eh' in Ciel godete,
Qual premio in Cielo avete
71 Più nobile, e più degno ?
Ani. Eterno, eterno Regno :
bea. Ò Regno, ò Regno eterno:
0 Ben sommo, e superno,
Che mai non giunse al segno:
Eterno, eterno Regno.
Intelletto, Consiglio, Anima, e Corpo
DICONO insieme: Cielo aperto.
72 0 gran stupore !
0 grave errore !
C'huomo mortale
D'un tanto male,
Ch' etemo dura.
Sì poco cura!
0 gran stupore !
0 grave errore !
Ch' huomo mortale
Regno immortale,
Ch' eterno dura.
Stolto non cura !
Scena Quarta.
Consiglio. Anime dannate, et si riapre l'Infer.
73 Intelletto, Anima, Corpo, e Cielo aperto
CoNs. Anime sfortunate,
L'altiere voci alzate :
74 Che v'è toccato in sorte?
l'origine del melodramma 35
Ani. Eterna, eterna Morte,
DAN. Ahi ! ci è toccata in sorte :
Morte, che mai non more
Sepolta nel dolore,
Aspra penosa e forte,
Eterna, eterna morte.
Scena Quinta.
Intelletto. Ani. beate, nel Cielo aperto: Choro.
CoNS., Anima, e Corpo: si rinchiude l'Inf.
75 In. Alme beate e belle,
La su sopra le stelle
76 Qual cosa è più gradita?
Ani. Eterna, eterna vita:
BEA. Vita, che vive, e regna
Dolce, celeste, e degna.
Sempre, sempre gradita,
77 Eterna, eterna Vita.
Chob. 0 gran stupore !
0 grave errore !
C'huomo mortale
D'un tanto male.
Ch'eterno dura
Sì poco cura !
0 gran stupore !
0 grave errore !
C'huomo mortale
Regno immortale.
Ch'eterno dura.
Stolto non cura !
Scena Sesta.
Consiglio. Anime dannate, e s'apre l'Inferno.
78 Intelletto : Anima : Corpo e 'l Cielo aperto.
CoNs. Alme, la pena e '1 danno.
Che vi dà tanto affanno,
79 Finir si deve mai?
36 l'origine del melodramma
Ani. Non mai, non mai, non mai.
DAN. 0 sempitemi guai,
Che non fìniscon mai !
Non mai, non mai, non mai.
Scena Settima.
Intelletto, Anime beate : si einchiude l'Inf.
Consiglio, Ani. et Corpo.
80 In. Alme, la vostra Gloria,
Ne l'eterna memoria
81 È per durar mai sempre ?
Ani. Sì, sempre, sempre.
BEA. Sempre, sempre sarà,
E mai non finirà:
E con perpetue tempre
Durerà sempre, sempre.
Intelletto, Cons., Ani. e Corpo dicono insieme :
82 Ogn'un faccia sempre bene.
Che la Morte in fretta viene:
Ami Dio ch'è suo Signore,
Fugga il Mondo ingannatore;
E perchè ha errato,
Del suo peccato
Con pura fede
Chiegga mercede :
Facci opre bone, e la sua vita emende,
Che da un momento sol l'eterno pende.
Anima, e Corpo dicono insieme :
83 Come cervo assetato
Corre al fonte bramato,
Così da noi si brama, e si desia
Salir' al Ciel con voi per erta via.
Ma prima insiem cantiamo,
E '1 gran Signor lodiamo.
l'origine del melodramma 37
Scena Ottava.
Angeli, et Ani. beate in Cielo : Anima, Corpo,
Intelletto, et Consiglio tutti insieme.
84 Gloria sia a Dio superno,
Che vive in sempiterno :
A l'alto, e gran Signore
Sia sempiterno honore.
Anime beate, et Angeli.
85 Chiamiamo tutto il Mondo,
E con canto giocondo
Cantiam, cantiam gioiosi
Di Dio le lodi; e i fatti gloriosi.
Scena Nona.
Anime beate, Angeli, Anima, Corpo, Intelletto.
Consiglio, Choro, et tutta la multitu-
DiNE insieme.
86 Signor santo, e vero
Che del mondo hai l'impero :
0 Signor santo, e forte,
Domator della morte,
Donator della vita.
Somma bontà infinita:
A te Signor', à te
Gloria, e laude si de;
A te sommo Signor supremo, e degno
Sia gloria eterna, e sempiterno Regno.
87 In. Voi ch'ascoltando state,
Perchè non giubilate ?
Non più, non piìi pensosi :
Tutti lieti, e gioiosi
38 l'okigine del melodeamma
Con festa giubiliamo,
Con giubilo cantiamo;
Fugga lontano il lutto :
Festa, festa per tutto.
Tutta la moltitudine insieme.
88 Gratie, Hinni, laudi, e giubili d'amore
Canti la lingua, e le risponda il core.
89 Ogni lingua, ogni core
Dia laude al mio Signore,
Che l'alme poverelle
Da terra alz' à le stelle.
Vi prego alme dilette,
A ben oprar elette,
Come da serpe irato
Fuggite dal peccato:
E liete ài vostri alberghi ritornate,
E con voi riportate
Questo ricordo mio :
90 Ch'eterno Regno havrà chi serve à Dio.
Choro. Tenga ogn'un, tenga nel core,
Ch'ai fuggir son preste l'hore:
Et è forza, ch'ogn'un lassi
Tutto il ben, eh' in terra stassi.
Ne c'inganni il mondo rio.
Ch'ogni ben nasce da Dio:
E à l'opre sante, e bone
Rispondono nel Ciel scettri e corone.
FESTA
Tutta la moltitudine insieme.
91 Chiostri altissimi, e stellati,
Dove albergano i beati,
Luna, Sol, Stelle lucenti
Fate in Ciel dolci concenti;
l'origine del melodramma 39
Tutto il mondo pieno sia
D'allegrezza, e d'armonia.
Rè del Mondo, e gran signori
Giubilate dentro à i cori,
D'ogni sesso, d'ogni etafce
Donne, et huomini cantate
Con fanciulli, e verginelle :
Canzonette, allegre, e belle.
D'arpe, lire, organi, e trombe,
L'aria, e terra, e mar rimbombe,
L'aure vaghe, il suon giocondo
Portin via per tutto il Mondo,
E toccando il suono il core,
Senta giubili d'amore.
Voi di Dio fedeli amanti,
Genti giuste, huomini santi,
Gratie eterne a Dio rendete,
Gigli, e rose insiem spargete,
E co' i gigli, e con le rose,
Lodi eteme, e gloriose.
Voi celesti Gierarcbie
Fate nove melodie :
Ecco un'altra nova stella
Tutta chiara, tutta bella
Verso il Ciel vola splendente.
Perchè luca eternamente.
Congiungete Angeli buoni,
Congiungete i canti, e i suoni :
E qua giù la Terra ancora,
Mentre lieta il seno infiora, •
Con il canto, e con il riso
Corrisponda al Paradiso.
LAUS DEO.
40 l'origine del melodramma
OTTAVIO RINUCCINI. — Prefazione a L'Euri-
dice [1600] (*).
Alla Cristianissima Maria Medici
Regina di Francia e di Navarra.
E stata opinione di molti, Cristianissima Re-
gina, che gli antichi Greci e Romani cantassero
sulle scene le tragedie intere; ma sì nobil ma-
niera di recitare nonché rinnovata, ma ne pur,
che io sappia, fin qui era stata tentata da alcuno,
e ciò mi credev'io per difetto della musica mo-
derna, di gran lunga all'antica inferiore. Ma
pensiero si fatto mi tolse interamente dall'animo
M. Jacopo Peri : quando, udito l' intenzione del
signor Jacopo Corsi e mia, mise con tanta
grazia sotto le note la favola di Dafne (com-
posta da me, solo per fare una semplice prova
di quello che potesse il canto dell'età nostra)
che incredibilmente piacque a quei pochi che
l'udirono.
(*) V EURIDICE I D' Ottavio | Rinuccini | Rappresen-
tata 1 nello Sponsalitio | della Christianiss. | Regina | di
Francia, e di | Navarra i IN FIORENZA, 1600 | Nella
Stamperia di Cosimo Giunti | C^on licenza de' Superiori.
l'origine del MEL0DEA3OIA 41
Onde, preso animo, e dato miglior forma alla
stessa favola, e di nuovo rappresentandola in
casa il sig. Jacopo, fu ella, non solo dalla
nobiltà di tutta questa patria favorita, ma dalla
serenissima Gran Duchessa e gli illustrissimi
Cardinali Dal Monte e Montaldo udita e com-
mendata (1).
Ma molto maggior favore e fortuna ha sortito
l'Euridice, messa in musica dal medesimo Peri
con arte mirabile e da altri non più usata;
avendo meritato dalla benignità e magnificenza
del sereniss. Gran Duca d'essere rappresentata
in nobilissima scena alla presenza di V. M., del
Cardinale Legato e di tanti Principi e Signori
d'Italia e di Francia.
Là onde, cominciando io a conoscere quanto
simili rappresentazioni in musica siano gradite,
ho voluto recare in luce queste due, perchè
altri di me piti intendenti, si ingegnino di accre-
scere e di migliorare siffatte poesie: di maniera
che non abbiano invidia a quelle antiche, tanto
celebrate da i nobili scrittori. Potrà parere ad
alcuno che troppo ardire sia stato il mio, in
alterare il fine della favola di Orfeo; ma così
mi è parso convenevole, in tempo di tanta alle-
grezza, avendo per mia giustificazione esempio
di poeti greci in altre favole ; e il nostro Dante
ardì affermare essersi sommerso Ulisse nella sua
(1) Questa recita in casa Corsi ebbe luogo il 20 gen-
naio 1599.
Solerti, L'origine del Melodramma. 6
42 l'okigine del melodramma
navigazione, tutto che Omero e gli altri poeti
avessero contato il contrario. Cosi parimente ho
seguita l'autorità di Sofocle neìY Aiace, in fare
rivolgere la scena, non potendosi rappresentare
altrimenti le preghiere e i lamenti di Orfeo.
Riconosca V. M. in queste mie benché piccole
fatiche, l'umil devozióne dell'animo verso di lei,
e viva lungamente felice, per ricevere da Iddio
ogni giorno maggiori grazie e maggiori favori.
Di Firenze, il dì 4 ottobre 1600.
D. V. M. umilissimo servitore
Ottavio Eixuccini.
l'origine del melodeamma 43
JACOPO PERI. — Dedicatoria e prefazione a
L'Euridice [1600] (*).
Alla Cristianissima Maria Medici
Regina di Francia e di Navarra.
Poiché le nuove musiche, fatte da me nello
sponsalizio della Maestà Vostra, Cristianissima
Regina, riceverono tanto favore dalla sua pre-
senza, che può non pure adempiere ogni loro
difetto, ma sopravanzare infinitamente quanto
di bello e di buono potevano ricevere altronde ;
vengo sicuro a dedicarle al suo gloriosissimo
nome. E s'Ella non ci riconoscerà cosa o degna
di lei, 0 almeno proporzionata alle perfezioni di
questo nuovo poema (ove il signor Ottavio Ri-
nuccini, e nell'ordinar e nello spiegar sì nobile
favola, adornandola tra mille grazie e mille va-
ghezze, con maravigliosa unione di quelle due
che sì diffìcilmente si accompagnano: gravità e
(*) LE MVSICHE I di Jacopo Peri | Nobil fiorentino J
sopra L'EVRIDICE \ del sig. Ottavio Rinvccini | Rap-
presentate nello Sponsalizio I della Christianissima | Maria
Medici I Regina di Francia | e di Navarra | [stemma] | IN
FIORENZA I Appresso Giorgio Marescotti 1 MDC.
44 l'oeigine del melodramma
dolcezza, ha dimostrato d'esser' al par de' più
famosi antichi, poeta in ogni parte mirabile) ci
scorgerà almeno quella nobile qualità che tras-
sero dalla presenza Sua, quando si compiacque
ascoltarle e udire il mio canto sotto la persona
à! Orfeo. Gradiscale, dunque, la Maestà Vostra
come nobili e degne, non da altro che dalla gran-
dezza di Lei medesima, che l'ha onorate. Et
accetti in esse un affetto umilissimo dell'antica
servitù mia, con il quale, insieme con queste
musiche, le dedico di nuovo me stesso, e le
prego da Dio il colmo delle sue grazie e dei
suoi favori.
Di Firenze il dì 6 di febbraio 1600.
Di Y. M. Cristianissima
Umilissimo servitore
Jacopo Peri.
l'origine del melodramma 45
A' Lettori.
Prima ch'io vi porga (benigni Lettori) queste
Musiche mie, ho stimato convenirmisi farvi noto
quello che m'ha indotto a ritrovare questa nuova
maniera di canto: poiché di tutte le operazioni
umane la ragione debbo essere principio e fonte.
E chi non può renderla agevolmente, dà a cre-
dere d' aver' operato a caso. Benché dal signor
Emilio del Cavaliere, prima che da ogni altro
ch'io sappia, con maravigliosa invenzione ci fusse
fatta udire la nostra musica sulle scene ; piacque
nondimeno a' signori Jacopo Corsi ed Ottavio
Rinuccini (fin l'anno 1594), che io, adoperandola
in altra guisa, mettessi sotto le note la favola
di Dafne, dal signor Ottavio composta, per fare
una semplice pruova di quello che potesse il
canto dell'età nostra. Onde, veduto che si trat-
tava di poesia dramatica e che però si doveva
imitar' col canto chi parla (e senza dubbio non
si parlò mai cantando), stimai che gli antichi
Greci e Romani (i quali, secondo l'opinione di
molti, cantavano su le scene le tragedie intere)
usassero un'armonia, che avanzando quella del
parlare ordinario, scendesse tanto dalla melodia
46 l'origine del melodramma
del cantare che pigliasse forma di cosa mezzana.
E questa è la ragione, onde veggiamo in quelle
poesie aver' avuto luogo il jambo, che non si
innalza come l'esametro, ma pure è detto avan-
zarsi oltr' a' confini de' ragionamenti famigliari.
E per ciò, tralasciata qualunque altra maniera
di canto udita fin qui, mi diedi tutto a ricercare
l'imitazione che si debbo a questi poemi; e con-
siderai che quella sorte di voce, che dagli antichi
al cantare fu assegnata, la quale essi chiama-
vano diastematica (quasi trattenuta e sospesa),
potesse in parte affrettarsi, e prender temperato
corso tra i movimenti del canto sospesi e lenti,
e quegli della favella spediti e veloci, et acco-
modarsi al proposito mio (come l'accomodavano
anch'essi, leggendo le poesie et i versi eroici),
avvicinandosi all'altra del ragionare, la quale
continuata appellavano: il che i nostri moderni
(benché forse ad altro fine) hanno ancor fatto
nelle musiche loro. Conobbi, parimente, nel nostro
parlare alcune voci intonarsi in guisa che vi si
può fondare armonia, e nel corso della favella
passarsi per altre molte che non si intuonano,
finche si ritorni ad altra capace di movimento
di nuova consonanza. Et avuto riguardo a que'
modi et a quegli accenti che nel dolerci, nel ral-
legrarci et in somiglianti cose ci servono, feci
muovere il basso al tempo di quegli, or piti
or meno, secondo gli affetti, e lo tenni fermo
•tra le false e tra le buone proporzioni, finche,
scorrendo per varie note, la voce di chi ragiona
arrivasse a quello che nel parlare ordinario in-
l'origine del melodramma 47
tonandosi, apre la via a nuovo concento. E questo
non solo perchè il corso del ragionare non fe-
risse Toreccliio (quasi intoppando negli incontri
delle ripercosse corde, dalle consonanze più spesse)
0 non paresse in un certo modo ballare al moto
del basso, e principalmente nelle cose o meste
0 gravi, richiedendo per natura l'altre più liete
più spessi movimenti: ma ancora perchè l'uso
delle false, o scemasse o ricoprisse quel vantaggio
che ci s'aggiungne dalla necessità di intonare
ogni nota: di che, per ciò fare, potevan forse aver
manco bisogno l'antiche musiche. E però, sì come
io non ardirei affermare questo essere il canto
nelle greche . e nelle romane favole usato, così
ho creduto esser quello che solo possa donarcisi
dalla nostra musica, per accomodarsi alla nostra
favella. Onde fatta udire a quei Signori la mia
openione, dimostrai loro questo nuovo modo di
cantare, e piacque sommamente, non pure al si-
gnor Jacopo, il quale aveva di già composte
arie bellissime per quella favola, ma al signor
Pietro Strozzi , al signor Francesco Cini , et
ad altri molti intendentissimi gentiluomini (che
nella nobiltà fiorisce oggi la musica), come anco
a quella famosa, che si può chiamare Euterpe
dell'età nostra, la signora Vettoria Archilei: la
quale ha sempre fatte degne del cantar suo le
musiche mie, adornandole non pure di quei gruppi
e di quei lunghi giri di voce semplici e doppi,
che dalla vivezza dell'ingegno suo son ritrovati
ad ogn'ora, più per ubbidire all'uso de' nostri
tempi, che perch'olla stimi consistere in essi la
48 l'origine del melodramma
bellezza e la forza del nostro cantare, ma anco
di quelle e vaghezze e leggiadrie che non si pos-
sono scrivere, e scrivendole non si imparono da
gli scritti. L'udì e la commendò messer Giovan
Battista lacomelli, che in tutte le parti della
musica eccellentissimo, ha quasi cambiato il suo
cognome col Violino, in cui egli è mirabile; e
per tre anni continui che nel carnovale si rap-
presentò, fu udita con sommo diletto e con ap-
plauso universale ricevuta da chiunque vi si
ritrovò. Ma ebbe miglior ventura la presente
Euridice, non perchè la sentirono quei Signori
et altri valorosi uomini, ch'io nominai, e di più
il signor conte Alfonso Fontanella et il signor
Orazio Vecchi, testimoni nobilissimi del mio pen-
siero, ma perchè fu rappresentata ad una Regina
sì grande, et a tanti famosi principi d'Italia e
di Francia, e fu cantata da' più eccellenti musici
de' nostri tempi. Tra i quali il signor Francesco
Rasi, nobile aretino, rappresentò Aminfa; il si-
gnor Antonio Brandi Arcetro; et il signor Mel-
chior Palandrotti Plutone: e dentro alla scena
fu sonata da Signori per nobiltà di sangue e per
eccellenza di musica illustri; il signor Jacopo
Corsi, che tanto spesso ho nominato, sonò un
gravicembalo, et il signor Don Grazia Montai vo
un chitarrone, Messer Giovan Battista dal Vio-
lino una lira grande, e Messer Giovanni Lapi un
liuto grosso. E benché fin allora l'avessi fatta
nel modo appunto che ora viene in luce, non-
dimeno Giulio Caccini (detto Romano) il cui
sommo valore è noto al mondo, fece l'arie
•va
l'okigine del melodramma 49
d'Euridice et alcune del Pastore e Ninfe del
Coro; e de' Cori ^^Al canto, Al ballo „, " Sospi-
rate „ , e " Poi che gli eterni imperi „ : e questo
perchè dovevano essere cantate da persone de-
pendenti da lui, le quali arie si leggono nella
sua, composta e stampata pur dopo che questa
mia fu rappresentata a S. M. Cristianissima.
Ricevetela però benignamente, cortesi lettori ;
e benché io non sia arrivato, con questo modo,
fin dove mi pareva di poter giungnere, essendo
stato freno al mio corso il rispetto della, novità,
graditela in ogni modo; e forse avverrà ch'in
altra occasione io vi dimostri cosa più perfetta
di questa. Intanto mi parrà d'aver fatto assai,
avendo aperta la strada al valor' altrui di cam-
minare, per le mie orme, alla gloria, dove a me
non è dato di poter pervenire. E spero che l'uso
delle false, sonate e cantate senza paura, discre-
tamente (et appunto essendo piaciute a tanti e
sì valorosi uomini) non vi saranno di noia, mas-
sime neir arie piti meste e più gravi d' Orfeo,
à'Arcetro e di Dafne, rappresentata con molta
grazia da Jacopo Giusti, fanciulletto lucchese.
E vivete lieti.
Jacopo Peri.
Solerti, L'origine del Melodramma.
50 l'origine del melodramma
GIULIO CACCINI. — Prefazione a L'Euridice
[1600] (*).
Air Illustrissimo Signore
Il Signor Giovanni Bardi de Conti di Vernio
Luogotenente Generale
Dell'una e dell'altra Guardia di N." Sr Osservr
Avendo io composto in musica in stile rap-
presentativo la favola à' Euridice e fattala stam-
pare, m'è parso parte di mio debito dedicarla
a V. S. Illustrissima, alla quale io son sempre
stato particolar servitore, e a cui mi truovo
infinitamente obbligato. In essa ella riconoscerà
quello stile usato da me altre volte, molti anni
sono, come sa Y. S. Illustrissima, nell'ecloga del
Sanazzaro Itene all' ombra degli ameni faggi ecc.,
in altri miei madrigali di quei tempi: Perfidis-
simo volto; Vedrò il mio sol; Dovrò dunque morire^
e simili. E questa è quella maniera altresì, la
quale negli anni che fioriva la Camerata sua in Fi-
renze, discorrendo ella, diceva, insieme con molti
altri nobili virtuosi, essere stata usata dagli an-
tichi Greci nel rappresentare le loro tragedie e
altre favole, adoperando il canto.
(*) L'EVRIDICE I composta in | MVSICA | In stile rap-
presentativo I da GivLio Caccini | detto Romano f [stemma])
IN FIRENZE I Appresso Giorgio Marescotti | MDC.
l'origine del melodramma 51
Reggesi, adunque, l'armonia delle parti che
recitano nella presente Euridice, sopra un basso
continuato, nel quale ho io segnato le quarte,
seste e settime, terze maggiori e minori più ne-
cessarie, rimettendo nel rimanente lo adattare
le parti di mezzo a' lor luoghi nel giudizio e
nell'arte di chi suona; avendo legato alcune
volte le corde del basso, affine che nel trapas-
sare delle molte dissonanze ch'entro vi sono, non
si ripercuota la corda e l'udito ne venga offeso.
Nella qual maniera di canto ho io usata una
certa sprezzatura, che io ho stimato che abbia
del nobile, parendomi con essa di essermi ap-
pressato quel più alla naturai favella. Ne ho
ancora fuggito il riscontro delle due ottave e
due quinte, quando due soprani cantando con
l'altre parti di mezzo, fanno passaggi ; pensando
perciò, con la vaghezza e novità loro, maggior-
mente dilettare; e massimamente poi che senza
essi passaggi, tutte le parti sono senza tali
errori.
Io era stato di parere, con l'occasione presente,
di fare un discorso ai lettori del nobil modo di
cantare, al mio giudizio il migliore col quale
altri potesse esercitarsi, con alcune curiosità ap-
partenenti ad esso, e con la nuova maniera de'
passaggi e raddoppiate inventate da me, quali
ora adopera, cantando l'opere mie, già è molto
tempo. Vittoria Archilei, cantatrice di quella
eccellenza che mostra il grido della sua fama.
Ma, perchè non è parso, al presente, ad alcuni
miei amici (ai quali non posso, ne devo mancare
52 l'origine del melodramma
per questo), mi sono perciò riserbato ad altra
occasione, riportando io, per ora, questa sola
soddisfazione di essere stato il primo a dare
alla stampa simile sorte di canti, e lo stile e
la maniera di essi. La qual si vide per tutte
l'altre mie musiche che son fuori in penna, com-
poste da me più di quindici anni sono in diversi
tempi, non avendo mai nelle mie musiche usato
altr'arte che l'imitazione de' sentimenti delle pa-
role, toccando quelle corde, più o meno affettuose,
le quali ho giudicato più convenirsi per quella
grazia che si ricerca per ben cantare; la qual
grazia e modo di canto, molte volte mi ha testi-
ficato essere stata costà in Roma accettata per
buona universalmente V. S. Illustrissima. La
quale prego intanto a ricevere in grado l' effetto
della mia buona volontà ecc. ; a conservarmi la
sua protezione, sotto il quale scudo spererò
sempre potermi ricoverare ecc., et esser difeso
dai pericoli che sogliono soprastare alle cose non
più usate; sapendo che ella potrà sempre far
fede non essere discare le cose mie a Principe
grande, il quale avendo occasione di esperi-
mentare tutte le buone arti, giudicare ottima-
mente ne può; con il che baciando la mano a
V. S. 111., prego Nostro Signore la faccia felice.
Di Firenze li 20 di dicembre 1600.
Di V. S. Illustrissima
Servitore affezionatissimo e ohhUgatissimo
Giulio Caccini.
l'origine del melodeamma 53
GrIULIO CACCINI. — Dedicatoria e prefazione a
Le Nuove Musiche [1601-1614-1615] (*).
All'Illustrissimo Signor Lorenzo Salviati
Suo Signor Osservandissimo.
Niuna cosa inanimisce più ad offerire altrui
eziandio i piccioli doni che là gratitudine di chi
talora si è degnato riceverli, V. S. Illustrissima
si compiacque sempre di favorire e gradire non
dirò i doni, ma i saggi degli esercizi miei mu-
(*) LE NVOVE I MVSICHE 1 di Givlio Caccini | detto
Romano | [stemma] | IN FIRENZE | Appresso iMarescotti|
MDCI.
La medesima prefazione fu ripetuta nella brutta ri-
stampa di Venezia, Raverii, 1607, e, tranne l'ultimo tratto
in fine, anche nell'edizione del 1615, qui appresso indi-
cata, cui manca però anche una breve dedicatoria a
Lorenzo Salviati in data 1° febbraio 1601 [1602] che si
legge nella prima :
LE NVOVE I MVSICHE | di Givlio Caccini | detto Ro-
mano I Musico del Serenissimo Gran Duca di Toscana J
Nouamente con ogni diligenza ristampate 1 [impresa] | IN
VENETIA 1 Appresso Giacomo Vincenti | MDCXV.
La prefazione all'edizione del 1614 è in tutto diversa
e si legge più innanzi.
54 l'origine del melodramma
sicali mentre che il suo nobile intelletto in tutte
le belle discipline affinato, si è dilettato non
solamente di ascoltare da me, e da chi è eser-
citato da me, le musiche mie et il canto; ma
sovente ancora di onorarle cantandole. Il perchè
dovendo io per una certa mia esperienza del-
l'arte, pubblicare alcuni pochi miei Madrigali et
canzonette composte a aria, le raccomando alla
protezion sua, che con tanta cortesia si è pia-
ciuta pregiarle: sperando che quelle Muse, con
le quali ella nel suo nobilissimo giardino si suole
stare a virtuoso diletto , che per vicinanza di
luogo a quelle umilissime della mia casa non son
disgiunte, debbiano tener ricordata a V. S. 111.™*
quella servitù mia, che antica oramai essendo,
desidera e spera ognora piìi internarsi nella sua
virtìi e nella benignità della grazia sua : la quale
desiderando io sempre che sia illustrata dalla
grazia divina, a lei fo reverenza debitamente.
Di Casa in Firenze il dì primo di febbraio 1601.
Di V. S. Illustrissima
OìMigatissimo Servitore
Giulio Caccini.
l'origine del melodramma 55
Ai lettori.
Se gli studi della musica fatti da me intorno
alla nobile maniera di cantare, dal famoso Sci-
pione del Palla mio maestro appresa, et altre
mie composizioni di piti madrigali et arie, com-
posti da me in diversi tempi, io non ho fino ad
ora manifestati, ciò è addivenuto dal non isti-
mare io : parendo a me che assai di onore rice-
vessero dette mie musiche, e molto pili del merito
loro, veggendole continovamente esercitate da i
più famosi cantori e cantatrici d'Italia, et altri
nobili amatori di questa professione. Ma ora
veggendo andare attorno molte di esse lacere e
guaste, et inoltre malamente adoperarsi quei
lunghi giri di voci semplici e doppi, cioè rad-
doppiate, intrecciate Funa nell'altra, ritrovate
da me per isfuggire quella antica maniera di
passaggi che già si costumarono, più propria
per gli strumenti di fiato e di corde che per le
voci, et altresì usarsi indifferentemente il cre-
scere 0 scemare della voce, l'esclamazioni, trilli
e gruppi, et altri cotali ornamenti alla buona
maniera di cantare; sono stato necessitato, et
anco mosso da amici, di far istampare dette mie
musiche ; et in questa mia prima impressione con
56 l'origine del melodramma
questo discorso ai lettori mostrare le cagioni
che m'indussero a simil modo di canto per una
voce sola, affine che, non essendosi ne' moderni
tempi passati costumate (ch'io sappia) musiche
di quella intera grazia ch'io sento nel mio animo
risonare, io ne possa in questi scritti lasciare
alcun vestigio, e che altri possa giungere alla
perfezione, che Poca favilla gran fiamma seconda.
Io veramente nei tempi che fioriva in Firenze -la
virtuosissima Camerata dell'Illustrissimo Signor
Giovanni Bardi de' Conti di Vernio, ove concor-
reva non solo gran parte della nobiltà, ma an-
cora i primi musici et ingegnosi uomini, e poeti
e filosofi della città, avendola frequentata an-
ch'io, posso dire d'avere appreso piii dai loro
dotti ragionari, che in più di trent'anni non ho
fatto nel contrappunto; imperò che questi in^enden-
tissimi gentiluomini m'hanno sempre confortato,
e con chiarissime ragioni convinto, a non pre-
giare quella sorte di musica, che non lasciando
bene intendersi le parole, guasta il concetto et
il verso, ora allungando et ora scorciando le sil-
labe per accomodarsi al contrappunto, lacera-
mento della poesia, ma ad attenermi a quella
maniera cotanto lodata da Platone et altri fi-
losofi, che affermarono la musica altro non essere
che la favella e il ritmo et il suono per ultimo,
e non per lo contrario, a volere che ella possa
penetrare nell'altrui intelletto e fare quei mi-
rabili effetti che ammirano gli scrittori, e che
non potevano farsi per il contrappunto nelle
moderne musiche : e particolarmente cantando
l'origine del melodramma 57
un solo sopra qualunque strumento di corde, che
non se ne intendeva parola per la moltitudine
di passaggi, tanto nelle sillabe brevi quanto
lunghe, et in ogni qualità di musiche, pur che
per mezzo di essi fussero dalla plebe esaltati e
gridati per solenni cantori. Veduto adunque, si
com'io dico, che tali musiche e musici non da-
vano altro diletto fuor di quello che poteva
l'armonia dare all'udito solo, poi che non pote-
vano esse muovere l'intelletto senza l'intelligenza
delle parole, mi venne pensiero introdurre una
sorte di musica, per cui altri potesse quasi che
in armonia favellare, usando in essa (come altre
volte ho detto) una certa nobile sprezzatura di
canto, trapassando talora per alcune false, te-
nendo però la corda del basso ferma, eccetto
che quando io me ne volea servire all'uso co-
mune, con le parti di mezzo tocche dall' istru-
mento per esprimere qualche affetto, non essendo
buone per altro. Là onde, dato principio in quei
tempi a quei canti per una voce sola, parendo
a me che avessero piti forza per dilettare e
muovere, che le più voci insieme, composi in
quei tempi, i madrigali Perfidisshno volto; Vedrò
'l mio Sol; Dovrò dunque morire, e simili ; e par-
ticolarmente l'aria sopra l'Egloga del Sanazzaro
Itene a l'ombra degli ameni faggi, in quello stile
proprio, che poi mi servì per le favole che in
Firenze si sono rappresentate cantando. I quali
madrigali et aria uditi in essa camerata con
amorevole applauso et esortazioni ad eseguire
il mio presupposto fine per tal camino, mi mos-
SoLERTi, L'origine del Melodramma. 8
58 l'origine del melodramma
sero a trasferirmi a Roma per darne saggio
anche quivi: ove fatti udire detti madrigali et
aria in casa del signor Nero Neri a molti gen-
tiluomini, che quivi s'adunavano, e particolar-
mente al signor Lione Strozzi, tutti possono
rendere buona testimonianza quanto mi esortas-
sero a continovare l'incominciata impresa, dicen-
domi perfino a quei tempi non avere udito mai
armonia d'una voce sola, sopra un semplice stru-
mento di corda, che avesse avuto tanta forza di
muovere l'affetto dell'animo quanto quei madri-
gali ; SI per lo nuovo stile di essi^ come perchè
costumandosi anco in quei tempi per una voce
sola i madrigali stampati a più voci, non pareva
loro, che per l'artifizio delle parti corrispondenti
fra loro, la parte sola del soprano di per sola
cantata avesse in se affetto alcuno. Onde ritor-
nato io a Firenze, e considerato che altresì in
quei tempi si usavano per i musici alcune can-
zonette per lo pili di parole vili, le quali pareva
a me che non si convenissero, e che tra gli
uomini intendenti non si stimassero; mi venne
anco pensiero, per sollevamento tal volta degli
animi oppressi, comporre qualche canzonetta a
uso di aria per potere usare in conserto di più
strumenti di corde; e comunicato questo mio
pensiero a molti gentiluomini della città, fui com-
piaciuto cortesemente da essi di molte canzonette
di misure varie di versi, sì come anche appresso
dal signor Gabriello Chiabrera, che in molte
copie, et assai diversificate da tutte l'altre ne
fui favorito, prestandomi egli grande occasione
L'ORIGINE DEL MELODEAMMA
d'andar variando, le quali tutte composte da me
in diverse arie, di tempo in tempo, state non
sono poi disgrate eziandio a tutta Italia, serven-
dosi ora di esso stile ciascuno che ha volsuto
comporre per una voce sola, e particolarmente
qui in Firenze: ove stando io già trenta sette
anni a gli stipendi di questi Serenissimi Principi,
mercè della loro bontà qualunque ha volsuto ha
potuto vedere et udire a suo piacere tutto quello
che di continuo ho operato intorno a sifatti studi.
Ne i quali, cosi ne madrigali come nelle arie, ho
sempre procurata l'imitazione de i concetti delle
parole, ricercando quelle corde piti e meno affet-
tuose, secondo i sentimenti di esse, e che parti-
colarmente avessero grazia, avendo ascosto in
esse quanto più ho potuto l'arte del contrap-
punto , e posato le consonanze nelle sillabe lun-
ghe, e fuggito le brevi et osservato l'istessa re-
gola nel fare i passaggi : benché per un certo
adornamento io abbia usato talora alcune poche
crome, fino al valor di un quarto di battuta o
una mezza il più sopra sillabe brevi per lo più,
le quali, perchè passano tosto e non sono pas-
saggi ma un certo accrescimento di grazia, si
possono permettere, et anco per che il giudicio
speciale fa ad ogni regola patire qualche ecce-
zione. Ma, perchè di sopra io ho detto essere
malamente adoperati quei lunghi giri di voce, è
d'avvertire che i passaggi non sono stati ritro-
vati per che siano necessarii alla buona maniera
di cantare, ma credo io piuttosto per una certa
titillazione a gli orecchi di quelli che meno in-
60 l'oeigine del melodramma
tendono clie cosa sia cantare con affetto ; che,
se ciò sapessero, indubitatamente i passaggi sa-
rebbero abborriti, non essendo cosa più contraria
di loro all'effetto. Onde per ciò ho detto mala-
mente adoprarsi que' lunghi giri di voce, però
che da me sono stati introdotti così per servir-
sene in quelle musiche meno affettuose, e sopra
sillabe lunghe, e no brevi, et in cadenze finali;
non facendo di mestieri nel resto intorno alle
vocali altra osservanza per detti lunghi giri se
non che la vocale " u „ fa miglior effetto nella
voce del soprano che del tenore, e la vocale
" i „ meglio nel tenore che la vocale ** u „ ; es-
sendo le rimanenti tutte in uso comune, sebbene
più sonore le aperte che le chiuse, come anco
più proprie e più facili per esercitare la dispo-
sizione. Et acciò che ancora, seppure si debbono
questi giri di voce usare, si facciano con qualche
regola nelle mie opere osservata, e non a caso
0 sulla pratica del contrappunto, onde sarebbe
di mestieri pensarli prima nelle opere che altri
vuol cantar solo, e fare maniera in essi, ne pro-
mettersi che il contrappunto sia bastevole: però
che alla buona manièra di comporre e cantare
in questo stile serve molto più l'intelligenza del
concetto e delle parole, il gusto e l'imitazione
di esso così nelle corde affettuose come nello
esprimerlo con affetto cantando, che non serve
il contrappunto ; essendomi io servito di esso per
accordar solo le due parti insieme e sfuggire
certi errori notabili, e legare alcune durezze più
per accompagnamento dello affetto che per usar
l'origine del melodramma ,61
arte ; sì come anco si vede, che migliore effetto
farà e diletterà più un'aria o un madrigale in
cotale stile composto su '1 gusto del concetto
delle parole datele, che abbia buona maniera di
cantare, che non farà un altro con tutta l'arte
del contrappunto ; di che non si potrà rendere
migliore ragione che la prova istessa. Tale
adunque furono le cagioni, che m' indussero a
simile maniera di canto per una voce sola: e
dove, et in che sillabe et vocali si deono usare
i lunghi giri di voce. Resta ora a dire perchè il
crescere e scemare della voce, T esclamazioni,
trilli e gruppi, e gli altri effetti sopra detti siano
indifferentemente usati, perocché allora si dicono
usarsi indifferentemente ogni volta che altri se
ne serve tanto nelle musiche affettuose, ove più
si richieggono, quanto nelle canzonette a ballo.
La radice del qual difetto (se non m'inganno) è
cagionata perchè il musico non ben possiede
prima quello che egli vuol cantare : e se ciò fosse,
indubitatamente non incorrerebbe in cotali errori,
sì come più facilmente incorre quel tale, che for-
matosi una maniera di cantare, verbi grazia,
tutta affettuosa con una regola generale, che nel
crescere e scemare della voce, e nelle esclama-
zioni sia il fondamento di esso affetto, sempre
se ne serve in ogni sorte di musica, non discer-
nendo se le parole il richieggono ; là dove coloro,
che bene intendono i concetti e i sentimenti delle
parole conoscono i nostri difetti, e sanno distin-
guere ove più e meno si richieggia esso affetto:
a' quali si deve procurare con ogni studio di som-
62 l'oeigine del melodramma
inamente piacere, e pregiare piti la lode loro che
l'applauso del vulgo ignorante. Quest'arte non
patisce la mediocrità, e quanto più squisitezze
per l'eccellenza sua sono in lei, con tanta più
fatica e diligenza le dovemo noi, professori di
essa, ritrovare con ogni studio et amore ; il quale
amore ha mosso me (vedendo io che dalli scritti
abbiamo lume d'ogni scienza e d'ogni arte) a
lasciarne questo poco di spiraglio nelle note ap-
pressO; e discorsi: intendendo io di mostrare
quanto appartiene a chi fa professione di cantar
solo sopra l'armonia di chitarrone o d'altro stru-
mento di corde, pur che già sia introdotto nella
teorica di essa musica, e suoni a bastanza. Non
già che ella non si acquisti in qualche parte
anco per lunga pratica, come si vede che hanno
fatto molti, e uomini e donne, sino a un certo
segno però ; ma perchè la teorica di questi scritti
sino al segno sopraddetto fa di mestieri. E perchè
nella professione del cantante (per eccellenza sua)
non servono solo le cose particolari, ma tutte
insieme la fanno migliore, per procedere adunque
con ordine dirò, che i primi et più importanti
fondamenti sono l'intonazione della voce in tutte
le corde, non solo, che nulla non manchi sotto,
0 cresca di vantaggio, ma abbia la buona ma-
niera, come ella si deve intonare, la quale per
essere usata per lo più in due, vedremo e l'una
e l'altra, e con le infrascritte note mostreremo
quella, che a me parrà più propria per gli altri
effetti, che appresso ne seguono. Sono adunque
alcuni, che nell' intonazione della prima voce
l'okigine del melodeamma 63
intonano una terza sotto, et alcuni altri detta
prima nota nella propria corda, sempre crescen-
dola, dicendosi questa essere la buona maniera
per mettere la voce con grazia : la quale, in quanto
alla prima, per non essere regola generale, poi
che in molte consonanze ella non accorda, benché
ov'ella si possa anco usare, è divenuta ormai
maniera cotanto ordinaria, che invece d'aver
grazia (perchè anco alcuni si trattengono nella
terza sotto troppo spazio di tempo, ov'ella vor-
rebbe a pena essere accennata) direi ch'ella fosse
più tosto rincrescevole all' udito, e che per li
principianti particolarmente ella si dovesse usare
di rado, e come più pellegrina, mi eleggerei in
vece di essa la seconda del crescere la voce.
Ma perchè io non mi sono mai quietato dentro
a i termini ordinarli et usati da gli altri, anzi
sono andato sempre investigando più novità a
me possibile, pur che la novità sia stata atta
a poter meglio conseguire il fine del musico,
cioè di dilettare e muovere l'affetto dell'animo,
ho trovato essere maniera più affettuosa lo in-
tonare la voce per contrario effetto all' altro,
cioè intonare la prima voce scemandola, però
che l'esclamazione, che è mezzo più principale
per muovere l'affetto (et l'esclamazione propria-
mente altro non è, che nel lassare della voce
rinforzandola alquanto) et tale accrescimento di
voce nella parte del soprano, massimamente nelle
voci fìnte, spesse volte diviene acuto, et impati
bile all'udito, come in più occasioni ho udito io. In-
dubitatamente adunque, come affetto più proprio
64 l'oeigine del melodramma
per muovere, miglior effetto farà l'intonare la
voce scemandola, che crescendola ; però clie nella
detta prima maniera, crescendo la voce per far
l'esclamazione, fa di mestiere poi nel lasciar di
essa crescerla di vantaggio: e però lio detto
ch'ella apparisce sforzata e cruda. Ma tutto il
contrario effetto farà nello scemarla, poi che nel
lassarla, il darle un poco piìi spirto la renderà
sempre piti affettuosa; oltre che, usando anco
tal volta or l'una et or l'altra, si potrà variare,
essendo molto necessaria la variazione in que-
st'arte, purché ella sia indiritta al fine detto.
Di maniera che, se questa è quella maggior parte
della grazia nel cantare atta a poter muovere
l'affetto dell'animo in quei concetti di vero ove
pili si conviene usare tali affetti, e se si dimostra
con tante vive ragioni, ne viene in conseguenza
di nuovo, che da gli scritti s'impara altresì quella
grazia piìi necessaria che in miglior maniera e
maggior chiarezza per sua intelligenza non si
può descrivere, e nondimeno si può acquistare
perfettamente, pur che dopo lo studio della teorica
e regole dette, si ponga in atto quella pratica
[per] la quale in tutte le arti si diviene piii per-
fetto, ma particolarmente nella professione e del
perfetto cantore e della perfetta cantatrice.
[seguono alcune righe di musica]
Di quello adunque, che possa essere, con mag-
giore 0 minor grazia intonato nella maniera detta,
se ne può fare esperienza nelle soprascritte note
con le parole sotto Cor mio deh non languire; però
l'origine del melodramma 65
che nella prima minima col punto si può into-
nare Cor mio scemandola a poco a poco, nel calar
della semiminima crescere la voce con un poco
più spirito, e verrà fatta l'esclamazione assai
affettuosa per la nota anco, che cala per grado ;
ma molto più spiritosa apparirà nella parola deh,
per la tenuta della nota, che non cala per grado,
come anco soavissima poi per la ripresa della
sesta maggiore, che cala per salto. Il che ho vol-
suto osservare, per mostrare altrui, non solo che
cosa è esclamazione, e donde nasca, ma che pos-
sono essere ancora di due qualità una più affet-
tuosa dell'altra, sì per la maniera con la quale
sono descritte, o intonate nell'un modo o nel-
l'altro, come per imitazione jdella parola quando
però ella darà significato con il concetto: oltre
che l'esclamazioni in tutte le musiche affettuose
per una regola generale si possono sempre usare
in tutte le minime e semiminime col punto per
discendere, e saranno vie più affettuose per la
nota susseguente che corre, che non faranno nelle
semibrevi nelle quali darà più luogo il crescere
e scemare della voce senza usar le esclamazioni :
intendo per conseguenza che nelle musiche ariose,
o canzonette a ballo, invece di essi affetti, si
debba usar solo la vivezza del canto, il quale
suole essere trasportato dall'aria istessa, nella
quale, benché talora vi abbia luogo qualche escla-
mazione, si deve lasciare l'istessa vivezza, e non
porvi affetto alcuno che abbia del languido. Il
perchè noi venghiamo in cognizione quanto sia
necessario per il musico un certo giudizio, il
Solerti, L'origine del Melodramma. 9
66 l'origine del melodkamsia
quale suole prevalere talvolta all'arte. Come al-
tresì possiamo ancora conoscere dalle soprascritte
note quanta maggior grazia abbiano le prime
quattro crome sopra la seconda sillaba della pa-
rola languire, così rattenute dalla seconda croma
col punto, che le ultime quattro uguali, così de-
scritte per esempio. Ma perchè molte sono quelle
cose, che si usono nella buona maniera di can-
tare che per trovarsi in esse maggior grazia,
descritte in una maniera, fanno contrario effetto
l'una dall'altra, onde si dice altrui cantare con
più grazia o men grazia, mi faranno ora dimo-
strare prima, in che guisa è stato descritto da
me il trillo et il gruppo, e la maniera usata da
me per insegnarlo a gli interessati di casa mia,
et inoltre poi tutti gli altri effetti più necessarii
a ciò non resti squisitezza da me osservata che
non si dimostri.
[seguono alcune righe di musica]
Il trillo, descritto da me sopra una corda sola,
non è stato per altra cagione dimostrato in questa
guisa, se non perchè nello insegnarlo alla mia
prima moglie et ora all'altra vivente, con le mie
figliuole, non ho osservato altra regola che la
stessa nella quale è scritto, e l'uno e l'altro,
cioè il cominciarsi della prima semiminima, e
ribattere ciascuna nota con la gola sopra la vo-
cale a fino all'ultima breve, e somigliantemente
il gruppo, il qual trillo e gruppo quanto con la
suddetta regola fosse appreso in grande eccel-
lenza dalla mia moglie passata lo lascerò giudi-
l'origine del melodramma 67
care a chiunque ne' suoi tempi l'udì cantare,
come altresì lascio nel giudizio altrui, potendosi
udire, in quanta squisitezza sia fatta dall'altra
mia vivente: che se vero è che l'esperienza sia
maestra di tutte le cose, posso con qualche sicu-
rezza affermare e dire non si potere usare miglior
mezzo per insegnarlo, ne miglior forma per de-
scriverlO; come si è espresso e l'uno e l'altro.
Il quale trillo e gruppo, per essere scala neces-
saria a molte cose che si descrivono e sono
effetti di quella grazia che più si ricerca per ben
cantare e, come sopra è detto, scritte in una
maniera o in altra fanno il contrario effetto di
quello che fa di mestieri, mostrerò non solo
come si possono usare, ma eziamdio tutti essi
effetti descritti in due maniere con l'istesso valor
delle note, acciò tuttavia venghiamo in cogni-
zione, come sopra si è replicato più volte, che
da molti scritti insieme con la pratica si possono
imparare tutte le squisitezze di questa arte.
[seguono alcune righe di musicci]
Poiché per le note sopra scritte in due ma-
niere veggiamo d'aver più grazia il numero se-
condo, che il numero primo, acciò adunque ne
possiamo far migliore esperienza, saranno qui
appiè descritte alcune di esse con la parola sotto
et insieme il Basso per lo Chitarrone, e tutti i
passi affettuosissimi con la pratica de' quali altri
potrà esercitarsi in loro: et acquistarne ogni
maggior perfezione.
[seguono alcune righe di musica]
68 l'okigine del melodramma
E perchè negli ultimi due versi sopra le parole
Ahi dispietato amor, in aria di romanesca e nel
madrigale appresso Deh^ dove son fuggiti^ sono
dentro tutti i migliori affetti, che si possono
usare intorno alla nobiltà di questa maniera di
canti, gli ho voluti perciò descrivere ; si per mo-
strare dove si deve crescere e scemare la voce,
a fare l'esclamazioni, trilli e gruppi, et in somma
tutti i tesori di quest'arte, come anco per non
essere necessitato altra volta a dimostrar ciò in
tutte le opere che appresso seguiranno: et ac-
ciochè servano per esempio in riconoscere in
esse musiche i medesimi luoghi, ove saranno
più necessari secondo gli affetti delle parole;
avvenga che nobile maniera sia così appellata
da me quella che va usata senza sottoporsi a
misura ordinata, facendo molte volte il valor
delle note la metà meno secondo i concetti delle
parole, onde ne nasce quel canto poi in sprez-
zatura, che si è detto; là dove poiché sono tanti
gli effetti da usarsi per l'eccellenza di essa arte,
ne è tanto necessaria la buona voce per essi
quanto la respirazione del fiato per valersene
poi che egli deve cantar solo sopra chitarrone,
0 altro strumento di corde, senza essere forzato
accomodarsi ad altri che a se stesso, si elegga
un tuono, nel quale possa cantare in voce piena
e naturale per isfuggire le voci fìnte ; nelle quali
per fìngerle, o almeno nelle forzate, occorrendo
valersi della respirazione per non discoprirle
molto (poiché per lo più sogliono offendere l'u-
dito, e di essa è pur necessario valersi per dar
69
maggiore spirito al crescere e scemare della
voce, alle esclamazioni e tutti gli altri effetti
che abbiamo mostrati), faccia sì che non gli
venga meno poi, ove è bisogno. Ma dalle voci
fìnte non può nascere nobiltà di buon canto:
che nascerà da una voce naturale comoda per
tutte le corde, la quale altrui potrà maneggiare
a suo talento, senza valersi della respirazione
per altro, che per mostrarsi padrone di tutti gli
affetti migliori che occorrono usarsi in siffatta
nobilissima maniera di cantare, l'amor della quale
e generalmente di tutta la musica acceso in me
per inclinazione di. natura, e per gli studi di
tanti anni, mi scuserà se io mi fosse lasciato
trasportar piìi oltre, che forse non conveniva
a chi non meno stima lo imparare, che il co-
municar lo 'mparato, et alla reverenza che io
porto a tutti i professori di quest'arte. La quale
bellissima essendo, e dilettando naturalmente,
allora si fa ammirabile e si guadagna intera-
mente l'altrui amore, quando coloro che la pos-
seggono e con lo insegnare e col dilettare altrui
esercitandola spesso, la scuoprono e appalesano
per un esempio, e una sembianza vera di quelle
inarrestabili armonie celesti, dalle quali derivano
tanti beni sopra la terra, svegliandone gli intel-
letti uditori alla contemplazione dei diletti infiniti
in Cielo somministrati.
Conciosiachè io abbia costumato in tutte le
mie musiche che son fuori in penna di denotare
per i numeri sopra la parte del Basso le terze
e le seste maggiori ove è segnato il diesis o
70 l'origine del melodramma
minori il h molle, e similmente, che le settime
0 altre dissonanti siano per accompagnamento
delle parti di mezzo; resta ora il dire, che le
legature nella parte del Basso in questa maniera
sono state usate da me, perchè dopo la conso-
nanza si ripercuota solo la corda segnata, essendo
ella la più necessaria (se io non erro) nella propria
posta del chitarrone, e la più facile da usarsi
e da farsi pratica in essa, essendo quello stru-
mento più atto ad accompagnare la voce, e par-
ticolarmente quella del Tenore, che qualunque
altro ; lasciando nel rimanente in arbitrio di chi
più intende, il ripercuotere con il Basso quelle
corde, che possono essere il migliore intendimento
loro, 0 che più accompagneranno la parte che
canta sola, non si potendo fuori della 'ntavola-
tura, per quanto io conosco, descriverlo con più
facilità (1).
Ma intorno a dette parti di mezzo si è veduta
osservanza singolare in Antonio Naldi, detto il
Bardella, gratissimo servitore a queste Altezze
'Serenissime, il quale sì come veramente ne è
stato l'inventore, così è reputato da tutti per lo
più eccellente che sino a nostri tempi abbia mai
sonato di tale strumento, come con loro utilità
fanno fede i professori e quelli che si dilettano
nell'esercizio del chitarrone ; se già egli non av-
venisse a lui quello che ad altri più volte ac-
caduto è: cioè che altri si vergognasse l'avere
(1) Qui termina neiredizione del 1615.
l'origine del melodramma 71
imparato dalle discipline altrui, come se ciascuno
potesse 0 dovesse essere inventore di tutte le
cose, e come se e' fusse tolto all'ingegno degli
uomini di poter sempre andar ritrovando nuove
discipline ad argumento di propria gloria, et al
giovamento comune.
Lo Stampatóre a Lettori.
La dilazione del tempo dal dì della dedicatoria di
quest'opera, che fu al primo di febbraio, sino a questo
ultimo di giugno, nel quale e sottoscritta la licenzia dei
Superiori, apparirebbe e lunga e difforme se il discreto
Lettore non fusse avvertito che dopo il cominciamento
della stampa la lunga infermità dell'autore, e la infer-
mità e morte di Giorgio Marescotti mio Padre, sono state
vere cagioni e spiacevoli di diversificare i giorni e le
date.
72 l'okigine del melodramma
Ai discreti lettori (*).
Molti anni avanti che io mettessi alcuna delle
mie opere di musica per una voce sola alla
stampa, se ne eran vedute fuora molte altre mie,
fatte in diversi tempi et occasioni, delle quali
furono più note la musica che io feci nella fa-
vola della Dafne del Sig. Ottavio Rinuccini, rap-
presentata in casa del Sig. Jacopo Corsi d'onorata
memoria, a quest'Altezze Serenissime et altri
Principi; ma le prime che io stampassi furon
le musiche fatte l'anno 1600 nella favola del-
V Euridice, opera del medesimo autore: e furon
(*) NVOVE MVSICHE ! e nvova maniera 1 di scriverle j
con due arie particolari per Tenore, che ricerchi | le
corde del Basso, | di Givlio Caccini di Roma, | detto Givlio
Romano, | nelle quali si dimostra, che da tal Maniera di
scriuere con la pratica di essa, | si possano apprendere
tutte le squisitezze di quest'arte, | senza necessità del
Canto dell'Autore; | Adornate di passaggi, trilli, gruppi,
e nuoui affetti per vero esercizio | di qualunque voglia
professare di cantar solo | [stemma] i IN FIORENZA |
Appresso Zanobi Pignoni e Compagni \ 1614 | Con Li-
cenzia de' Superiori.
Precede una dedicatoria a Piero Falconieri in data
18 agosto 1614, di nessuna importanza.
l'origine del melodramma 73
le prime che si vedesser date in luce in Italia
da qualunque compositore di tale stile a una
voce sola; diedi appresso fuore l'anno 1601 quelle
che io intitolai Le Nuove musiche^ e con quelle
pubblicai un discorso, nel quale si contiene (s'io
non erro) tutto quello che può desiderare chi
professi di cantar solo. E veduto al presente
quanto l'universale abbracci e gradisca questa
mia maniera di cantar solo, la quale io scrivo
giustamente, come si canta, e quanto sia preferito
a gli altri per lo spaccio che di tal opere hanno
avuto gli stampatori, e considerato quanto, oltre
al cantar solo, sia stata gradita la maniera delle
musiche dei cori di dette favole, e l'invenzione
di essi, e d'altre favole fatte poi, dove parimenti
ho fatto diverse arie secondo che richiedevano
i diversi affetti di tali cori, chiare e armoniose,
mi son resoluto a stampar di nuovo quest'altre
mie, alcune delle quali sono scritte nell'istessa
maniera, che conviene che siano cantate, avendo
segnato sopra la parte, che canta, e trilli e gruppi
et altri nuovi affetti non più veduti per le stampe,
e con passaggi più proprii per la voce : ne i quali
passaggi per ora non ho voluto mostrare altra
varietà in essi, essendomi questi parsi a bastanza
per vero esercizio in quest'arte, non avendo avuto
riguardo a replicar più volte i medesimi, potendo
esser questi scala ad altri più difficili, come ad
altro tempo si mostrerà. Alcune ce n'ho inserte,
le quali tal'ora cantano in voce di tenore e
tal'ora di basso, con passaggi più proprii per
amendue le parti : e queste per uso di chi avesse
Solerti, L'origine del Melodramma. 10
74 l'origine del melodramma
talento dalla natura di ricercare gli estremi di
esse voci, essendo necessario in detta parte di
basso nelle semiminime e crome col punto, che
discendono per grado, trillarne or l'una et or
l'altra, per darne maggior grazia, forza e spirito,
e per darsi bravura e ardire, che più si ricerca
in detta parte, e nella quale vi si richiede assai
meno l'affetto, che nella parte del tenore. In
quanto alla misura o larghezza da osservarsi in
dette arie, secondo che è maggiore la gravità da
usarsi conforme a gli affetti delle parole, e altri
muovimenti della voce, più nell'una che nell'altra
parte, io me ne rimetto al giudizio del cantante
et insieme al mio stampato discorso del 1601.
Ho segnato sopra il Basso da sonarsi, e terze
e seste maggiori e minori indifferentemente,
tanto per B quadro quanto per B molle, et ogni
altra cosa più necessaria, per rendermi più facile
a li manco periti, che avessero gusto di eser-
citarsi in esse. Ricevetele, cortesi lettori, con
quello affetto, che io ve le porgo, e vivete
felici: ecc.
[seguono alcuni avvertimenti tecnici]
Tre cose principalmente si convengon sapere
da chi professa di ben cantare con affetto, solo.
Ciò sono lo affetto, la varietà di quello, e la
sprezzatura: lo affetto in chi canta altro non è
che la forza di diverse note e di vari accenti
col temperamento del piano e del forte; una
espressione delle parole e del concetto, che si
prendono a cantare, atta a muovere affetto in
L OKIGINB DEL MELODKAMMA
75
chi ascolta. La varietà nell'affetto è quel tra-
passo che si fa da uno affetto in un'altro coi
medesimi mezzi, secondo che le parole e '1 con-
cetto guidano il cantante successivamente: e
questa è da osservarsi minutamente, acciocché
con la medesima veste (per dir così) uno non
togliesse a rappresentare lo sposo e '1 vedovo.
La sprezzatura è quella leggiadria la quale si
dà al canto co '1 trascorso di piìi crome e semi-
crome sopra diverse corde, co '1 quale, fatto a
tempo, togliendosi al canto una certa terminata
angustia e secchezza, si rende piacevole, licen-
zioso e arioso, sì come nel parlar comune la
eloquenza alle figure e a i colori rettorici assi-
miglierei i passaggi, i trilli e gli altri simili
ornamenti, che sparsamente in ogni affetto si
possono tal'ora introdurre. Conosciutesi queste
cose, crederò con l'osservazione di questi miei
componimenti, che chi avrà disposizione al can-
tare, potrà per avventura sortir quel fine, che
si desidera nel canto specialmente, che è il di-
lettare.
76 l'origine del melodramma
MARCO DA GAGLIANO. — Dedicatoria e pre-
fazione alla Dafne [1608] (*).
A Vincenzo Gonzaga,
duca di Mantova e di Monferrato.
Quella medesima singulare benignità che mésse
V. A. Serenissima ad onorare e favorire sì l'opera
e la servitù mia, impiegandola nelle musiche delle
felicissime nozze del serenissimo signor Principe
suo figliuolo, mi porge adesso sicurtà di rendere
chiari ed illustri queste con lo splendore del suo
serenissimo nome ; sperando che sì come elle sono
state cotanto gradite da lei e dalla stessa sua
presenza favorite, così adesso devano avere il
suo nome non meno favorevole. Nella quale opi-
nione mi confermano maggiormente i favori che
in sì gran numero e cotanto segnalati ho costì
in Mantova ricevuti dall'Altezza vostra serenis-
(*) LA I DAFNE \ di Marco | da Gagliano | Nell'Acca-
demia degl'Elevati | l'Afifannato | Rappresentata in Man-
tova I [stemma] | IN FIRENZE 1 Appresso Christofano
Marescotti I MDCVIII | Con licenza de' Superiori.
l'origine del melodramma 77
sima, per i quali ho conosciuto quanto ella nelle
sue grazie degni volentieri il poco merito altrui
per accrescere maggiormente la sua grandezza.
Alla quale umilissimamente inchinandomi, con
ogni affetto le prego dal Signore Iddio il colmo
d'ogni felicità.
Di Firenze, li 20 di ottobre 1608.
Di V. Alt. Ser.'"''
Umilissimo Servitore
Marco da Gagliano.
78 l'origine del melodramma
Ai Lettori.
Ritrovandomi il carnoval passato in Mantova,
chiamato da quella Altezza per onorarmi ser-
vendosi di me nelle musiche da farsi per le reali
nozze del Serenissimo Principe suo Figliuolo e
della Serenissima Infanta di Savoia: le quali,
essendo differite a maggio dal sig. Duca, per non
lasciar passar que' giorni senza qualche festa,
volle fra l'altre che si rappresentasse la Dafne
del signor Ottavio Rinuccini da lui con tale
occasione accresciuta e abbellita, fui impiegato
a metterla in musica : il che io feci nella
maniera che ora vi presento. E benché io ci
usassi ogni diligenzia, e soddisfacessi all'esquisito
gusto del Poeta, non di meno voglio pur credere
che l'inestimabil diletto che ne prese non pure
il popolo, ma i Principi e Cavalieri e i più ele-
vati ingegni, non nascesse tutto dall'arte mia;
ma ancora da alcuni avvertimenti che si ebbero
in detta rappresentazione. Però, insieme con le
musiche, ho voluto farvi parte di essi; a fine
che nel miglior modo che io possa, la faccia
vedere ancora a voi in queste carte ; perciò che
in simili affari non è il tutto la musica: sonci
l'origine del melodramma 79
molt' altri requisiti necessari, senza i quali poco
varrebbe ogni armonia, anco eccellente. E qui
s'ingannano molti, i quali s'affaticano in far
gruppi, trilli, passaggi ed esclamazioni, senza
aver riguardo per cbe fine e a che proposito.
Non intendo già privarmi di questi adornamenti,
ma voglio che s'adoperino a tempo e luogo come
nelle canzoni de' cori, come nell'ottava Chi da'
lacci d'amor vive discioUo, la quale si vede ch'è
messa in quel luogo a posta per far sentire la
grazia e la disposizione del cantore, il che feli-
cemente conseguì la signora Caterina Martinelli,
la quale con tanta leggiadria la cantò, ch'empiè
di diletto e di meraviglia tutto il teatro. Ri-
chiedesi ancora l'esquisitezza del canto ne' ter-
zetti ultimi: Non curi la mia pianta o fiamma
0 gelo, dove può il buon cantore spiegar tutte
quelle maggiori leggiadrie che richiegga il canto,
le quali tutte s'udirono dalla voce del sig. Fran-
cesco Rasi, che, oltre a tante qualità, è nel canto
singularissimo. Ma dove la favola non lo ricerca,
lascisi del tutto ogni ornamento; per non fare
come quel pittore, che sapendo ben dipingnere
il cipresso, lo dipingneva per tutto. Procurisi in
quella vece di scolpir le sillabe, per far bene
intendere le parole, e questo sia sempre il prin-
cipal fine del cantore in ogni occasione di canto,
massimamente nel recitare, e persuadasi pur ch'il
vero diletto cresca dalla intelligenza delle parole.
Ma, prima di mantener la promessa, credo che
non sarà disutile, ne lontano dal nostro propo-
sito il ridurvi in memoria come e quando ebbero
80 l'origine del melodramma
origine sì fatti spettacoli, i quali, non ha dubbio
alcuno, poiché con tanto applauso sono stati ri-
cevuti nel loro primo nascimento, che non sieno,
quando che sia, per arrivare a molta maggior
perfezione, e forse tali che possano un giorno
avvicinarsi alle tanto celebrate tragedie degli
antichi greci e latini ; e viemaggiormente se da
gran maestri di poesia e musica vi sarà messo
le mani; e che i Principi, senza il cui aiuto mal
puossi condurre a perfezione qual si voglia arte,
saranno loro favorevoli.
Dopo l'avere più e più volte discorso intorno
alla maniera usata dagli antichi in rappresentare
le lor tragedie, come introducevano i cori, se
usavano il canto e di che sorte, e cose simili:
il sig. Ottavio Rinuccini si diede a compor la
favola di Dafne, il sig. Jacopo Corsi, d'onorata
memoria, amatore d'ogni dottrina e della musica
particolarmente, in maniera che da tutti i musici
con gran ragione ne vien detto il Padre, com-
pose alcune arie sopra parte di essa, delle quali
invaghitosi, risoluto di vedere che effetto faces-
sero su la scena, conferì insieme col sig. Ottavio
il suo pensiero al sig. Jacopo Peri, peritissimo
nel contrapunto e cantore d'estrema esquisitezza:
il quale, udita la loro intenzione e approvato
parte dell'arie già composte, si diede a comporre
l'altre, che piacquero oltre modo al sig. Corsi, e
con l'occasione d'una veglia il Carnovale del-
l'anno 1597 la fece rappresentare alla presenza
dell'eccellentissimo Sig. Don Giovanni Medici,
e d'alcuni de' principali gentiluomini de la città
l'origine del melodramma 81
nostra. Il piacere e lo stupore che partorì negli
animi degl' uditori questo nuovo spettacolo non
si può esprimere, basta solo che per molte volte
ch'ella s'è recitata, ha generato la stessa am-
mirazione e lo stesso diletto. Per sì fatta prova,
venuto in cognizione il sig. Rinuccini quanto
fusse atto il canto a esprimere ogni sorta d'af-
fetti, e che non solo (come per avventura per
molti si sarebbe creduto) non recava tedio, ma
diletto incredibile, compose l'Euridice, allargan-
dosi alquanto piti ne' ragionamenti. Uditala poi
il sig. Corsi, e piaciutole la favola e lo stile,
stabilì di farla comparire in scena nelle nozze
della Regina Cristianissima. Allora ritrovò il
sig. Jacopo Peri quella artifiziosa maniera di
recitare cantando, che tutta Italia ammira. Io
non m'affaticherò in lodarla, per ciò che non è
persona che non le dia lodi infinite, e ninno
amator di musica è che non abbia sempre d'avanti
i canti d'Orfeo: dirò bene, che non può intera-
mente comprendere la gentilezza e la forza delle
sue arie chi non l'ha udite cantare da lui me-
desimo ; però che egli dà loro una sì fatta grazia
e di maniera imprime in altrui l'affetto di quelle
parole, che è forza e piangere e rallegrarsi se-
condo che egli vuole. Quanto fosse gradita la
rappresentazione di detta Favola sarebbe su-
perfluo a dire, essendoci il testimonio di tanti
principi e signori, e puossi dire il fior della no-
biltà d'Italia, concorsi a quelle pompose nozze ;
dirò solo che fra coloro che la commendarono,
il Serenissimo sig. Duca di Mantova ne rimase
Solerti, L'origine del Melodramma. 11
82 l'okiginb del melodramma
talmente soddisfatto, che tra molte ammirabili
feste, che da S. Altezza furono ordinate nelle
superbe nozze del Serenissimo Principe suo Fi-
gliuolo e della Serenissima Infanta di Savoia,
volle che si rappresentasse una favola in musica,
e questa fu VAriaìina, composta per tale occa-
sione dal sig. Ottavio Rinuccini, che il signore
Duca a questo fine fece venire in Mantova: il
signor Claudio Monte ver di, musico celebratissimo,
capo della musica di S. A., compose l'arie in
modo SI esquisito, che si può con verità affer-
mare che si rinnovasse il pregio dell' antica
musica, perciò che visibilmente mosse tutto il
teatro a lagrime (1).
Tale è l'origine delle rappresentazioni in mu-
sica, spettacolo veramente da principi e oltre ad
ogn' altro piacevolissimo, come quello nel quale
s'unisce ogni più nobil diletto, come invenzione
e disposizione della favola, sentenza, stile, dol-
cezza di rima, arte di musica, concerti di voci
e di strumenti, esquisitezza di canto, leggiadria
di ballo e di gesti, e puossi anche dire che non
poca parte v'abbia la pittura per la prospettiva
e per gli abiti; di maniera che con l'intelletto
vien lusingato in uno stesso tempo ogni senti-
mento più nobile dalle più dilettevoli arti che
abbia ritrovato l'ingegno umano.
Resta ch'io discorra (secondo la promessa)
(1) Qui il Gagliano non è preciso; i recitativi furono
scritti dal Peri, le arie dal Monte verde; cfr. Ademollo,
La bella Adriana, pag. 64-5.
l'origine del melodeamma 83
intorno ad alcuni avvertimenti che s'ebbero nel
rappresentare la presente favola, molti de' quali
generalmente si ricercano e potranno per av-
ventura servire in qual si voglia altra rappre-
sentazione. Primieramente avvertiscasi che gli
strumenti che devono accompagnare le voci sole,
sieno situati in luogo da vedere in viso i reci-
tanti acciò meglio sentendosi vadano unitamente ;
procurisi che l'armonia non sia ne troppa, ne
poca, ma tale che regga il canto senza impedire
l'intendimento delle parole; il modo del sonare
sia senza adornamenti, avendo riguardo di non
ripercuotere la consonanza cantata, ma quelle
che più possono aiutarla, mantenendo sempre
l'armonia viva. Innanzi al calar della tenda, per
render attenti gli uditori, suonisi una sinfonia
composta di diversi istrumenti quali servono per
accompagnare i cori e sonare i ritornelli; alle
quindici o venti battute esca il Prologo, cioè
Ovidio, avvertendo d'accompagnare il passo al
suono della sinfonia, non però con affettazione,
come se ballasse, ma con gravità, di maniera
tale ch'i passi non siano discordanti dal suono ;
arrivato al luogo dove gli par conveniente di dar
principio, senz' altri passeggiamenti cominci; e
sopra tutto il canto sia pieno di maiestà, più o
meno secondo l'altezza del concerto gesteggiando,
avvertendo però ch'ogni gesto e ogni passo caschi
su la misura del suono e del canto; respiri, for-
nito il primo quadernario, passeggiando tre o
quattro passi, cioè quanto dura il ritornello, pur
sempre a tempo; avvertisca di cominciare il pas-
84 l'origine del melodramma
seggio su la tenuta della penultima sillaba; ri-
cominci nel luogo dove si trova. Puossi tal volta
congiungnere due quadernarii per mostrare una
certa sprezzatura. L'abito sia qual conviensi a
poeta ; con la corona d'alloro in testa, la lira al
fianco e l'arco nella mano. Fornito l'ultimo qua-
ternario, entrato dentro il Prologo, esca il coro
di scena; il quale sarà formato di ninfe e di
pastori, più 0 meno secondo la capacità del
palco ; questi, uscendo l'uno appo l'altro, mostrino
e nel volto e ne' gesti di temere l'incontro del
Fitone. Il primo pastore, come sia uscito la metà
del coro, cioè sei o sette tra pastori e ninfe (cbè
non vorrebbe essere formato il coro di manco
che di sedici o diciotto persone) vòlto a' com-
pagni cominci a parlare ; e cosi cantando e mo-
vendosi, arrivi a luogo, ove dee fermarsi ; e
formato il coro una mezza luna sulla scena, gli
altri, o pastori o ninfe, seguitino il canto che
tocca loro, gesteggiando secondo che ricerca il
suggetto. Cantando l'inno Se là su tra gli aurei
chiostri, pongano l'un de' ginocchi in terra, vol-
gendo gli occhi al cielo, facendo sembiante d'in-
dirizzare le lor preghiere a Giove. Fornito l' inno,
levinsi in piedi, e seguitino; avvertendo, nel
cantare Ebra di sangue, d'attristarsi o rallegrarsi
secondo la risposta dell'Eco, la quale mostrino
d'attendere con grande attenzione. Dopo l'ultima
risposta dell' Eco, apparisca il Fitone dall' una
delle strade della scena ; e nell'istesso tempo, o
poco dopo, mostrisi dall'altra parte Apollo con
arco in mano, ma grande.
l'origine del melodeamma 85
Il coro alla vista del serpente, mostrando spa-
vento, canti quasi gridando Ohimè che veggio, e
in quel medesimo punto ritirinsi i pastori e le
ninfe per diverse strade, imitando fuga e timore,
senza però volgere interamente le spalle al teatro,
0 nascondersi del tutto, e resti Apollo; cantando
0 Divo, 0 Nume eterno, e co '1 volto e co' gesti
cerchino di esprimere l'affetto del pregare. In-
tanto Apollo muovasi con passi leggiadri e fieri
verso il Filone, vibrando l'arco e recandosi le
saette in mano, accordando ogni passo, ogni
gesto, al canto del coro; avvertisca di scoccare
l'arco in quel tempo appunto che subito vi ca-
schino su le parole 0 benedetto stral. Così, scoc-
cando il secondo, avvertisca medesimamente che
sia in tal tempo che '1 Coro séguiti 0 glorioso
arderò. Il terzo strale potrà tirare mentre si
canta Vola, vola pungente; al qual colpo, mo-
strando il serpente d'esser gravemente ferito, si
fugga per una delle strade. Apollo lo séguiti, e
*1 Coro, affacciandosi alla veduta di quella via,
e cantando Spezza l'orrido tergo, mostri di ve-
derlo morire. Fornito il canto, ritorni sul palco
al suo luogo a mezza luna: Apollo, anch'esso,
tornando e passeggiando il campo, canti altera-
mente Pur giacque estinto alfine; e, partitosi di
scena, il Coro canti la canzone in lode à! Apollo,
movendosi in séguito a destra, a sinistra e a
dietro fuggendo però tuttavia l'affettazione del
ballo. E questo sì fatto modo potrà servire in
tutti i cori. Ma, perchè bene spesso il cantore
non è atto a far quell'assalto, ricercandosi per
86 l'origine del mèlodeamma
tale effetto, destrezza, salti e maneggiar l'arco
con bella attitudine, cosa più appartenente a
uomo schermitore e danzatore insieme che a
buon cantore: e quando pur si ritrovasse in qual-
cuno attitudine e all'uno e all'altro, mal potrebbe
dopo il combattimento cantare per l'affanno del
moto, vestirannosi due da Apollo, simili ; e quello
che canta esca invece dell'altro dopo la morte
del Filone, pur con lo stesso arco in mano, o
altro simile, e canti, come s'è detto di sopra.
Questo cambio riesce così bene che ninno, per
assai volte eh' ella si sia recitata, s' è mai ac-
corto dell'inganno. Chi fa la parte del Filone,
concertisi con Apollo, perchè la battaglia vada
a tempo del canto. Il serpente vuole esser
grande; e, se il pittore che lo fa, saprà, come
ho veduto io, far ch'egli muova l'ale, getti fuoco,
farà più bella vista; sopra tutto serpeggi, po-
sando il portatore di esso le mani in terra, acciò
vada su quattro piedi.
Nella scena seguente e nelle altre, osservisi
eh' i personaggi che parlano, non si confondano
con quel Coro, ma stieno avanti quattro o cinque
passi più 0 meno, secondo la grandezza del palco ;
mantenga il Coro tuttavia la forma di mezza
luna. Avvertisca quel pastore che racconta la vit-
toria à' Apollo a Dafne, d'avanzarsi due o tre
passi avanti agli altri, ed imitare coi gesti l'at-
titudini usate da Apollo nel combattimento.
Ma venendo quel pastore a portar la nuova
della trasformazione di Dafne, procurino coloro
che sono su le teste del Coro, di ritirarsi tutti
l'origine del melodramma 87
su quella parte del palco, dove possono rimirare
in viso il Nunzio, facendosi alquanto avanti, e
sopra tutto mostrino attenzione e pietà nell'ascol-
tare la dolorosa novella. La parte di questo
Nunzio è importantissima ; ricerca espressiva di
parole oltre ogn'altra.
Qui vorrei poter ritrarre al vivo, come fu
cantata dal sig. Antonio Brandi, altrimenti il
Brandino, chiamato pur da quella serenissima
Altezza nell'occasione delle nozze, senza darne
altri avvertimenti, per ciò ch'egli la cantò tal-
mente, ch'io non credo che si possa desiderare
più; la voce è di contralto esquisitissima, la
pronunzia e la grazia del cantare maravigliosa,
ne solo vi fa intendere le parole, ma co' gesti
e co' movimenti par che v'insinua nell'animo un
non so che davantaggio. 1\ coro seguente che,
ragionando fra loro i personaggi piangono la
perdita di Dafne, è assai agevole a intendere
come proceda; quando cantano insieme il duo
Sparse più non vedrem di quel fin oro, il riguar-
darsi in volto l'un l'altro su quelle esclamazioni
ha gran forza : così ancora quando cantano tutti
Dove, dove è il bel viso; non poca grazia arreca
il muoversi secondo il moto de' cori ; quando uniti
insieme replicano Piangete, Ninfe, e con voi pianga
Amore. La scena del pianto d'Apollo, che segue,
vuol esser cantata co '1 maggior affetto che sia
possibile: con tutto ciò, abbia riguardo il cantore
d'accrescerlo, dove maggiormente lo ricercano le
parole. Quando pronunzia il verso Faran ghir-
landa le tue fronde e i rami, avvolgasi quel ra-
88 l'origixe del melodeamma
moscello d'alloro, sopra il quale si sarà lamen-
tato, intorno alla testa, incoronandosene ; ma
perchè qui è alquanto di difficoltà, voglio faci-
litarvi il modo per far questa azione con garbo.
Scelgansi due ramoscelli d'alloro eguali (il regio
sarà pili a proposito), non di piti lunghezza che
di mezzo braccio; e congiungendoli insieme le-
ghinsi le punte, e con la mano tenga uniti i
gambi, di maniera che appariscano un solo ;
nell'atto poi di volersene coronare, spiegandoli,
se ne cinga il capo , annodando i gambi in-
sieme. Ho voluto scriver questa minuzia, perchè
è pili importante ch'altri non pensa: e benché
paia così agevole, non fu però cosi facilmente
ritrovata ; anzi, più volte nel recitarla s'era tra-
lasciata tale azione, come impossibile a farsi
bene, ancorché molti ci avessero pensato, per-
ciocché il vedere in mano d'Apollo un ramo d'al-
loro grande fa brutta vista, oltre che malamente
può farsene corona per non esser pieghevole ; e
il piccolo non serve. Queste diffìcultà furono su-
perate da messer Cosimo del Bianco, uomo oltre
al suo mestiere diligentissimo, e di grande in-
venzione per apparati, abiti e simili cose.
Non voglio anche tacere che dovendo Apollo,
nel canto dei terzetti Non curi la mia pianta
0 -fiamma o gelo, recarsi la lira al petto (il che
debbo fare con bell'attitudine), è necessario far
apparire al teatro che dalla lira d'Apollo esca
melodia più che ordinaria, però pongansi quattro
sonatori di viola (a braccio o gamba poco rilieva)
in una delle strade più vicina, in luogo, dove
l'origine del melodramma 89
non veduti dal popolo, veggano Apollo, e secondo
ch'egli pone l'arco su la lira, suonino le tre note
scritte, avvertendo di tirare l'arcate pari, acciò
apparisca un arco solo. Questo inganno non può
essere conosciuto se non per immaginazione da
qualche intendente, e reca non poco diletto.
Restami solo a dire (per non usurpare le lodi
dovute ad altri, e arrichirmi quasi cornacchia
dell'altrui penne) che l'aria dell'ottava Chi da!
lacci d! Amor vive disciolto, e quella che canta
Apollo vittorioso del Fifone^ Pur giacque estinto
al fine, insieme con l'altra cantata pur dal me-
desimo nell'ultima scena Un guardo, un guardo
appena, infine Non chiami mille volte il tuo hel
nome, le quali arie lampeggiano tra l'altre mie
come stelle, sono composizione d'uno de' nostri
principali Accademici, gran protettore della mu-
sica e grande intenditore di essa (1). Ricevete,
cortesi Lettori, questo mio ragionamento non
come avvertimento di maestro che pretenda in-
segnare altrui (non regna in me sì fatta presun-
zione), ma come fatica di persona che abbia
diligentemente posto l'occhio a ogni minuzia os-
servata nel recitamento di tal favola ; acciò pos-
siate con minor fatica, mercè di questo piccol
lume, aprirvi il sentiero e giugnere a quella intera
perfezione, che si richiede nella rappresentazione
di simili componimenti. E vivete lieti.
(1) Probabilmente il cardinale Ferdinando Gonzaga;
cfr. Ademollo, La bella Adriana, pa^. 58.
Solerti, L'origine del Melodramma. 12
90 l'origine del melodramma
FILIPPO VITALI. — Dedicatoria e prefazione
SiWAretusa [1620] (*).
IlL''" e Bevr Signor Patron Colend.
Udì V. S. 111.^^ questo passato carnovale, in
casa di Monsignore Corsini, la Favola à'Aretusa,
ma non conobbe me per autore di quella, che per
la umile e bassa fortuna non ebbi ardire parar-
mele innanzi. Ma avendo io all'ora conosciuto
dalle sue cortesi maniere, e compreso da beni-
gnissimi ragionamenti da Lei con altri Principi
sopra della favola tenuti, che Ella ne prese di-
letto, ho pensato esser buon mezzo per dare a
y. S. 111.°^^ notizia di me, il metterla alla stampa
sotto la sua magnanima protezione, acciò che il
venirglila a presentare, aprisse a me la strada
di baciarle con ogni riverenza la veste, e a' suoi
eccellenti e rari cantori delle comodità di poter
nell'ore meno impedite, rinovare alcuna volta
(*) L'ARETUSA \ Favola in musica i di 1 Filippo Vi-
tali I rappresentata in Roma | in casa di Monsignor Cor-
sini I et I Dedicata all' 111.'"'' et Rev.*"" | Sig. Cardinale
Borghese | [stemma] ] IN ROMA | Appresso Luca Antonio
Soldi. I MDCXX I Con licenza de' Superiori.
l'origine del melodramma 91
nel petto di V. S. 111. parte di quel piacere che
all'ora provò.
Ne credo di dover essere tacciato di troppo
ardire, essendo dovuta quest' opera a Lei sola,
sì perchè la sua maggior bellezza consiste in esser
stata onorata dalla presenza di Lei, sì anche
perchè non ad altro fine si mosse Monsignore
Corsini a farla recitare, che per distrarre, per
breve spazio di tempo, l'animo di V. S. 111. dalle
continue cure de' più importanti negozii della Cri-
stianità, con onesta ricreazione in quei giorni che
da tutti si sogliono in passatempi spendere e
consumare ; onde spero che V. S. 111. userà in per-
donarmi l'innata sua benignità e bontà e gradirà
il mio devotissimo affetto, mentre quello dà e
offerisce che più può; e mentre più vorrebbe
potere per più offerire insieme con l'osservan-
tissima mia servitù. E per fine profondamente in-
chinandola, prego Dio benedetto per la conser-
vazione di V. S. Ill.^\
Di Roma, adì 30 di Maggio 1620.
Di V. S. 111.'"^ e Rev.'"%
UmilJ^° divJ^" e fid."^" Servitore
Filippo Vitali.
92 l'origine del melodramma
Al Benigno Lettore.
Eccoti alla stampa, cortese lettore, la favola
d'Aretusa, la quale, benché fatta recitare in musica
da Mons. Corsini in casa sua solamente per dare
all'animo dell'Ili, e Rev."^*' Signor Cardinale Bor-
ghese ne' giorni carnevaleschi qualche breve e
onesto alleggerimento dal continuo peso de' ne-
gozi pubblici di tutta la cristianità, fu poi, per-
mettendolo S. S. 111.^*, fino a nove volte per
soddisfazione della Corte rappresentata: onde
sono andato sovente meco medesimo rivolgendo
come esser potesse eh' ella nonché venir a noia,
ma pili sempre piacesse in tanto che ogni volta
maggior popolo concorresse per vederla, e molti
ancora più d'una, e più di due volte si compia-
cessero di tornarvi. Volentieri crederei essere
questo avvenuto per l'esquisitezza della poesia,
s'io non sapessi certo che chi l'ha composta mai
ebbe familiarità con le Muse di Parnaso, alle
quali ne anco in questa occasione avrebbe dato
molestia, se egli non fosse stato da me maggior-
mente molestato in guisa che per togliersi dagli
orecchi cosi fatta seccaggine gli fosse forza
metter la mano in una parte non mai prima da
lui maneggiata, e con questo con tanta fretta per
l'origine del melodramma 93
la strettezza del tempo, che quando bene egli fosse
stato perito ed esperto poeta, e avesse per suo
diletto e per sua elezione questo pensiero nella
mente conceputo, non perciò avrebbe potuto par-
torire cosa che tanto piacesse, come questa è
piaciuta. Vorrei ancor poter con verità dire
essere questo proceduto dall'eccellenza della mu-
sica, ma se giro la mente alla debolezza del mio
ingegno, conosco manifesto non si convenire a
lui questo vanto massimo in Roma, dove per
essere città abbondantissima di perfettissimi
maestri in questa professione, ogni giorno si sen-
tono opere di stupore, senza che anch' io sono
stato dalla fretta troppo sospinto e premuto ; il che
potrai agevolmente comprendere, lettore, dal saper
che si cominciarono a metter insieme le parole a
26 di dicembre 1619, e fu poi per la prima volta
alla presenza di nove Cardinali recitata l'ottavo
giorno di febbraio 1620 : di sorte che in 44 giorni
fu principata e finita la favola, trovata la mu-
sica e distribuite e imparate le parti, esercitati
e provati i recitanti, e finalmente rappresentata.
E si vuol quasi per forza conchiudere non doversi
questa lode che al proporzionato e leggiadro
apparato della scena e degli abiti, alla decente
maniera degli istrioni, alla novità dello stile re-
citativo in musica. Era nella scena figurata
l'amenità delle selve e dei campi dell'Arcadia,
la quale da Pompeo Caccini con diligenza di-
pinta, e opportunamente per di dentro illuminata,
al cader della tenda pienamente soddisfaceva a
gli occhi degli spettatori: la qual soddisfazione
94 l'origine del melodramma
era mantenuta dalla vista dagli abiti pastorali
molto rilucenti per le loro dipinture, e per l'ar-
gento delle tocche delle quali erano fatti e rav-
vivata nel fine colla venuta di Diana dal cielo
sopra una nugola molto artifìziosamente con-
dotta. Gl'istrioni quali siano stati, sarà facile
immaginare, se considererai che in ninna parte
del mondo piti che in Roma è maggior como-
dità di aver eminentissimi cantori. Essi davano
alle parole ed al concetto coi gesti vivissimi
spirito: tutti i lor movimenti erano graziosi,
necessari e naturali, e avresti nei lor volti cono-
sciuto ch'essi sentivano veramente nel cuore
quelle passioni che con la bocca spiegavano. Pom-
peo Caccini, di sopra nominato, figliuol di quel
Giulio Romano, inventore (che ben lo posso dire)
delle grazie del canto e della vaghezza delle
musiche a aria, ancorché vestisse la persona
d'un freddo fiume, si mostrò nondimeno così caldo
dalle fiamme di amore verso Aretusa, che accese
in ciascuno pietà dei suoi affanni. Gregorio Laz-
zerini, eunuco ai servizi dell' Ecc."^^ Sig. Fran-
cesco Borghese, generale di Santa Chiesa, con
quella sua veramente angelica voce, mentre finto
Aretusa rappresentò il zelo della sua castità, e
mentre in forma di Diana dimostrò la celeste
benignità, ebbe chiaro e notabil applauso da
tutto il teatro. Malagevol era in Francesco Ro-
tondi giudicare se fusse in lui, mentre recitava
la parte di Carino, maggiore la sicurezza del
canto, la franchezza del modo o veramente la
grazia. Mario Savioni, allievo del sig. Vincenzo
l'origine del melodramma 95
Ugolini, maestro di Cappella di S. Luigi de' Fran-
cesi, fanciulletto in età di 12 anni in persona
di Dorino, fratello di Aretusa, fece conoscere con
l'affettuoso cantare e con l'attitudine dei gesti
quanto buon maestro egli avesse avuto e quanti
fossero in lui gli anni dal senno avanzati. Flora
così bene gli onesti femminili costumi d'una
ninfa poneva con delicata e franca voce innanzi
agli occhi, che avresti detto essere veramente
donzella, e non già Guidobaldo Bonetti, eunuco
a servizio del Signor Marchese Gio Batta Mattei.
D' Aminta vorrei tacere, perchè quanto bene egli
raccontasse il caso di Aretusa solo il può inten-
dere chi lo sentì: espresse Lorenzo Sanci de'
banchetti, in quel personaggio più d'una volta a
viva forza le lagrime degli spettatori con tanto
garbo che largamente confermò l'opinione che
s'aveva di lui, che fosse eccellente cantore. Fran-
cesco Ranani nella parte di Fileno^ padre di
Aretusa, pianse nei suoi dolori e fece per com-
passione piangere eh' il sentiva, e nelle sue al-
legrezze negli spettatori ancora trasfondeva pia-
cevol contento, cosi bene reggeva e moderava
la sua voce e coi gesti opportunamente l'aiutava.
Gli altri pastori del coro non dèi credere che
fossero a questi inferiori. Tutti insieme adunque,
accompagnati secondo il bisogno dall'armonia di
due cimbali, di due tiorbe, di due violini, di un
liuto e d'una viola da gamba, facevano così bel
sentire, che a ninna altra cosa che a loro si può
attribuire il tanto diletto che ciascuno da questa
favola ha pigliato. Non ha dubbio ancora che tutte
96 l'oetgine del melodeamma
le cose nuove grandemente piacciono agi' animi
degli uomini, i quali desiderosi per natura di
sempre imparare, par loro in quella non piii udita
imitazione di conseguirlo. Questa maniera dunque
di cantare con ragione si può dir nuova, poiché
nacque in Firenze, non ha molti anni, dal nobil
pensiero del sig. Ottavio Rinuccini, il quale, es-
sendo dalle muse unicamente amato e dotato di par-
ticolar talento nell'esprimere gli affetti, avrebbe
voluto che il canto più tosto accrescesse forza alle
sue poesie che gliela togliesse: e discorrendo col
sig. Jacopo Corsi bo. me., Mecenate di tutte le
virtù e intendentissimo di musica, come fosse da
fare, che la musica non solamente non impedisse
l'intender le parole, ma giovasse ad esprimere
maggiormente e più vivamente il senso e il con-
cetto loro, chiamato a se il Sig. Jacopo Peri e
il Sig. Giulio Caccini, eccellentissimi maestri di
canto e di contrapunto, tanto infine divisarono,
che credettero averne trovato il modo; ne s'in-
gannarono: perchè recitata in questo nuovo stile
la favola di Dafne^ poesia del detto Sig. Ottavio,
in Firenze in casa del Sig. Jacopo Corsi alla
presenza degl'Ili.^ Sig. Cardinal Dal Monte e Mon-
taldo e dei Serenissimi Granduca e Granduchessa
di Toscana, piacque per si fatto modo a tutti
che gli lasciò attoniti di stupore. Questo parto
crebbe notabilmente in bellezza uqW Euridice,
opera degli stessi artefici e noW Arianna del
Sig. Claudio Monteverde, oggi maestro di Cap-
pella di S. Marco in Venezia, il quale ricevendol,
anch'egli concorse ad abbellirlo ed adornarlo dei
l'origine del melodramma 97
suoi ricchissimi e peregrini pensieri. Ed ora che
egli è pervenuto in questa città, che ha prodotto
i Soriani, i Griovannelli, i Teofi, padri, si può dire,
del contrappunto e della musica, e infiniti altri
mirabili ingegni e compositori è da sperare che
sarà da loro a sublime perfezione condotto.
Dovendosi dunque, come ho detto, tutta la lode
alla novità dello stile, all'apparato della scena
e all'eccellenza dei cantori, e non ad altro, mal-
volentieri mi sono lasciato consigliare di darla
alla luce, ma m'è convenuto in fine soggiacere
alle domande di chi non l'ha potuto vedere, e
dei recitanti istessi, dei quali come soggetto dove
hanno esercitato la loro virtù, desiderava cia-
scuno di averla. So certo, lettore, che se io po-
tessi stampare la grazia che i sopradetti autori
le davano, non occorrerebbe ch'io preoccupassi
con iscuse le tue orecchie, ma poi che questo
non è permesso, riguarda piti all'intenzion mia
che alla eccellenza dell'opera, che tu rimarrai
appagato ed io con obbligo alla tua discrezione.
Dio ti guardi.
Filippo Vitali.
Solerti, U angine del 3Ielodrarama. 13
98 l'origine del melodramma
GIUSTINIANI VINCENZO. — Discorso sopra
la musica de' suoi tempi [1628] (*).
Avvertenza.
Nella libreria aggiunta all'Archivio di Stato
lucchese è un codice miscellaneo del seicento
dove si contiene come un seguito di trattatelli,
diretti ad istruire un gentiluomo sulle istituzioni,
l'arti e le costumanze del tempo suo (1). Sono
otto di numero, scritti in prosa volgare, con
varietà di titoli; e fra essi è sesto per ordine
il Discorso sopra la Musica^ che oggi viene per
opera nostra alla luce (2). Non portano espressa
(*) Questo importante Discorso fu edito la prima volta
da Salvatore Bongi, in un opuscolo per nozze Banchi-
Brini, stampato a Lucca, Tipografìa Giusti, 1878, in 150
esemplari, oggi divenuti assai rari.
Stimo pertanto utile riprodurre anche l'erudita avver-
tenza che il Bongi vi premise.
(1) È intitolato esternamente lf«sceZ/a«e« di cose diverse,
per la Curia Romana etc. Varj discorsi, instruzioni ec,
e porta la segnatura 0. 49, della raccolta Orsucci. Appar-
tenne a Nicolao Orsucci che vi scrisse il suo nome, a
modo di possessore, l'anno 1640.
(2) Eccone i titoli: 1° Dialogo tra Renzo (romano) e
Aniello napoletano sopra gli usi di Roma e di Napoli.
2° Avveì'timenti per uno Scalco. 3° Istruzione necessaria
l'okigine del melodeamma 99
l'indicazione dell'autore; salvo che il secondo ap-
parisce indirizzato a modo di lettera da Bassa-
nese Passatempo, nome evidentemente fìnto e
scherzevole, a un Francesco de Domo. Ma chi li
compose non ebbe nessuna intenzione di nascon-
dersi, perchè in più luoghi, mentovando il padre,
un fratello con altri congiunti e le sue posses-
sioni, ed accennando a più casi della vita sua,
dette modo d'essere con sicurezza riconosciuto.
Fu egli Vincenzo della nobilissima famiglia Giu-
stiniani di Genova, de' signori di Scio, molti dei
quali venuti in Roma, dopo la caduta dell'isola
in mano de' turchi, vi ebbero uffici, dignità e
ricchezze in buon numero. Gli autori delle prime
giunte fatte al Ciacconio discorrendo de' tanti
favori che il Cardinale Benedetto Giustiniani
avea conseguiti da Clemente Vili, soggiungono
che quel pontefice amò anche grandemente Giu-
seppe e Vincenzo, padre il primo e fratello il
secondo di lui; e che specialmente l'ultimo ne
aveva ottenuti insigni privilegi, ampliati poi da
Paolo V e da Gregorio XV (1). Fra questi fu
l'essere decorato del titolo di Marchese di Bas-
sano, terra prossima a Roma dalla parte di Vi-
terbo, dove ebbe vasti possessi, e costrusse pa-
lazzi e giardini, come altri ne fabbricò in Roma,
adornandoli di statue, di pitture, e d'opere d'arte
d'ogni maniera (2). Delle quali poi fece cavare
i disegni, che incisi dal Bloemaert e da altri,
formano i due volumi intitolati Galleria Giusti-
per Fabbricare. 4° Istruzione per far Viaggi. 5" Discorso
sopra la Pittura. Q° Id. sopra la Musica. 1° Id. sopra la
Caccia. 8" Istruzione per un Maestro di Casa.
(1) Ciacconius, Vitae et res gestae Pontif. et Cardin.
Edit. Rom. 1630, col. 1802.
(2) Bassano fu eretto in Marchesato per un diploma di
Paolo V del P dicembre 1605.
100 l'origine del melodramma
niana, dove il suo ritratto, colla data del 1631,
lo mostra maturo d'anni, ma sempre valido e di
bella e dignitosa presenza (1).
Basterebbe quest'insigne monumento per atte-
stare della splendidezza e dell'amore alle arti
(1) Il Giustiniani moriva il 28 dicembre 1637, lasciando
espresso nel testamento il rimorso de' troppi denari spesi
per impulso di vanità in quell'accolta d'opere d'arte, e
nei disegni che ne aveva fatti ricavare; denari che dove-
vano, secondo lui, mettersi in opere più cristiane. Talché
per emendare in qualche modo al mal fatto, volle che
gii eredi si valessero di que' rami per tirare di mano in
mano alcune copie "della Galleria, a fine di venderle a
beneficio dei piìi poveri delle famiglie Giustiniano regi-
strate sui libri della Repubblica di Genova. Di ciò si ha
documenti nel primo volume delle Lettere Memoràbili rac-
colte dall'ab. Michele Giustiniani, stampato in Roma nel
1669. Dall'Archivio posseduto dall'attuale Marchese Giu-
stiniani ultimo del ramo romano, si è avuto, per cortese
mediazione del Marchese Gaetano Ferraioli, la notizia
d'un documento intitolato " Poliza et obligo di Gian Gia-
" corno De' Rossi stampatore sopra il modo e maniera
** di stampare il primo e secondo libro della Cancelleria
" (leggasi Galleria) Giiistiniana, a favore del sig. Principe
" Andrea Giustiniani, in conformità del testamento del
" Marchese Vincenzo Giustiniani, fatta l'il agosto 1665 ,.
Forse fu questa, non la prima tiratura dell'opera, ma
una delle riproduzioni fatte di tempo in tempo secondo
la disposizione del testamento. I bibliografi preferiscono
naturalmente le prove più antiche, e sono specialmente
screditate le ultime tirate dopo il 1750. Andrea Giusti-
niani ora mentovato, fu lontano parente ed universale
erede di Vincenzo ed ebbe titolo di Principe di Bassano
e la sua carica di Castellano di S. Angelo di Roma da
Innocenzo X, di cui aveva sposata la nipote Maria Pan-
fili nel 1640.
l'okigine del melodramma 101
di esso Vincenzo. Onde meritamente i soliti po-
stillatori al Ciacconio lo chiamarono doctus et
perhwnanus vir: ed assai libri parlarono di lui
come di signore magnifico e culto. Che fosse
poi generalmente informato di tutte le arti libe-
rali, pratico della vita civile e delle costumanze
degli uomini, per apprendere le quali aveva anche
viaggiato in gran parte d'Europa (1), lo dimo-
strano poi chiaramente questi suoi discorsi, de'
quali non sappiamo che si pubblicasse fuorché
il brevissimo sopra la Pittura, che si vede nel
terzo volume delle Lettere Memorabili raccolte da
Michele Giustiniani, edito in Roma nel* 1675.
Tale scritto appare nella stampa diretto da Vin-
cenzo all'avv. Teodoro Amideni (2) ; segno certo
che l'editore ebbe in mano una trascrizione di-
versa dalla nostra, dove il nome dell'Amideni
non si legge ne qui ne altrove.
Da più luoghi di queste scritture apparisce
chiaro che furono composte nei primi anni del
pontificato di Urbano Vili. Ma il Discorso sopra
la Musica può assegnarsi ad un tempo anche più
preciso, cioè all'anno 1628 ; perchè, essendovi
ricordato Vincenzo Ugolino Maestro di Cappella
in S. Pietro di Roma, è detto come allora fosse
(1) De' suoi viaggi sono sparse assai notizie nelle due
Istruzioni sui modi di fabbricare e di viaggiare. Michele
Giustiniani negli SciHttori Liguri, I, 58, cita il Diario ma-
noscritto del viaggio fatto da esso nel 1605 in Germania,
Fiandra, Inghilterra e Francia, scritto da Andrea suo
erede.
(2) Su questo Teodoro Amideni o a Meyden, di origine
brabantino, che visse in Roma nella prima metà del sei-
cento, e fu scrittore di più generi di libri, gazzettante,
agente politico ec, si vegga il volume Giacinto Gigli ed
i suoi Diarii nel secolo XVII, per Alessandro Ademollo,
Firenze, Tipografìa della " Gazzetta d'Italia -, 1877.
102 l'origine del melodramma
a Parma chiamato nell'occasione delle nozze fra
quel Duca e Margherita dei Medici. Lo scritto
del Giustiniani abbraccia dunque quel tratto di
storia musicale, che fu illustrata anche da Grio.
Battista Doni nei suoi Trattati, e più precisa-
mente da Pietro della Valle nel Discorso notis-
simo; per dir solo di due, che, come lui, scris-
sero in volgare a modo accademico, e stando in
Roma all'ombra de' Barberini. Ma essi invero
condussero i loro lavori con assai maggiore ap-
parato di erudizione e con lingua e stile incom-
parabilmente migliori del nostro. Il quale però
avendo ingenuamente dichiarato di non essere
studioso di musica, ma solo d'averne . attinta
alcuna pratica, allorché ebbe a tenere in casa
propria conversazioni dove se ne faceva eser-
cizio, e di scriverne solo in conformità di quella
pratica, non può accusarsi di presunzione. E
forse può anche essere scusato della forma poco
elegante del suo dettato, perchè non ebbe pro-
babilmente intenzione che questi scritti dovessero
comparire in istampa.
Ma lasciando i confronti che non sarebbero
certo a suo vantaggio, e non intendendo di giu-
dicare del merito assoluto dell'operetta del Giu-
stiniani, a noi è parso di farne la pubblicazione
come documento di storia, colla speranza che
fra le assai notizie che contiene gli studiosi pos-
sano ricavarne alcuna che negli altri libri si de-
sideri. Altri vedranno poi se fra gli scritti che
restano inediti nello stesso codice, e che trattano
di altri soggetti, ve ne sia che meriti un'eguale
fortuna. Certamente sarebbero a studiarsi con
molto profitto da chi volesse illustrare la vita
dell'autore che per più rispetti crediamo degna
di essere maffsjiormente conosciuta.
l'origine del melodramma 103
Discorso sopra la musica.
Averà di già V. S. veduto quanto mi sov-
venne di scriverle in risposta della richiesta che
mi fece circa il modo e regola che si deve tenere
nelle conversazioni, acciò riescano durabili e
degne di lode. Ora essendomi sovvenuto che
l'esercizio della musica possa esser mezzo molto
appropriato all'intento di Y. S., mi pare anche
conveniente che io aggiunga questi pochi fogli
agli altri, con esprimere le considerazioni che a
questo proposito mi sono occorse, per maggior-
mente sodisfare a V. S. Senza voler però entrare
a discorrere della teorica della musica, inse-
gnataci da molti antichi e moderni insieme con
le altre parti delle scienze Ossian arti mate-
matiche, et anche in particolare da alcuni au-
tori et in specie Santo Angustino e Boezio; ne
meno delle varie parti della musica distinte in
canto fermo, figurato, crommatico e enarmonico,
tra quali le tre prime sono oggidì in uso, et
n'hanno trattato diversi autori, e dell'ultima non
se ne ha cognizione. Ne tampoco pretendo di
volere scrivere l'origine ne gl'inventori della mu-
104
sica, ne quelli che l'hanno perfezionata riducen-
dola in regola certa e misura giusta di voci e
di suono tra se proporzionati e corrispondenti
alle vere regole, perchè io non arrivo a cogni-
tione tale di musica, che possa discorrerne con
sicurezza e senza risico d'incorrere in qualche
massima o concetto degno di riprensione, e di
esser tacciato di volere con soverchia preten-
zione entrare in messem alienam. Ma solo con
l'intenzione che ho di dar gusto e sodisfazione
a V. S. nella richiesta che mi fece, metterò in
carta familiarmente alcuni pensieri che mi oc-
corrono a questo proposito, fondandoli sopra al-
cuna poca esperienza da me acquistata mentre
ho tenuto conversazione in casa senza l'esercizio
del gioco, ma con altre virtuose occupazioni, e
particolarmente con questa della musica, eser-
citata senza concorso di persone mercenarie,
tra gentiluomini diversi, che se ne prendevano
diletto e gusto per inclinazione naturale. E per
maggior facilità distenderò questo breve discorso
quasi come una narrazione in guisa d'istoria,
compartita da alcuni tempi distinti, ne' quali
per il corso della mia età sono stati inventati
vari modi et invenzioni di cantare e suonare, con
occasione di varie e distinte cagioni et occor-
renze; et in esso, secondo che verrà a propo-
sito, saranno inserti alcuni pensieri, che per esser
appropriati al suo intento, non li deveranno esser
discari.
E per dar principio le dirò, che l'arte della
musica è riputata tra le liberali nel primo luogo.
l'origine del melodramma 105
come quella che per arrivare alla sua vera per-
fezione, conviene che s'accosti, anzi che parte-
cipi del grado nel quale si considerano le scienze.
Perchè, acciò un'azione musicale riesca di stima
sarà necessario che sia composta con le proprie
e vere regole di questa professione, anzi di più
con nuove osservazioni e difficili, che non siano
a notizia di tutti li musici in generale; e non
solo li Madrigali e composizioni da cantarsi a
più voci, ma anche le altre di contraponto e li
Canoni, e, quel che pare più di meraviglia, ristesse
arie da cantarsi con facilità ad una voce sola.
E per arrivare a questo segno non basterà l'in-
clinazione data a molti dalla natura, ma vi si
ricerca anche uno studio et applicazion d'animo
e di persona, che possedendo le regole e le giu-
ste proporzioni de' numeri, unite con quelle della
voce 0 sia del suono, et la pratica de gli effetti
che da queste derivano negli animi de gl'uomini,
non solo generalmente ma particolarmente corri-
spondenti all'inclinationi individuali di ciascuno,
et a i gusti che in generale prevagliono per di-
stinti tempi di tanto in tanto, sappia applicare
l'artifìcio et esperienza ai tempi, alle inclinazioni
in generale et alli gusti particolari di ciascuno.
E per arrivare a questo segno si ricerca molta
applicazione dell'intelletto e molto discorso, per
venire alla conclusione compita dell'opera, con
aver fatti molti sillogismi et entimemi per avanti,
senza aver studiato la Dialettica d'Aristotele,
e senza aver imparati quei versi Barbara cela-
rent, etc. ; ma con unire tutte le condizioni e cir-
SoLERTi, L'origine del Melodramma. 14
106 l'origine del melodramma
costanze suddette. E per confirmazione di tutte
queste cose dirò primieramente :
1. Che nella mia fanciullezza mio padre b. m.
mi mandò alla scola di musica, et osservai
ch'erano in uso le composizioni dell' Archadelt, di
Orlando Lassus, dello Strigio, Cipriano de Rores
e di Filippo di Monte, stimate per le migliori di
quei tempi, come in effetto erano ; e per cantare
con una voce sola sopra alcuno stromento pre^
valesse il gusto delle Villanelle Napoletane, ad
imitazione delle quali se ne componevano anche
in Roma, e particolarmente da un tal Pitie mu-
sico bravo e buffone nobile.
2. In poco progresso di tempo s'alterò il
gusto della musica e comparver le composizioni
di Luca Marenzio e di Ruggero Giovannelli, con
invenzione di nuovo diletto, tanto quelle da can-
tarsi a più voci, quanto ad una sola sopra al-
cuno stromento, l'eccellenza delle quali consi-
steva in una nuova aria et grata all'orecchie,
con alcune fughe facili e senza straordinario
artificio. E nell'istesso tempo il Pellestrina, il
Soriano e Gio. Maria Nanino composero cose da
cantarsi in chiesa con facilità di buon contra-
ponto e sodo, con buon'aria e con decoro con-
decente; a segno che anche oggidì s'antepon-
gono le loro composizioni a quelle de gl'altri
moderni, li quali tutti ebbero da quelli la di-
sciplina, la quale hanno procurato di variare più
con ornamenti vaghi, che con artifìcio fondato e
di sostanza.
3. L'anno santo del 1575 o poco dopo si
l'okigine del melodramma 107
cominciò un modo di cantare molto diverso da
quello di prima, e così per alcuni anni seguenti,
massime nel modo di cantare con una voce sola
sopra un istrumento, con l'esempio d'un Gio.
Andrea napoletano, e del sig. Giulio Cesare Bran-
cacci e d'Alessandro Merlo romano, che canta-
vano un basso nella larghezza dello spazio di 22
voci, con varietà di passaggi nuovi e grati al-
l'orecchie di tutti. I quali svegliarono i compo-
sitori a far opere tanto da cantare a più voci
come ad una sola sopra un istrumento, ad imi-
tazione delli soddetti e d'una tal femina chia-
mata Femia, ma con procurare maggiore inven-
zione et artifìcio, e ne vennero a risultare alcune
Villanelle miste tra Madrigali di canto figurato
e di Villanelle, delle quali se ne vedono oggi
dì molti libri de gl'autori suddetti e di Orazio
Vecchi et altri. Ma sì come le Villanelle acqui-
starono maggior perfezione per lo più artificioso
componimento, così anche ciascun autore, a fin
che le sue composizioni riuscissero di gusto in
generale, procurò d'avanzarsi nel modo di com-
ponere a più voci, e particolarmente Giachet
Wert in Mantova, il Luzzasco in Ferrara. Quali
erano sopraintendenti di tutte le musiche di quei
Duchi, che se ne dilettavano sommamente, mas-
sime in fare che molte dame et signore princi-
pali apparassero di sonare e cantare per eccel-
lenza; a segno tale che dimoravano talvolta i
giorni intieri in alcuni camerini nobilmente or-
nati di quadri e fabricati a questo solo effetto,
et era gran competenza fra quelle dame di Man-
108 l'origine del melodeamma
tova et di Ferrara, che facevano a gara, non
solo quanto al metallo et alla disposizione delle
voci; ma nell'ornamento di esquisiti passaggi ti-
rati in opportuna congiuntura e non soverchi,
(nel che soleva peccare Gio. Luca falsetto di
Roma, che servi anche in Ferrara), e di più col
moderare e crescere la voce forte o piano, as-
sottigliandola 0 ingrossandola, che secondo che
veniva a' tagli, ora con strascinarla, ora smez-
zarla, con l'accompagnamento d'un soave inter-
rotto sospiro, ora tirando passaggi lunghi, se-
guiti bene, spiccati, ora gruppi, ora a salti,
ora con trilli lunghi, ora con brevi, et or con
passaggi soavi e cantati piano, dalli quali tal
volta all'improvviso si sentiva echi rispondere,
e principalmente con azione del viso, e dei
sguardi e de' gesti che accompagnavano appro-
priatamente la musica e li concetti, e sopra tutto
senza moto della persona e della bocca e delle
mani sconcioso, che non fusse indirizzato al fine
per il quale si cantava, e con far spiccar bene
le parole in guisa tale che si sentisse anche
l'ultima sillaba di ciascuna parola, la quale dalli
passaggi et altri ornamenti non fusse interrotta
0 soppressa, e con molti altri particolari artificj
et osservazioni che saranno a notizia di persone
pili esperimentate di me. E con queste sì nobili
congiunture i suddetti musici eccellenti facevano
ogni sforzo d'acquistar fama et la grazia de' Pren-
cipi loro padroni, dalla quale derivava anche il
loro utile.
4. Coll'esempio di queste Corti e delli due
l'oeigine del melodeamma 109
napolitani che cantavano di basso nel modo sud-
detto, si cominciò in Roma a variar modo di
componere a più voci sopra il libro e canto fi-
gurato, et anche ad una o due al piìi voci sopra
alcuno stromento, e cominciò il Prencipe Ge-
sualdo di Venosa, che sonava anche per eccel-
lenza di Lento e di Chitarra napoletana, a com-
ponere Madrigali pieni di molto artifìcio e di
contraponto esquisito, con fughe diffìcili e vaghe
in ciascuna parte, intrecciate fra loro, prese
in tale proporzioni che non vi fussero note su-
perflue e fuori della fuga ^ncominciata, la quale
sempre anche restava poi messa alla rovescia
della prima. E perchè questa esquisitezza di re-
gola soleva talvolta render la composizione dura
e scabrosa, procurava con ogni sforzo et indu-
stria fare elezione di fughe, che, se ben rende-
vano diffìcoltà nel componerle, fossero ariose o
riuscissero dolci e correnti a segno, che pares-
sero nell'atto del cantare facili da comporsi da
ciascuno, ma alla prova poi si trovassero diffi-
cili e non da ogni compositore. Et in questa
guisa compose lo Stella, il Nonna e Scipione de
Ritici napoletani, che seguivano il suddetto modo
del Prencipe di Venosa e del Conte Alfonso Fon-
tanella.
5. Nell'istesso tempo il Cardinale Ferdinando
de' Medici, che fu poi Gran Duca di Toscana^
stimolato e dal proprio gusto e dall'esempio degli
altri suddetti Prencipi, ha premuto in aver mu-
sici eccellenti, e specialmente la famosa Vit-
toria, dalla quale ha quasi avuto origine il vero
110 l'origine del melodramma
modo di cantare nelle donne, perciocché ella fu
moglie d'Antonio di Santa Fiore, cosi cognomi-
nato perchè era stato fino da fanciullo musico
per eccellenza del Cardinal di Santa Fiore. E con
questo esempio molt'altri s'esercitarono in questo
modo di cantare in Roma, in guisa tale che pre-
valsero a tutti gli altri musici dei luoghi e Pren-
cipi suddetti, e vennero in luce Giulio Romano,
Giuseppino, Gio. Domenico et il Rasi, che ap-
parò in Firenze da Giulio Romano ; e tutti can-
tavano di basso e tenore con larghezza di molto
numero di voci, e con modi e passaggi esquisiti
e con affetto straordinario e talento particolare
di far sentir bene le parole. Et oltre a questi
molti altri soprani, come Gio. Luca, Ottavio
Durante, Simoncino, Ludovico, che cantavano in
voce da falsetto, e molti altri eunuchi di Cap-
pella, et altri come un Onofrio pistoiese, un Ma-
thias spagnuolo, Gio. Gironimo perugino e molti
altri che per brevità tralascio. Successe poi al
Cardinal Ferdinando de' Medici il Cardinal Mon-
talto, che niente meno di lui si dilettò della mu-
sica, perchè di pili sonava il Cimbalo egli per
eccellenza, e cantava con maniera soave et af-
fettuosa e teneva in sua casa molti della pro-
fessione che eccedevano la mediocrità, e tra gli
altri il Cavaliere del Lento e Scipione Dentici
de!l Cimbalo, sonatori e compositori eccellenti,
e poi Orazio sonatore raro d'Arpa doppia, e per
cantare aveva Onofrio Gualfreducci eunuco, Ip-
polita napoletana, Melchior Basso, e molt'altri
a' quali dava grosse provigioni. E con l'esempio
l'origine del melodramma 111
di questi e di tutti gl'altri suddetti si ravvivò
l'esercizio della musica, a segno che se ne sono
dilettati poi molti Nipoti di Papi, et altri Cardi-
nali e Prencipi; anzi tutti i Maestri di Cappella
hanno intrapreso di ammaestrare diversi eunuchi,
et altri putti a cantare con passaggi e con modi
affettuosi e nuovi; tra quali Gio. Berardino Na-
nino Maestro di Cappella in San Luigi, e Ruggero
Giovannelli hanno fatto allievi di gran riuscita,
che per esser vivi et in gran numero tralascio
di nominare per ora. ^-^
6. Per r avanti a questo tempo sono stati
molti li compositori, come Claudio Monte Verde,
Gio. Berardino Nanino, Felice Anerio et altri;
li quali, senza uscire dal modo di comporre del
Prencipe di Venosa Gesualdo, hanno atteso a rad-
dolcire et affacilitare lo stile ^ modo di compo-
nere, e particolarmente hanno fatto molt' opere
da cantarsi nelle chiese, con diverse maniere e
varie invenzioni a più cori, anche fino al nu-
mero di 12; et in questo stile si usa continua-
mente di cantare al giorno d'oggi e di componere
con molto numero di buoni cantori et cantatrici.
Anzi dirò che ne i tempi nostri la musica viene
nobilitata et illustrata piìi che mai, mentre il
Re Filippo IV di Spagna et ambidue li suoi fra-
telli se ne dilettano, e sogliono spesso cantare al
libro, e sonar di Viole concertate insieme, con
alcuni pochi altri musici per supplire al numero
competente, tra' quali con Filippo Piccinino Bolo-
gnese, sonatore di Liuto e di Pandòra eccellentis-
simo. Anai di più lo stesso Re et i fratelli fanno
112 l'okigine del melodramma
le composizioni, non solo per loro diletto ma anche
perchè si cantino nella Cappella Regia e nell'altre
chiese mentre si celebrano li divini offizii ; e que-
st'inclinazione e gusto di S. Maestà sarà cagione
che molti signori se ne diletteranno ancora, e
molti altri s'applicaranno alla musica, come dice
quel verso: Regis ad exemplum totus componihir
orbis.
7. E da tutte queste cose si viene chiara-
mente a conoscere quel che dissi di sopra; cioè,
^e il modo e maniera di cantare si va di tanto
in tanto variando dalli varij gusti de' Signori e
Prencipi grandi che se ne dilettano, appunto
come segue nel modo di vestire, che si vanno
sempre rinnovando le foggio, secondo che ven-
gono introdotte nelle Corti de' grandi ; come per
esempio in Europa il vestire a modo di Francia
e di Spagna.
8. Oltre le suddette variazioni del modo di
cantare si vede per esperienza che ogni nazione,
ogni provincia, anzi ogni città, ha un modo di
cantare differentissimo ciascuno dall'altro, e di
qui viene quel dettato volgare, Galli cantaìit,
Hispani ululant, Germani hoant, Itali piovani.
Anzi di più, nell'istessa Italia, da un luogo al-
l'altro, si conosce vario il modo e l'aria, come
per esempio l'aria Romanesca è singolare e ripu-
tata bellissima e per tutto si canta con molto
diletto, come esquisita et atta a ricevere ogni
sorte di ornamento et accompagnata con ogni
tuono e con gran facilità ; e così l'aria detta Fan-
tinella. In Sicilia sono arie particolari e diverse
l'oeigine del melodeamma 113
secondo i diversi luoghi, perchè in Palermo sarà
un'aria, in Messina un'altra, un'altra in Catania
et un'altra in Siracusa. Il simile nelle altre città
e luoghi di quel Regno ; e così negl'altri luoghi
d'Italia, come in Genova, Milano, Firenze, Ber-
gamo, Urbino, Ancona, Foligno e Norcia ; et ho
voluto specificare questi luoghi come per esempio,
tralasciatone molti altri per andar restringendo
il discorso.
Per opinione generale de' musici, acciò che una
composizione di qualsivoglia stile o maniera riesca
degna di lode e di gusto a chi la sente poi nel-
l'atto di metterla in pratica come ho accennato
di sopra, conviene che primieramente, sia fatta
con buon contraponto fondato nelle vere regole,
con fughe nuove e difficili da intrecciarsi insieme
in tutte le parti, senza impitura di note superflue,
tanto pigliandole per la diritta regola ordinaria,
quanto per la rovescia.
Secondariamente, che la composizione tutta e
le fughe particolari siano facili e correnti in ma-
niera che l'artificio non le renda scabrose, anzi
che non sia conosciuto se non da persone esperte
nel mestiere e che vi facciano riflessione parti-
colare.
E per terzo che siano ariose e con grazia sin-
golare; perchè per esperienza ho conosciuto che
molte composizioni d'autori insigni con le due
suddette conditioni, perchè non avevano questa
terza che io dico, non sono state aggradite, e re-
stano in un fondo di cassa o almeno sopra una
scanzia coperta di polvere; ne potrei addurre molte.
Solerti, L'origine del Melodrarnvia. 15
114 l'origine del melodramma
ma essendo pur assai note per breyità le tacerò.
E questa terza condizione è anco necessaria nel-
l'altre composizioni che si dicono arie da cantarsi
ad una o poco piìi voci sopra stromenti, anzi
senza questa restaranno fredde e sciapite, con
tutto che siano artificiose e con difficile contra-
ponto ignoto a gl'altri.
Dalla maggior parte delle cose suddette forse
in V. S. risulta un desiderio e curiosità di sa-
pere che cosa sia l'aria e la grazia nella musica
e nelle composizioni, che si fanno a fine che di-
lettino e piacciano a chi le sente quando si can-
tano o suonano, et io prevenendo la richiesta
che me ne possa fare, per il desiderio che ho
di darle gusto, dirò che il rispondere precisa-
mente sarà cosa difficile anco a persone piti esperte
di me. Con tutto ciò senza risolvermi ad altro
tempo come fanno alcuni che professano di sapere
qualche cosa dalla quale sono molto lontani, le
dirò quello che mi occorre.
In tutte le professioni nelle quali si ricerca
l'industria o sagacità dell'uomo, la natura na-
turante 0 naturata, che vogliamo dire, si è ri-
serbata per se una parte, per levare all'uomo
l'occasione d'insuperbirsi con riconoscersi inetto
et inutile per se stesso senza l'aiuto o favore
divino, provando per esperienza, che con tutta
l'industria et invenzione ch'averà in qual si vo-
glia professione, resterà oscuro e privo di gloria
e di fama, se non vi sarà annessa la grazia ch'è
dono d'Iddio benedetto, non solo nelle cose et
azioni umane, ma in tutte le cose create. Come
115
per esempio si vederà una donna bellissima et
ornatissima e non averà grazia, et un'altra sarà
brutta e sarà graziosa; tal cavagliere saprà le
regole del torneare e del cavalcare per eccel-
lenza et non vi averà grazia come un altro,
che non ne sa tanto di gran lunga. Si dirà un
tale predica per eccellenza, ma non ha grazia.
Si suol anche dire, un tal gentil uomo discorre
benissimo e scientificamente, ma non ha grazia ;
et un altro sa poco, ma è grazioso nel discor-
rere. Si dirà un'aura soave e graziosa, un ca-
vallo grazioso e cammina con grazia. Un pittore
sarà rozzo, un altro grazioso nelle figure et uno
scultore nelle statue ; e così potrei seguitare per
un pezzo in tutte le cose create, massime nelle
sublunari. Ma perchè è cosa a ciascuno nota,
mi basterà aver addotto questi esempi, et a
questa similitudine concludere, che nella musica,
tanto delle voci quanto del suono, si potrà ad-
durre ristessa cagione della grazia e dell'aria;
con dire per diffinizione che il cantare con grazia
non è altro se non una lunga osservazione delli
modi e regole di cantare, che sogliono arrecare
particolar gusto e diletto alle orecchie delle
persone di giudizio per l'ordinario, e di quelle
servirsi con voce che non sia ingrata e sconcia,
0 nel sonare con buono stromento. E così si potrà
ben dire, il tale non ha troppo buona voce, ma
canta con grazia, come per esempio addurrò di
nuovo il signor Cardinal Mont'Alto, che sonava
e cantava con molta gratia ed affetto, se bene
aveva un aspetto più tosto martiale che apol-
116 l'origine del melodramma
lineo, et una voce da scrivere, come si suole
dire ; e cosi anche Giulio Romano, che come ho
detto fu quasi inventore d'una nuova maniera di
cantare.
E che sia il vero che la grazia del cantare
sia parte proveniente dalla natura e non dal-
l'arte, salvo solo nell'osservazione, come ho detto,
delli modi che piacciono, si conosce talvolta
perchè tal cantante ad uno parrà grazioso et ad
un altro nojoso, e per il contrario un cantante
sciocco piace a chi non dovrebbe piacere ; e
ristesso effetto si vede nell'altre cose ancora e
specialmente nelle putterie di Spagna e d'Africa,
nelle quali non è donna che non trovi recapito
per brutta che sii. E così si dice anco che negli
macelli non resta carne che non si spacci, et i]
simile si potrebbe dire dell'altre cose che tacerò
per brevità.
Non però mi pare di tralasciare un effetto mi-
rabile, che dalla musica e dal suono procede e
si è continuamente osservato da molto tempo in
qua nella Puglia e nel Regno di Napoli nelle
persone che sono morsicate dalla tarantola, o
sia soffritto, come in que' luoghi si suol dire, li
quali ricevono nel male che patiscono nelle vi-
scere, con necessità di stare in moto e quasi bal-
lando, gran refrigerio e molte volte la totale libe-
razione, dalla musica o dal suono; e, quel ch'è
più di maraviglia, da una musica e da un suono
particolare tra molte altre arie e musiche e suoni,
che si fanno sentire a gl'infermi, li quali sen-
tono giovamento solamente da un suono o da
l'origine del MELODRAMIVIA 117
una musica tra le molte altre, come ho detto.
E perchè quando questi tali non restano liberati,
in ciascun anno nella stagione nella quale furono
oifesi, vengono riassaliti dal tormento, così con
i suoni e canti diversi si procura darli occasione,
se non di rimedio, almeno di refrigerio, che ri-
cevono molto maggiore che da gl'altri rimedi di
medici.
Potrei a questo proposito addurre li molti e
varij effetti che gl'autori antichi scrivono della
musica usata da gl'Arcadi, et altre favolette,
come delle Sirene, d'Anfione, di Marsia, d'Arione,
d'Apollo, delie Muse e d'Orfeo, e dell'altre nar-
rate per vere, atte a muovere gl'animi degl'ascol-
tatori a diverse e contrarie azioni, con la diver-
sità della maniera e del modo, e particolarmente
con la musica enarmonica, che, come ho detto,
non è a notizia del secolo presente, con la quale
inducevano al pianto, al riso, al furore et a
prender l'armi, non solo contro gl'inimici, ma
nelle guerre civili, e, quel eh' è più, ad obedire
alli magistrati et alli superiori in congiuntura
di popolare contumace tumulto e ribellione. Ma
passerò avanti senza estendermi in questo par-
ticolare come superfluo , poiché anco si può
vedere quello che gl'antichi autori ne hanno
scritto, come Pitagora e Platone. I quali con
altri hanno anche creduto che sia una continua
armonia ne' cieli, procedente dal moto loro in-
fallibilmente ordinato, a similitudine della quale
sieno tutte l'armonie terrene, anzi di più con
ristesse proporzioni, poscia che non si sa dare
118 l'oKIGINE del MELODEAlttMA
altra ragione della cagione delle consonanze e
dissonanze che ci appaghi, se non l'esperienza,
non ostante che gl'antichi e moderni si sforzino
di attribuirle alle proporzioni de i numeri e dei
moti de' cieli. Il che neanche pare che possa sodi-
sfare a pieno l'intelletto, e che però sia forza
ricorrere alla sola esperienza e prattica fondata
nel senso, non trovandosi altra ragione per la
quale la 3^, la 5% la 6^, e l'S^ siano consonanze,
e la 2^, la 4*, e la 7* siano dissonanze; oltre
a molte altre regole di proporzioni, nelle quali
il contraponto è fondato, tanto nella durata delle
note, quanto delle diverse proporzioni delle bat-
tute, e della diversità de' tuoni, e molte altre
cose che non tocca a me l'esplicarle.
Si potrebbe anche andar investigando quale
sia la cagione che la musica sia instromento sì
atto et incentivo a muover gl'animi all'amore e
particolarmente nelle donne, alle quale si sogliono
però fare le serenate. Ma questa sarà più tosto
impresa d'astrologo o di filosofo, che mia, e però
la lasciarò a quelli per ora; e così a i teologi
l'esplicare la cagione della commotione che fa ne
gl'animi de gl'uomini la musica alla devozione
e fervore nel celebrare i divini offìzij, e nella
unione di molte anime di persone con l'occasione
del canto, come giornalmente si vede per espe-
rienza nelle confraternite et altri ridotti e pro-
cessioni per le strade delle città. Et a questo
proposito dirò che uno da me ben conosciuto
fece elezione di frequentare una congregazione,
anteponendola a molte altre, forse migliori, per
l'origine del melodramma 119
l'occasione che il capo e Rettore di quella aveva
bella voce nel fare i sermoni e cantava bene le
litanie, con grazia e voce sonora e grata.
Resteria d'investigare la cagione perchè nella
pesca del pesce spada, che si può dire più presto
caccia, sia riputato il canto necessario, e quel
ch'è pili, con esprimere parole greche. Cosi anche
la cagione perchè il suono o canto addormenti
gl'uomini, e particolarmente i fanciulli e gl'altri
animali; et anche perchè il canto alleggerisca
la fatica e noia del caldo ne i lavoranti e meti-
tori nell'estate, tanto più che col canto gli s'ac-
cresce la sete; e ancora da che procede il bene-
fizio che volgarmente si crede che apporti il canto
et il suono a i vermi della seta^ che si dicono
cavalieri in Lombardia, e così perchè il canto
scemi la paura ne i putti mentre caminano di
notte; ma ne lasciaremo il pensiero ai medici et
a i filosofi che ne sanno più di noi.
Il canto et il suono appropriati hanno forza
d'incitare gli animi delle persone, come ho ac-
cennato, a varie e diverse azioni, et in specie
alla guerra; che però s'usa e la tromba et il
tamburo e l'acclamare con le voci unitamente a
tempo. Anzi incita anche i cavalli e gl'infervo-
risce nell'atto del combattere, come disse Virgilio;
Aere ciere viros, Martemque accendere cantu; et
è grand'incentivo al bevere soverchio, come s'usa
in Germania et anche in Italia, ove spesso si
canta il berlinghino a questo fine. Mi son trovato
anche in Firenze in compagnia di più di cento
persone, che nel ritorno dalla caccia, per iscemar
120 l'origine del melodramma
il tedio del viaggio, da tutti unitamente si can-
tavano molte pazze canzoni. Vediamo tra fac-
chini e marinari, nell'operare, per scemar la fa-
tica, l'accompagnano, con unire le forze col canto ;
e così anche quelli che nel Ponte di Rialto pe-
stano le droghe e speciarìe. Si sentono molti
predicatori, che per muovere la gente bassa et
idiota, si servono più del canto che de i con-
cetti; massime nelle prediche del Venerdì Santo.
In modo che si può dir veramente, che ne gl'ef-
fetti che procedono dalla musica, la natura vi
abbia gran parte, accompagnata anche dall'ar-
tificio, come ha ne gl'animali irrazionali ancora
e particolarmente ne gl'uccelli, a' quali ha con-
cesso varie sorti di voci e di canto; che pare"
quasi che tra loro faccino a gara d'arrivare alla
maggior perfezione, e d'insegnare agli figli tal
esercizio, come per più conti necessario al man-
tenimento et esser loro; come si vede per con-
tinua esperienza principalmente ne i rosignoli e
pappagalli ; onde si vede che la musica fa grande
effetto, non solo ne gl'huomini, come ho detto,
ma anco ne gl'animali irrazionali. E se pure
alcuna persona non ne ha compiacimento, come
io n'ho conosciuto taluno, e particolarmente il
Cardinal Francesco Sforza ultimo, ciò avviene
0 per la grande applicazione dell'animo loro ad
altri affetti che hanno veementi, o da troppo
vivacità loro ; che non avendo pazienza in una
sola azione volentieri mutano l'applicazione se-
condo la varietà de gl'oggetti che s'offeriscono,
e quasi si può dire che nesciunt stare loco.
l'origine del melodramma 121
Nel presente corso dell'età nostra, la musica
non è molto in uso, in Roma non essendo eser-
citata da gentil uomini, ne si suole cantare a
più voci al libro, come per gl'anni a dietro, non
ostante che sia grandissime occasioni d'unire e
di trasmettere le conversazioni. E ben la musica
ridotta in un'insolita e quasi nuova perfezione,
venendo esercitata da gran numero de' buoni mu-
sici, che disciplinati dalli suddetti buoni maestri
porgono col canto loro artificioso e soave molto
diletto a chi li sente. Perchè avendo lasciato
lo stile passato, che era assai rozzo, et anche
li soverchi passaggi con li quali si ornava, at-
tendono ora per lo piìi ad uno stile recitativo
ornato di grazia et ornamenti appropriati al con-
cetto, con qualche passaggio di tanto in tanto
tirato con giudizio e spiccato, e con appropriate
e variate consonanze, dando segno del fine di
ciascun periodo, nel che li compositori d'oggi
di con le soverchie et frequentate cadenze so-
gliono arrecar noia; e sopra tutto con far bene
intendere le parole, applicando ad ogni sillaba
una nota or piano, or forte, or adagio, or presto,
mostrando nel viso e nei gesti segno del con-
cetto che si canta, ma con moderazione e non
soverchi. E si canta ad una o al più 3 voci con-
certate con istrumenti proprii di Tiorba o Chi-
tarra 0 Cimbalo o con Organo, secondo le con-
giunture; e di più in questo stile si è introdotto
a cantare o alla spagnola o all'italiana, a quella
simile ma con maggior artificio e ornamento,
tanto in Roma, come in Napoli e Genova, con
Solerti, L'origine del Melodramma. 16
122 l'origine del melodramma
invenzioni nuove dell'arie e de gli ornamenti;
nel che premono i compositori, come in Roma
il Tedesco della Tiorba nominato Gio. Geronimo.
In Napoli cominciò il Gutierrez, e poi hanno se-
guitato Pietro suo figlio e Gallo et altri; et in
Genova un tal Cicco per eccellenza compone e
canta, porgendo gran diletto a quelle signore
nelle conversazioni e nelle veglie, ch'ivi più che
altrove si costumano.
Questo stile recitativo già era solito nelle rap-
presentazioni cantate dalle donne in Roma, come
ora anche è in uso; ma riesce tanto rozzo e
senza varietà di consonanze ne d'ornamenti, che
se non venisse moderata la noia che si sente dalla
presenza di quelle recitanti, l'auditorio lascie-
rebbe li banchi e la stanza vuoti affatto.
Giulio Romano e Giuseppino furono quelli,
come ho di sopra accennato, che quasi furono
gl'inventori, o almeno che li diedero la buona
forma, e poi di mano in mano s'è andato per-
fezionando a segno, che poco più oltre pare che
per l'avvenire possa aggiungere, essendosi anche
introdotto a cantare versi latini in inni et ode
anche piene di santità e devozione, con soavità
e gran decoro, e con far sentir bene e spiccati
li concetti e le parole.
Oggi dì nelle composizioni da cantarsi in chiesa
non si preme tanto come per avanti nella sodezza
et artificio del contraponto, ma nella loro grande
varietà e nella diversità de gli ornamenti et a
più cori nelle feste solenni, con accompagna-
mento di sinfonie di varj istromenti, con intro-
l'origine del. melodramma- 123
mettervi anche lo stile recitativo, il qual modo
ricerca gran prattica più tosto e vivacità d'in-
gegno e fatica di scrivere, che gran maturità e
scienza di contraponto esquisita. E per tal segno
si vede che li Maestri di Cappella delle chiese
principali sono giovenotti; et il più vecchio fra
essi è Vincenzo Ugolino d'età di anni 40 in circa,
che fu Maestro di Cappella in S. Pietro per alcuni
anni, et ora si trova in Parma chiamato con
l'occasione delle nozze di quel Duca Serenissimo
con la Serenissima Margarita de' Medici sorella
del Gran Duca di Toscana.
Nella prima e seconda parte s'è discorso della
musica applicata alle voci umane e da cantarsi,
resta ora che si dica alcuna cosa di quella dei
suoni varij con diversità d'istromenti. Ma perchè
mi pare che V. S. mi possa ricercare che diffe-
renza sia tra la voce e '1 suono, io, lasciando da
parte che molti ne hanno scritto, dirò solo che
il suono a mio parere sarà proprio delle cose
inanimate, che procede dall'aere percosso o com-
presso 0 ristretto, che poi essala e si diffonde
con la varia proporzione di tempo e del grado
della violenza, come per essempio si dirà suono
quello dell'incudine e della campana e dell'or-
gano, e di tutti gli stromenti da fiato e delle
Viole. E voce sarà propria di tutti gli ammali,
ma principalmente dell'uomo. GÌ' istromenti so-
gliono esser gli Organi, il Liuto o Pandòra, l'Arpa,
il Cimbalo, la Tiorba, Chitarra e Lira ; tutti stro-
menti sopra quali si può cantare ad una o più
voci. Sono poi li Flauti, li Pìferi, le Viole di
124 l'origine del melodeamma
conserto e la Viola Doppia o sia Bastarda, il
Violino, il Cornetto, il Pìfero tedesco, la Sor-
dellina, la Piva, il Culascione e la Sanfornia,
et altri che da questi narrati derivano con
qualche invenzione. Come per esempio dirò che
Alessandro Piccinino bolognese è stato inventore
della Pandòra, cioè d'un Liuto tiorbato con ag-
giunta di molte corde ne i bassi e molte negli
alti, e tra queste alcune di ottone e d'argento,
con tal disposizione che con la larghezza delle
note e la quantità delle corde, s'ha campo di
sonare ogni perfetta composizione esquisitamente,
con vantaggio de gl'altri stromenti nel trillo e
nel piano e forte. E di questi stromenti hanno
per eccellenza sonato Geronimo suo fratello, che
morì in Fiandra, ed ora ne suona Filippo, terzo
fratello che serve il Re catolico, come ho detto
di sopra.
L'Arpa Doppia quasi s'è trovata a' tempi
nostri in Napoli, et in Roma ebbe principio
da un Grio'. Battista del Violino, così detto per-
chè lo suonava ancora per eccellenza. Et ora
Oratio Mihi suona di questa Arpa Doppia quasi
miracolosamente, non solo nell'artificio, ma in
un modo particolare di smorzare il suono delle
corde, il quale se continuasse cagionarebbe dis-
sonanza e cacofonia, e di più in un trillo diffi-
cile a qual si voglia altro. D'Organo e di Cimbalo
Geronimo Frescobaldi ferrarese porta fra tutti il
vanto, e nell'artificio e nell'agilità delle mani.
Di Tiorba il suddetto Gio. Gironimo tedesco, il
quale anche è compositore e serve in Palazzo
nelle private musiche e concerti. Questa è stata
l'origine del melodramma 125
trovata a' tempi nostri, et esso Gio. Geronimo
l'ha molto migliorata nel modo di sonare. Sono
poi molti sonatori d'altri stromenti, che non
starò a nominare, salvo il Cavaliere Luigi del
Cornetto anconitano, che lo sonava miracolosa-
mente, et tra l'altre molte volte lo sonò in un
mio camerino sopra il Cimbalo, ch'era ben ser-
rato et appena si sentiva ; e suonava egli il Cor-
netto con tanta moderazione e giustezza^ che fece
stupire molti gentil uomini che si dilettavano
di musica, che erano presenti, puoichè il Cor-
netto non superava il suono del Cimbalo. Di
Viola Bastarda ho sentito un Orazio della Viola,
che serviva il Duca di Parma; et ultimamente
in Roma un englese che sonava senza pari. Per
i tempi passati era molto in uso il trattenersi
con un conserto di Viole o di Flauti, ma alfine
si è dismesso per la difficoltà di tener continua-
mente gl'istromenti accordati, che non suonan-
dosi spesso riescono quasi inutili, e di unire le
tante persone al componimento del conserto; e
poi anche l'esperienza ha fatto conoscere che
tale trattenimento, con l'uniformità del suono
e delle consonanze, veniva assai spesso a noia,
e più tosto incitava a dormire che a passare il
tempo et il caldo pomeridiano. Era anche per
il passato molto in uso il suonare di Liuto; ma
questo stromento resta quasi abbandonato af-
fatto, doppoichè s'introdusse l'uso della Tiorba,
la quale essendo piìi atta al cantare anche me-
diocremente e con cattiva voce, è stata accet-
tata volentieri generalmente, per schivare la
126 l'origine del melodramma
gran difficoltà, che ricerca il saper sonar bene
di Liuto. Tanto più che nell'istesso tempo s'in-
trodusse la Chitarra alla spagnola per tutta
Italia, massime in Napoli, che unita con la Tiorba,
pare che abbiano congiurato di sbandire affatto
il Liuto; et è quasi riuscito a punto, come il
modo di vestire alla spagnola in Italia prevale
a tutte le altre foggio. Alessandro Piccinino sud-
detto ha inventato ultimamente un istromento
simile al Plettro d'Apollo, misto tra Tiorba, Liuto,
Citara, Arpa e Chitarra, che rende maraviglia ; ma
non sarà molto usato per la difficoltà che si tro-
varà di metterlo in pratica con la facilità con la
quale egli lo suona.
Il suonare di Chitarra napolitana resta affatto
dismesso in Roma, e quasi anche in Napoli, con
la quale già suonavano in eccellenza Don Et-
tore Gesualdo e Fabritio Fillomarino in conserto
col Prencipe suddetto di Venosa. La Sordellina
fu inventata anche in Napoli et introdotta in
Roma, ove non ha poi continuato, per essere
str omento imperfetto, e che solo gusta alquanto
la prima volta che si sente, e poi; non avendo
molta varietà nelle consonanze ne servendo al
cantare, viene facilmente a noia. Il suono delle
Trombe è proprio per la guerra, e per incitare
e per avvertire la cavalleria nelle particolari
azioni, però non s'usa da persone nobili ma da
mercenarie; et in Fiandra, con l'occasione della
guerra, sono molti che suonano con modo più
che ordinario, e così in Inghilterra. L'istesso si
può dire del Tamburo e del fischio dei Comiti
l'origine del melodramma 127
di Galere e de i tedeschi e svizzeri. Li Pìferi
sono in uso nell'armate e vascelli di mare^ et
in quelli che navigano nell'Oceano si suonano
più esquisitamente. Si usano anche in terra,
massime in Spagna e li chiamano Geremias, et
in Italia si usano nelli luoghi e terre picciolo
nelle feste, e cosi anche li conserti de' Violini,
e nelle città grandi nelle feste della gente bassa.
Il suonare con Pìfero o sia Traversa all'usanza
tedesca, ma con termini di contraponto musi-
cale, e con grazia e giustezza, non è a notizia
di molti in Italia; et in Roma lo soleva suonare
il sig. Giulio Cesare d'Orvieto, et al presente lo
suona anche un signor principale, che tra le molte
virtù et eserciti] onorati che possiede in eccel-
lenza, suona anche di questo stromento con stu-
pore di chi lo sente.
Il sonare di Sanfornia, che in Roma si nomina
con nome di mal odore et in Lombardia Viabò,
non meritarla d'esser messo in campo, vedendosi
per l'ordinario nelle bocche di gentaglia; ma
essendo stata nobilitata dal sig. Ottaviano Ve-
strij, il quale la suonava con termini musicali e
con giustezza nell'intonar delle note, non la tra-
lascio; et io più volte l'ho sentito suonare tra
gli altri Madrigali quello di Luca Marenzio che
comincia Vestiva i colli ecc., e l'istesso Madrigale
ho sentito in Anversa suonare nel campanile
della chiesa principale con le campane, e quello
che suonava aveva il libro davanti, e toccava
li tasti, come s'usa ne gli organi, e l'istesso mi
dissero che s'usava in Bolduch et in altri luoghi
128 l'origine del melodramma
del Brabante e di Fiandra. Un tal Francesco Ti-
nella orefice in Bologna, uomo ben visto gene-
ralmente, ha inventato una palla d'ottone ben
serrata con alcuni ordegni dentro, che con pochis-
simo moto rendeva un'armonia inaspettata, con
diletto e maraviglia di chi la sentiva.
A y. S. parrà questa mia narrazione lunga e
noiosa, massime con i nomi di tante persone.
Ma s'avrà considerazione al mio intendimento
di darle compita sodisfazione, et alla qualità
della materia della quale si tratta, conoscerà
benissimo che malamente io averei potuto scri-
verne in altra maniera coli' intenzione d'esplicare
le varie qualità della musica, le diverse muta-
zioni che per intervalli distinti de' tempi si sono
sperimentate secondo la varietà dell'occorrenze.
Le quali hanno svegliato molti belli ingegni a
trovar nuove invenzioni per porgere occasione
d'universale diletto e per profittarsene ; come si
vedono al presente molti che con l'esercizio della
musica sono arrivati ad avere più di scudi mille
d'entrata, li quali non si poteva a meno di no-
minare. Tanto più che questo discorso non è
teorico politico, composto o per dir meglio rub-
bato da' buoni autori antichi e moderni, come
oggi dì si usa da molti, ma è una vera narra-
zione a similitudine di relazione e d'istoria, fon-
data sopra una poca prattica da me acquistata,
come ho detto, con l'occasione d'una conversa-
zione che ho tenuto in casa mia di molti signori
e gentil uomini, nella quale, tra gli altri esercizij
onorati, era in uso la musica.
L ORIGINE DEL MELODEAMMA 129
SEVERO BONINL — Estratto dalla Prima parte
de' Discorsi e Regole sovra la musica (*).
Dai Discorsi e Regole sopra la musica.
FiLAEETo — .... chi è stato l'inventore di
questo nuovo e moderno stile recitativo, chi sono
stati li famosi cantori di quello, chi li sonatori.
(*) Dalla Prima parte de' Discorsi e Regole sovra la Mu-
sica di Don Severo Bonini, monaco Vallomhrosano di
Firenze, manoscritto col n" 2218 della R. Biblioteca Ric-
cardiana di Firenze, di ce. 102, in 4**, estraggo la piccola
parte cke riguarda l'origine del melodramma (ce. 80-88).
La parte delle origini leggendarie della musica è assai
estesa, e così la parte morale e religiosa; vi si fa pure
la storia di molti strumenti, e vi sono toccate molte que-
stioni teoriche e pratiche.
Dopo la parte da me recata, il Bonini continua ad
enumerare alcuni celebri suonatori; quindi discorre dei
madrigalisti e ne distingue vari generi; parla poi del
Palestrina e finalmente (e. 100 v.) invece di finire col
parlare dei poeti dei melodrammi, come aveva promesso,
conclude: " I poeti famosi adunque furono Dante, ecc.,
Petrarca, Della Casa, Bembo, Ariosto, Tasso, ecc., Gua-
rini, Marini, Chiabrera, Rinuccini, Preti, Rinaldi, Grillo „.
La trattazione è in forma di dialogo tra il Bonini e
un Filareto; l'epoca del dialogo è indeterminata, ma cer-
tamente si può ritenere composto nel primo trentennio
del secolo.
Solerti, L'origine del 3Ielodramma. 17
130 l'okigine del melodramma
Severo. — Veramente varii varia dictmt, se-
condo le lor passioni ; ed io, lontano da quelle,
dirovvi l'opinion mia; e prima dicon clie l'in-
ventor primo sia stato Giulio Caccini, detto Ro-
mano, poiché questo è stato il primo che abbia
cantato a voce sola sopra li strumenti musicali
in questo nuovo stile : e principiò in San Spirito
di Firenze entro ad una nugola all' arrivo di
Madama Serenissima per nome Cristina di Lo-
rena, moglie del gran Ferdinando Primo, Gran-
duca di Toscana, cantando alcune parole che
principiavano 0 benedetto giorno; onde poi per
molto tempo, per il gran diletto ch'egli dette al
popolo innumerabile che vi si ritrovava, fu nomato
Benedetto giorno per sopranome. Sì che, preso
ardire, questo gran musico compose molte arie
in diversi tempi, le quali furono continuamente
esercitate da piìi eccellenti cantori e cantatrici
d'Italia, e da altri nobili della città amatori di
questa professione. Ma veduto egli poi andare
attorno molte di quelle lacere e guaste, e ma-
lamente adoperare quei lunghi giri di voci sem-
plici e doppi, cioè raddoppiate, intrecciate l'una
nell'altre, ritrovate da lui per isfuggire quel-
l'antica maniera di passaggi, che per avanti si
costumava, piti propria per gii strumenti di fiato
e di corde che per le voci, et altresì usarsi in-
differentemente il crescere e scemare della voce,
l'esclamazioni, trilli, gruppi et altri ornamenti
alla buona maniera di cantare, fu necessitato,
mosso anco dagli amici, di far stampare dette
Musiche con un discorso a' Lettori, mostrando
l'oeigine del melodramma 131
le cagioni che l'indussero a simil modo di canto
per una voce sola, affine che non essendosi nei
moderni tempi passati costumate, per quanto
egli sapeva, musiche di quella intera grazia che
sentiva nell'animo suo risonare, egli ne potesse
lasciare alcun vestigio, e che altri potessero
giungere alla perfezione (1).
Fioriva in quei tempi di Firenze la virtuosis-
sima camerata deirill.°^° Sig. Giovanni de' Bardi
de' Conti di Vernio, ove concorreva gran parte
non sglo della nobiltà, ma ancora i primi musici
ed ingegnosi uomini, poeti e filosofi, della città :
dove confessava anch'esso aver appreso più da' ra-
gionamenti dotti, ch'ivi si facevano, che in più
di trent'anni non avea fatto nel contrappunto;
imperocché questi intendentissimi uomini sempre
lo stimolavano et esortavano a non provare
quella sorte di musica la quale, non lasciando
bene intendere le parole, guasta il concetto e il
verso, or allungando, ora scorciando le sillabe
per accomodare il contrappunto, lacerando la
poesia ; ma ad attenersi a quella maniera tanto
lodata da Platone et altri filosofi, che affermano
la musica altro non essere che la favella e il
ritmo et il suono per ultimo. Sì che conosciuto
che per il troppo contrappunto delle più voci
cantando insieme, e la superflua moltitudine
de' passaggi, tanto delle sillabe brevi, quanto
(1) Il Bonini riferisce dalla prefazione del Caccini qui
addietro riprodotta a pag. 55 sgg.
132 l'origine del melodramma
delle lunghe, usata da' cantori nel cantar sopra
qualunque strumento di corde, senza intendersi
parola, allettati dal volgo ignorante che tal canto
gradiva, le venne in pensiero d'introdurre una
sorte di musica, per cui altri potesse quasi che
in armonia favellare, usando in essa una certa
nobile sprezzatura di canto, trapassando talora
per alcune false corde, tenendo quelle del basso
ferme, eccetto che quando egli se ne voleva
servire all'uso comune con le parti di mezzo
tocche dallo strumento per esprimere qualche
affetto. Laonde dato principio a questi canti per
una voce sola, parendole ch'avesser più forza
per dilettare e muovere che le voci più insieme
composte, compose allora li madrigali Perfidis-
simo volto, Vedrò H mio sol, Dovrò dunque morire
e l'aria sopra Tecloga del Sanazzaro Itene al-
l'ombra, in quello stile proprio che poi se ne
servì per le favole ch'in Firenze si sono rappre-
sentate, fra l'altre la Euridice, parole del sig. Ot-
tavio Rinuccini. I quali madrigali et aria uditi
in essa camerata con amorevole applauso et
esortazioni ad eseguire il suo presupposto fine
per tal cammino, lo mossero a trasferirsi a Roma
per dar saggio ancor quivi : ove fatti udire detti
madrigali et aria in casa del signor Nero Neri
a molti gentiluomini che quivi s'adunarono, e
particolarmente al sig. Leone Strozzi, tutti po-
tevano render buona testimonianza quanto l'esor-
tarono a continuare l'incominciata impresa, di-
cendo che sino a quei tempi non avevano mai
udito armonia d'una voce sola sopra uno stru-
l'origine del melodramma 133
mento semplice di corde che avesse avuto tanta
forza di muover l'affetto dell'animo quanto quei
madrigali: sì per lo nuovo stile di essi, come
perchè, costumandosi ancora per quei tempi per
una voce sola i madrigali stampati a più voci,
non pareva loro che per l'artifizio delle parti
corrispondenti fra loro, la parte sola del soprano,
da per se sola cantata, avesse in se affetto al-
cuno. Onde, ritornato a Firenze, e considerato
che si usavano per i musici alcune canzonette
per lo pili di parole vili, le quali parevale che
non si convenissero e che tra li intelligenti non
si stimassero, gli venne anco in pensiero, per
sollevamento talvolta degl' amici oppressi, com-
porre qualche canzonetta a uso d'arie per poter
usare in conserto di più strumenti di corde; e
comunicato questo suo pensiero a molti gentil-
uomini della città, fu compiaciuto cortesemente
da essi di molte canzonette di misure varie di
versi, siccome anco, appresso, dal sig. Gabriello
Chiabrera, ch'in molta copia et assai diversifi-
cata da tutte l'altre, ne fu favorito, prestandoli
egli grande occasione d'andar variando. Le quali
tutte da quello poste in musica in diverse arie,
di tempo in tempo, state non furono poi disgrate
eziandio a tutta l'Italia, servendosi, allora et
oggi, di esso stile ciascuno che ha voluto o vuol
comporre per una voce sola; e particolarmente
qui in Firenze : dove, essendo egli stato trenta-
sett'anni alli stipendi di questi Ser."^^ Principi,
qualunque avrà voluto, avrà potuto vedere et
udire a suo piacere tutto quello che di continovo
134 l'origine del melodramma
operò intorno a sì fatti studi; ne' quali, così
ne' madrigali come nell'arie, ha sempre procurata
l'imitazione de' concetti delle parole, ricercando
quelle corde più o meno affettuose secondo i
sentimenti di esse, e che particolarmente aves-
sero grazia in quella maniera che osservò nella
sopradetta armonia.
Ci sono stati alcuni che propriamente per in-
vidia e passione mossi, hanno cercato di adom-
brar la gloria di questo uomo veramente mi-
rabile, a cui si conviene render grazia da tutta
la caterva de' musici del mondo, poiché con
questo nuovo stile recitativo si è dato occasione
a' sublimi ingegni della professione, non solo di
arrichirlo, ma d'imbastardirlo con la musica di
madrigali e sonetti a più voci, e con i mot-
tetti a voce sola et a più concertati. Che siano
appassionati ce lo dimostra il tempo che co-
minciò a gustarsi la sua dolce maniera del canto,
come sopra udiste, nell'arrivo di Madama Ser.°^*
di Loreno, sposa del Ser.^« Granduca Ferdinando
il primo, con quelle parole 0 benedetto giorno.
Altri che l'hanno imitato, et anco migliorato
detto stile, cupidi di gloria d'esser tenuti primi
inventori, hanno cercato con alcuni altri loro
seguaci et aderenti d'impedirle tanta fama, con
inventar molte bugie, contradicendosi gli uni e
gli altri ; ovvero, se non per esser tenuti inven-
tori, almeno come invidiosi e disturbatori del-
l'altrui gloria. E benché tali avessero arricchito
il moderno e nuovo stile in ogni modo, perchè
facile est inventis adclere, gratiae habendae sunt
l'origine del melodramma 135
primis inventoriòus : oltreché la maniera del detto
signore ha del naturale e più s'avvicinava al-
l'antica, non avendo dello stentato e stiracchiato
come dir si suole.
FiLAKETO. — Ho bene appreso il tutto, e starò
aspettando che mi dichiariate quali siano stati
nella nostra età. li cantori, sonatori sublimi e
compositori di cantilene più. singolari in stile
moderno, tanto a voce sola quanto a più, con-
certatamente, e quali li poeti.
Severo. — Il signor Giulio Caccini inventor
del nuovo stile è stato così eccellente nel cantar
solo nella sua gioventù che non si trovò chi lo
superasse. I concerti a più voci che in casa
sua faceva erano invero mirabili essendo tutti
adorni di peregrine grazie; del che [fede] face-
vano le moltitudini spesse de' principi e signori
grandi forestieri e della nostra città di Firenze
ch'andavano, quasi che per favore, a sentirli. E
fu tale il grido e la fama, ch'arrivata sino alle
Maestadi Cristianissime di Francia Enrico e
Maria Medici sua sposa, convenne al detto signor
Giulio con tutta la sua virtuosissima famiglia
far passaggio et andare per ordine loro a fare
udire la nuova maniera di cantare: dove arri-
vata, non potria lingua umana esprimere quanto
fossero stati accarezzati e quante lodi et onori
ebbero da quelle, non solo Maiestadi, quanto da
tutti i principali duchi e baroni di Francia, che
qui si ritrovarono.
Fiorì nel medesimo tempo la signora Fran-
cesca sua figliuola, cantatrice delle prime, artifì-
136 l'origine del melodeamma
dosa nelle sue cantilene, come fede ne fanno
l'opere sue musicali date alle stampe.
Questo ricco oceano di virtù generò indi a
poco una Margherita, la quale nutricata nel suo
amoroso seno e gustati i suoi dolcissimi latti,
cresciuta in età divenne cosi lucida e splendente
in questa professione del canto, che ciascuno
ammirando la sua voce suavissima, quasi in
canna d'argento risuonante, colma di trilli e
gruppi spiccanti accompagnati con mirabili et
affettuosi accenti, faceva a gara per andare a
udirla. Oggi, avendo consacrato il suo purissimo
cuore a Dio, lasciata ogni pompa terrena e frale,
si gode con l'altre verginelle di menar vita an-
gelica ne' puri chiostri del monistero di San Gi-
rolamo su la costa a S. Giorgio, dell'ordine di
S. Francesco minori osservanti ; dove per udirla
cantare le divine lodi a voce sola, e talora in
concerto con altre virtuose verginelle sue com-
pagne, in alcune feste dell'anno concorre gran
numero di persone nobile virtuose, benché il
luogo della chiesa sia alquanto scomodo, me-
diante una ripida salita.
Fece risonar di se una immortai fama la si-
gnora Settimia Caccini, sorella della signora
Francesca e secondogenita del sig. Giulio, nella
sua più fresca età consumata maestra nella
bella maniera e grazia indicibile del canto, et
affinata tra li primi soggetti d'Italia di questa
professione nell'Accademia dell'Altezza di Man-
tova Ferdinando Gonzaga, da quello stipendiata ;
la qual virtuosa oggi, ritornata al proprio nido,
l'origine del melodramma 137
dove origine ebbe nella città di Firenze, lieta
de' suoi trionfi su gloriosi arringhi di sublimi
donne cantatrici acquistati, se 'n vive e posa,
oramai d'anni carca e gravosa.
In questo nuovo stile cantò con affetto singo-
lare, suo principal talento, stimato da ciascun
professore dell'arte, la signora Vittoria Archilei,
per nazione romana, stipendiata da queste Altezze
di Firenze, Ferdinando primo e Madama Cri-
stina di Loreno ; la quale, dopo avere sparso di
se celeste gloria, oramai d'età matura, rese lo
spirito a Dio con questa eterna fama.
Cantore e compositore eruditissimo è stato il
sig. Jacopo Peri, detto il Zazzerino, d'ottimi co-
stumi e ben nato nella nostra città di Firenze;
il quale cantando le sue opere composte con
sommo artifizio, essendo di concetto lagrime-
vole, proprio suo talento, avrebbe mosso e dis-
posto al pianto ogni impietrito cuore. E già che
tutta l'Italia ha ammirato la sua dolce et affet-
tuosa maniera, le sue opere a voce sola composte,
come suggetto unico e raro per tanta esquisi-
tezza, pongo silenzio alla mia bocca, deponendo la
penna, temendo confondermi nell'oceano de' suoi
meriti. Questo ben solo dirò, che se fu suavis-
simo nel canto e perito nell'arte del comporre
in questo nuovo stile, fu ancora nell'arte del
sonare di tasti leggiadro e artifìzioso e, nell'ac-
compagnare il canto con le parti di mezzo, unico e
singolare. [Questo ancora fu un grandissimo emu-
latore e competitor del S. Giulio Caccini...] (1).
(1) Sospeso e cassato nel ms.
Solerti, L'oriqine del Melodramma. 18
138 l'okigine del melodkamma
Il sig. Francesco Rasi, nobile aretino e gen-
tilomo dell'Altezze di Mantova, cantò leggiadra-
mente con grandissimo affetto e spirito. Era
uomo di bell'aspetto, gioviale, di voce gradita
e suave, faceva apparire con l'allegrezza del
volto e maestà il suo canto angelico e divino:
fu scolare del sig. Giulio detto. Questo, oltre al
cantare e sonar la tiorba et il suono de' tasti,
fu dotato da Dio dell'arte della poesia; compose
arie a voci sole di canzonette, parole sue molto
leggiadre, et altre musiche variate, come testi-
monio ne rendono i dui libri dati alle stampe.
Composero in questi moderni tempi in stile
recitativo messer Marco da Gagliano, maestro
di cappella della Cattedrale di Firenze, che testi-
monio della sua arte et elegante maniera di
comporre ne rendono la sua Dafne, poesia del
sig. Ottavio Rinuccini, la quale fu recitata in
Mantova ad istanza di quelle Altezze, con gran-
dissimo applauso di quei popoli. Ha composti
ancora con leggiadrissimo stile madrigali assai
a cinque voci, similmente mottetti a cinque voci
e sei, con alcune messe. Le stampe e il grido
suo fanno ampia fede del suo valore ; ora prendon
riposo le sue ossa nella chiesa ducale di quella
canonica.
Messer Filippo Vitali, fiorentino, maestro di
musica della Camera dello eminentissimo Signor
Card. Antonio Barberini, oggi abitante in Fi-
renze, sua patria, compose in stile recitativo
VAretusa, opera di mons (sic) Corsini,
felice memoria, chierico di Camera del Sommo
l'okigine del melodeaioia 139
Pontefice ; la quale fu recitata in Roma, con tanto
gusto degli uditori, che in Bologna la volsero
recitare ancora, e riuscì con sommo onore e
gloria del compositore dell'opera e sua. Questo
elevato suggetto, non solo lia fatto risonare di
aè la fama per questo stile recitativo, ma ancora
per le molte opere di madrigali a cinque voci,
canzoni a quattro, e mottetti a sei et altre stu-
diose opere date alle stampe.
Questi sono stati i cantori, cantatrici e com-
positori recitativi di Firenze, e quivi ammae-
strati, mentre fioriva lo detto stile [oggi sparso
in ogni loco, abbracciato in Roma et in Venezia,
si sentono composizioni recitative mirabili] (1).
Tra' forestieri prima fu il sig. Claudio Mon-
teverdi, il quale arricchì questo stile di peregrini
vezzi e nuovi pensieri nella favola intitolata
Arianna^ opera del sig. Ottavio Rinuccini, gen-
tiluomo di Firenze; fu tanto gradita che non è
stata casa, la quale, avendo cembali o tiorbe in
casa, non avesse il lamento di quella.
In Roma fiorì quel gran musico chiamato il
Mazzocchi, il quale compose in stile recitativo
eccellente la Catena d! Adone.
Sono da quei tempi sino ad ora sempre sco-
pertisi novelli cigni, come in Roma il sig. Luigi
Rossi, in Venezia il Cavallo: e questo basti circa
l'invenzione dello stile recitativo et origine e
de' compositori e cantori di quello. Ci resta di
nominare, per soddisfarvi, quali siano stati li
(1) Cassato nel ms.
140 l'origine del melodramma
sonatori, compositori di variate musiche e poeti;
e cominciando da' sonatori, nominerò alcuni più
famosi, non essendo mio intento voler compilare
tutti, per essere di numero infinito.
A complemento delle notizie su questi musici fiorentini
stimo opportuno riferire anche il passo che si legge in
un rarissimo libretto, di cui un esemplare si conserva
nella Misceli. 86. 10 della Biblioteca Riccardiana. Il li-
bretto, attribuito a Lorenzo Parigi, medico, s'intitola :
All' Blustrissimo Sig. \ Il Sig. \ Cardinal Montalto. \ Il
Parigi | Dialogo terzo \ Ove d' alcune cose di \ Medicina si
discorre. \ [Stemma] | In Firenze | Nella Stamperia di
Zanobi Pignoni. 1618. | Con licenzia de' Superiori; 4°.
Interlocutori sono : Leonida Ganucci; Giulio dei Conti
di San Secondo; Roberto Falconieri; Ottavio Archilei e
il Parigi fisico.
Dopo aver discorso di medicina, a pag. 18, l'Archilei
invita gli altri ad entrare in casa propria per stare piìi
al fresco e perchè " ci sarà anche quel che piace tanto
a messer Lorenzo „. Così s'introduce il discorso che segue:
Par. Musica forse?
Arch. Signor sì
Par. 0 come a me par mill'anni che sia domane per sen-
tire il conserto e la sinfonia (tanto sono invaghito della
musica) che ci promette il signor Ottavio ! Signori io me
ne rallegro tanto, che ben posso dire esser tale la mia
Letizia, che trascende ogni dolzore!
0 che armonia, o che consonanza di voce e di stru-
menti musicali fu quella di queste sere al Casino.
l'origine del melodramma 141
Arch. Fu bella e maravigliosa e dell'Autor suo degnis-
sima, che fu il signor Muzio Effrem mio amicissimo,
da me per una chiara lampa de' musici tenuto.
Par. Io l'ho sentito molto celebrare e perchè voi non
pensiate che anch'io non sappia allegare autori, fino
il mio garzoncello Benedetto, che ha l'orecchio seco,
lasciò star la cena per sentirla, né poteva poi chiuder
bocca in lodandola.
Arch. Egl'è anche uom di grande integrità d'animo.
Par. Per tal lo tengo, e confesso essergli tenuto del-
l'onor fatto tal volta alla Caterina e all'Angela in sen-
tirle cantare alcune canzonette (oltre a quelle del lor
maestro Benedetti) dal signor Giulio Romano, fenice
certo de' nostri tempi, che sormonta ogni cielo, e prima
rinata che morta.
C. G; Queir d'Arabia muor ben ella prima che rinasca.
Par. è rinato il signor Giulio ancor vivendo, nella si-
gnora Francesca sua figliuola, la qual novella canta-
trice ogni uno afferma che sia
Ricca d'aurate e di purpuree penne.
Ed io che non fui mai amico lusinghiere ad alcuno,
ogni volta che la sento, le dico quel verso del nostro
poeta:
Questa sola fra noi del ciel sirena.
Così di quella canzonetta che incomincia Povero pelle-
grino che dal sepolcro viene messa in musica dal Semideo
de' musici, dal nostro signor Jacopo Peri, cioè, e di
quella Bel pastor, dal cui bel sguardo e deìV Eco so-
Unga e delle selve amica, ambe del signor Marco da
Gagliano, maestro di cappella di Sua Alt., musico an-
ch'egli così gentil come dotto, ne fu il detto sig. Muzio
(dico) assai buon gustatore.
Arch. E gran lodatore ancora di chi le cantò, e furon
veraci le lodi, non già da soprabbondanza d'affetto o
finte, come vi pensaste, pronunziate.
Par. è proprio del forestiere fin gl'immeritevoli lodare.
Ganu. Perchè tralasciate voi la madre del sig. Ottavio?
142 l'origine del melodramma
Par. Perchè meglio le sue parti lodevoli che ìion han
fine con lo 'ntelletto discorrere, che con balbuzzante
lingua esprimerle. Quest'è una donna, Signori, che tra-
scende la natura umana, ed ha già col canto dirizzato
il suo volo al cielo e fatto con l'angelica sua voce
risonarle stelle: onde all'altre una santa invidia recando,
s'ha l'immortalità acquistato, e corrisposto di dentro
e di fuori al felice suo nome di Vittoria.
Falò. Però non fu gran fatto che il Seren. Gran Duca
Ferdinando, che sia in cielo, del suo canto s'invaghisse.
Par. A' gran principi gusta sol l'ambrosia e il nettare.
Arch. Deh fermate, messer Lorenzo, le lodi di mia madre
e ritorniam più tosto a quelle del signor Muzio verso
la Caterina e l'Angela (quantunque di sonare e di can-
tare elle non professino e felice quel monistero che
l'avrà) ed io me ne son rallegrato assai piìi fiate con
voi, ma vie piti che '1 grido di loro virtìi e bontà sia
salito altissimo e che queste Sereniss. Altezze le por-
tino particolare affetto
l'origine del melodramma 143
PIETRO DE' BARDI CONTE DI VERNIO. —
Lettera a G. B. Doni sull'origine del melo-
dramma [1634] (*).
Molto Illustre e Reverit, Signore Padron mio,
Osservandissimo Giovanbattista Doni.
Avendo il signor Giovanni mio padre gran di-
letto alla musica, nella quale, in que' tempi, egli
era compositore di qualche stima, aveva sempre
d'intorno i più celebri uomini della città, eruditi
(*) Questa lettera fu edita col n'» LXXI, alle col. 117-20
dell'opera :
Ang. Mar. Bandini | Commentar io rvm \ De vita et scriptis\
Joannis Bapt. Donj \ Patricii Fiorentini \ Olim Sacri
Cardinal. Collegii a secretis | Libri qvinqve \ Adnotatio-
nibvs illvstrati \ Ad Silvim Valenti | S. R. E. Preshyt. Card.
Ampliss. I Accedit Eivsdem Donj Literarivm commercivm]
nvnc primvs in Ivcem editvm. \ [impressa] | FLORENTIAE
Typis Caesareis | CIO.D.CC.LV | Svperiorvm adprobatione;
in-fol. — L'epistolario del Doni ha poi un frontispizio a se.
Fu edita anche da Riccardo Gandolfi nell'art. Sunto
Storico precedente le illustrazioni di alcuni cimelii concer-
nenti l'arte musicale in Firenze, discorso letto il 8 luglio 1892
e edito negli Atti dell'Accademia del E. Istituto Musicale
diiFirenze, anno XXX, Firenze, 1892. Fu ripubblicata dal-
l'Ademollo A,, I teatri di Roma nel secolo decimosettimo,
Roma, Pasqualucci, 1888, p. 211-13.
144 l'origine del melodea:soia
in tal professione, e invitandoli a casa sua, for-
mava quasi una dilettevole e continua acca-
demia, dalla quale stando lontano il vizio, e in
particolare ogni sorta di giuoco, la nobile gio-
ventù fiorentina veniva allettata con molto suo
guadagno, trattenendosi non solo nella musica,
ma ancora in discorsi e insegnamenti di poesia,
d'astrologia, e d'altre scienze, che portavano utile
vicendevole a sì bella conversazione.
Era in quel tempo in qualche credito Vin-
cenzio Galilei, padre del presente famoso filosofo
e matematico, il quale s'invaghì in modo di sì
insigne adunanza, che aggiungendo alla musica
pratica, nella quale valeva molto, lo studio
ancora della teorica, con l'aiuto di que' Virtuosi,
e ancora delle sue molte vigilie, cercò egli di
cavar il sugo de' Greci scrittori, de' Latini, e
de' più moderni: onde il Galilei divenne un buon
maestro di teorica d'ogni sorta di musica.
Vedeva questo grande ingegno che uno dei
principali scopi di questa accademia era, col ri-
trovare l'antica musica, quanto però fosse pos-
sibile in materia sì oscura, di migliorare la mu-
sica moderna, e levarla in qualche parte dal
misero stato, nel quale l'avevano messa princi-
palmente i Goti, dopo la perdita di essa, e delle
altre scienze e arti più nobili. Perciò fu egli
il primo a far sentire il canto in istile rappre-
sentativo: preso animo e aiutato per istrada sì
aspra, e stimata quasi cosa ridicolosa, da mio
padre principalmente, il quale le notti intere, e
con molta sua spesa si affaticò per sì nobile
l'origine del melodramma 145
acquisto; siccome detto Vincenzio grato a mio
padre ne mostrò segno nel dotto suo libro della
musica antica e moderna. Egli dunque sopra un
corpo di viole esattamente suonate, cantando un
tenore di buona voce, e intelligibile, fece sentire
il lamento del Conte Ugolino di Dante. Tal
novità, siccome generò invidia in gran parte
ne' professori di musica, così piacque a coloro
ch'erano veri amatori di essa. Il Galileo se-
guitando sì bella impresa compose parte delle
Lamentazioni, e responsi della Settimana santa,
cantate, nella stessa materia, in devota compa-
gnia. Era allora nella camerata di mio padre
Griulio Caccini, d'età molto giovane, ma tenuto
raro cantore, e di buon gusto, il quale senten-
dosi inclinato a questa nuova musica, sotto la
intera disciplina di mio padre, cominciò a cantare
sopra un solo strumento varie ariette, sonetti e
altre poesie, atte ad essere intese, con meravi-
glia di chi lo sentiva. Era ancora in Firenze
allora Jacopo Peri, il quale, come primo scolaro
di Cristofano Malvezzi, e nell'organo e stromenti
di tasto e nel contrappunto sonava e compo-
neva con molta sua lode, e tra i cantori di
questa città era senza fallo tenuto a nessuno
inferiore. Costui a competenza di Giulio scoperse
l'impresa dello stile rappresentativo, e sfuggendo
una certa rozzezza e troppa antichità, che si
sentiva nelle musiche del Galileo, addolcì insieme
con Giulio questo stile, e lo resero atto a muo-
vere raramente gli affetti, come in progresso di
tempo venne fatto all'uno e all'altro.
Solerti, L'origine del Melodramma. 19
146 l'origine del melodramma
Per la qual cosa essi acquistarono il titolo di
primi cantori, e d'inventori di questo modo di
comporre e di cantare.
Il Peri aveva più scienza, e trovato modo con
ricercar poche corde, e con altra esatta dili-
genza, d'imitare il parlar familiare, acquistò
gran fama. Giulio ebbe piìi leggiadria nelle sue
invenzioni.
La prima poesia, che in isti! e rappresentativo
fosse cantata in palco, fu la Favola di Dafne
del signor Ottavio Rinuccini, messa in musica
dal Peri con poco numero di suoni con brevità
di scene, e in piccola stanza recitata, e priva-
tamente cantata, e io restai stupido per la me-
raviglia.
Fu cantata sopra un corpo di strumenti, il
quale ordine fu di poi seguitato nell'altre com-
medie. Grand' obbligo ebbe il Caccini e il Peri
al signor Ottavio; ma più al signor Jacopo Corsi,
che infiammatosi, e non contento, se non del-
l'eccellente in questa arte, instruiva que' com-
positori, con pensieri eccellenti e dottrine mira-
bili, come conveniva a cosa sì nobile. Sì fatti
insegnamenti furono eseguiti dal Peri e dal Cac-
cini in tutte le composizioni di questa sorta ed
in varie guise furono da loro composte. Dopo la
Dafne, molte favole furono rappresentate del
proprio signor Ottavio, il quale, come buon
poeta e maestro insieme, con l'amicissimo Corsi,
che largheggiava con la mano della liberalità;
furono sentite con grande applauso, siccome fu-
rono le più celebri V Euridice e Y Arianna, oltre
l'origine del melodramma 147
molte Tavolette composte da detti Giulio Caccini
e Jacopo Peri. A loro imitazione non mancarono
molti altri, che in Firenze, prima sede di questa
sorta di musica, e in altre città d'Italia, ma più
in Roma, si sono resi, e si rendono mirabili
nella scena rappresentativa ; fra i primi de' quali
pare da porre il Monteverdi.
Sono sicuro d'aver male eseguito il comanda-
mento di V. S. Reverendissima, non solo per la
tardanza occorsa in servirla, come dell'aver poco
sodisfatto a me medesimo, perchè pochi oggi vi-
vono che si ricordino della musica di que' tempi.
Tuttavia credo, che siccome io la servo con
affetto di cuore, così avverrà della verità di quel
poco che ho scelto fra molte cose che possono
dirsi di questo stile di musica rappresentativa,
eh' è tanto in pregio.
Ma in qualunque modo spero che sarò scusato
dalla gentilezza di V. S. Reverendissima, alla
quale, mentre le vo augurando felicissimi questi
giorni del prossimo Natale, prego dal medesimo
Dio, Padre di tutti i beni, intera felicità.
Di Firenze, li 16 dicembre 1634.
Di V. S. M. Illus. e Reverend. Serv. Umilis.
Pietro Bardi Conte di Vernio.
148 l'origine del melodramma
PIETRO DELLA VALLE. — Della musica del-
l'età nostra che non è punto inferiore, anzi è
migliore di quella dell'età passata [1640] (*).
Al sig. Lelio Guidiccioni.
Discorso di Pietro Della Valle.
L'altra sera disse V. S. che la musica da cin-
quanta anni in qua aveva perduto assai, e che
oggidì non c'erano valentuomini di questa pro-
fessione simili a quelli dell'età passata. Io, che
in gran parte son di contrario parere, aveva
molte cose da dire a V. S. sopra di questo;
ma perchè passammo in altri ragionamenti e
venne poi l'ora di separarci, non ebbi agio di
rappresentare a V. S. le mie ragioni, le quali
(*) Il presente Discorso di Pietro della Valle fu edito
da Anton Francesco Gori a p. 249 segg. dei Trattati di
musica di Gio. Battista Doni, Patrizio fiorentino. Tomo
secondo, ecc. In Firenze, l'anno MDCCLXIII.
Aggiungo in appendice il testo poetico del Carro di
Fedeltà d'Amore dello stesso Della Valle di cui parla nel
Discorso, del quale opuscolo non si conoscono che due
soli esemplari, l'uno nella Biblioteca di S. Cecilia di Roma
e l'altro al British Museum di Londra.
l'okigine del melodramma 149
perciò mi son risoluto di mandarle qui scritte,
acciocché mi favorisca di sentirle e possa insieme
considerarle meglio.
Dico adunque che in prima dobbiamo distin-
guere le cose per non parlar confusamente;
perchè altro è contrappunto, altro suono, altro
canto, tutte parti della musica; e altro final-
mente musica detta assolutamente. La musica è
un nome generale che comprende tutte le cose
dette di sopra che son parti di essa, e altre
ancora di più; ma basterà che solo delle no-
minate parliamo, alle quali tutte le altre facil-
mente si riducono: e che parlando così assolu-
tamente della musica non si verifichi affatto la
proposizione di V. S. (perdonimi di grazia il
parlar libero, che nelle controversie dell'opinioni
si concede, e non si può schivare), da quello che
sono per dire delle parti di essa spero che ap-
presso di V. S. resterà provato a pieno.
Il contrappunto, parte della musica necessa-
rissima per potere ogn'altra parte di essa bene
adoperare, ha per fine non solo i fondamenti
della musica, ma forse anche più l'artifizio e le
più fine sottigliezze di quest'arte, quali sono le
fughe a diritto e a rovescio, semplici o raddop-
piate, le imitazioni, i canoni, le perfidie ed altre
galanterie cosi fatte; le quali, benché usate a
tempo e luogo, adornano maravigliosamente la
musica, non sono tuttavia da usarsi di continuo,
ne sempre tutte, né sempre le stesse; ma solo
quelle che sono a proposito, quando viene a pro-
posito ; e ora queste, ora quelle, e bene spesso,
150 l'origine del melodramma
quando non fanno al caso, nessuna. E la spe-
rienza c'insegna che l'uso frequente di questi
artifìci di musica è assai più convenevole per lo
suono che per lo canto, e massimamente per
quando un instrumento si suona solo ; onde con-
cedo a V. S. che gli organi toccati con tanta
maestrìa da quei valentuomini, che ella mi no-
minò, senza dubbio dovevano rapir le genti. Ma
nella musica vocale queste esquisitezze di arti-
fizio, sebbene adoperate parcamente in qualche
luogo conveniente fanno assai bene, come si vede
in molti madrigali de' maestri vecchi, e parti-
colarmente nel famoso Vestiva i colli del Pale-
strina, per lo più nondimeno non sogliono riu-
scire; sì perchè nel cantar solo, che oggi giorno
si usa assai, e a molti è quello che più piace,
poco luogo possono avere; sì anco, perchè nel
cantare in compagnia vengono a fare alcuni ma-
lissimi effetti, a i quali i compositori di già, con
buona grazia di V. S., non hanno mai avuto
molto riguardo, ma quelli d'oggi con più accu-
ratezza hanno saputo provvedere.
1 mali effetti, che io dico che produce nella
musica il cantare troppo d'artifizio, sono in prima
che con le fughe si confondono malamente le
parole; perchè cantandosi a più voci, dovunque
sarà fuga, mentre una parte canterà una parola,
necessariamente un'altra parte ne canterà un'altra
diversa; con che si vengono a confondere tal-
mente le parole insieme, che non si sente mai
quello che si dica, che è l'anima del canto, e
quello che più d'ogn'altra cosa importa, e nella
l'origine del melodramma 151
musica ha da muovere con diletto, in die con-
siste il suo fine.
Secondariamente, a questa confusione di parole
si aggiunge la mischia della fuga ; la quale non
potendo avere riguardo nel tempo delle sue note
a quel che ricercherebbe ogni parola conforme
a i suoi propri accenti, ed alla lunghezza o bre-
vità delle sue proprie sillabe, perchè ha necessità
la fuga di seguitare nelle sue note l'ordine suo
proprio; non si può dire quanto malamente
perciò faccia pronunziare la maggior parte delle
parole, oltre del profferirle così mescolate in-
sieme e confuse; e quanto più è artificiosa la
fuga, tanto peggio fa in questa parte; onde
spesso ne nasce nel canto quello strano mor-
morio di voci non intese, che ben con ragione
suol dirsi per beffa la braccheria ; e de' piti sen-
sati pochi vi sono che nella musica la possano
sentire. Vi è di più, per terzo disordine, che le
musiche troppo artifiziose, con tante sottigliezze
di contrappunti, vengono a fare melodie di tal
sorte, che bene spesso si sente in esse l'allegro,
dove averebbe da stare il malinconico ; lo spi-
ritoso e bizzarro, dove più tosto anderebbe il
pietoso; il leggiero o vezzoso, dove meglio sa-
rebbe il grave ; e cosi per lo contrario : de' quali
difetti le composizioni de' maestri passati sono
piene ; onde è che i buoni musici non le possono
ora cantare con gusto ; perchè in effetto son belle
musiche, ma musiche solo per note, non per
parole ; che è quanto a dire belli corpi, ma corpi
senza anima, che, se non saranno cadaveri puz-
152 l'origine del melodramma
zolenti, saranno almeno corpi di figure dipinte,
ma non di uomini vivi.
I maestri dell'età passata hanno saputo be-
nissimo l'arte della musica, ma pochi hanno
saputo con giudizio adoperarla; le composizioni
loro son piene di sottilissimi artifizi, come si
vede del Soriano, d'uno de' Nanini, e di molti
altri che potrei nominare; ma però con queste
imperfezioni che io dico, alle quali essi non
avevano punto di mira; anzi badavano tanto
poco che le loro note accompagnassero bene le
parole, che di alcuni di loro, e de' migliori, si
conta che bene spesso facevano composizioni di
semplici note, alle quali, quando erano finite,
adattavano poi quelle parole che meglio veni-
vano loro alla mano.
I maestri dell'età nostra non fanno così, ma
con pili giudizio, non si curando di ostentare in
ogni luogo gli artifizi che pure sanno, quando
si canta a più voci, più tosto che le odiose brac-
cherie, usano certi dolcissimi concertini, che così
li chiamano; le fughe le usano parcamente in
pochi luoghi, ma che siano molto a proposito e
per lo più assai brevi ; ne fanno caso che paiano
troppo facili, purché non confondano le parole,
ne il loro senso: le interrompono bene spesso
con pause, acciocché le parti si diano tempo
l'una all' altra, e ciascuna di esse spicchi bene
le sue parole; più delle fughe usano le imita-
zioni, con le quali forse si può scherzare con
più leggiadria, essendovi maggior campo da
metterle in opera sopra ogni nota: più che negli
l'origine del melodramma 153
artifizi sottili premono negli affetti, nelle grazie
e nella viva espressione de' sensi di quello che
si canta; che è quello che veramente rapisce e
fa da dovere andare in estasi. Hanno imparato
a valersi fino delle false per far buonissimi ef-
fetti, e delle stesse dissonanze si sanno servire
a fare dolcissimi concenti, secondo il detto di
quel gran dotto e giudizioso di Quintiliano, che
le regole dell'arte bisogna ben saperle per far
bene, e che è molto ignorante chi non le sa ; ma
che sa poco assai chi non sa o non ardisce tal-
volta a luogo e tempo in buon modo trasgre-
dirle per far meglio. Nelle composizioni vecchie,
S. V. poco di questa farina troverà, se non ri-
corriamo alle antichissime de' Greci che ne con-
tano le istorie, nelle moderne.
Le prime composizioni buone che si siano
sentite in questa forma, sono state la Dafne,
V Arianna, l'Euridice e le altre cose di Firenze
e di Mantova. I primi che in Italia abbiano se-
guitato lodevolmente questa strada, come dissi
a y. S., sono stati il Principe di Venosa, che
diede forse luce a tutti gli altri nel cantare
affettuoso; Claudio Monteverde e Jacopo Peri
nelle opere sopranominate; ma però indirizzati
dal Rinuccini, autore di poesie, dal Bardi, in-
tendentissimo delle antichità musicali, dal Corsi,
peritissimo nella pratica e gran mecenate e be-
nefattore de' professori di essa; e da quelli altri
gentiluomini eruditi di Toscana che assistevano
con sopraintendenza alle loro composizioni, e
bene spesso li facevano fare a modo loro ; onde
Solerti, L'origine del Melodramma. 20
154 l'origine del melodramma
si vede quanto l'istesso Monteverde ne miglio-
rasse nelle ultime sue cose, che sono state assai
differenti dalle prime ; Giulio Caccini egli ancora,
detto Giulio Romano, ma dopo che si fu eser-
citato nelle musiche di Firenze, perchè nelle
altre innanzi, con buona pace di lui, non ci trovo
tanto di buono. E in Roma il primo che mise
in uso questo cantare sensato e con grazia, fu
l'ultimo mio maestro di cembalo, Paolo Quagliati,
imitato poi subito e felicemente dal Tarditi e
da altri che oggi ancora fioriscono, e che alle
grazie messe in uso da lui, con diverse e re-
plicate sperienze, raffinato il giudizio, hanno
saputo aggiungere grazie e bellezze maggiori. E
se degli artifizi nelle loro composizioni sono pili
scarsi, non è questo in loro ignoranza o manca-
mento di arte, ma perfezione di giudizio, vo-
lendo usarli solo quanto e quando vanno a pro-
posito; in che senza dubbio di gran lunga
avanzano i componitori che hanno scritto innanzi
a loro.
Ne mi dica V. S. come pure mi accennò, che
questa eccellenza de' moderni è solo nelle mo-
nodie e nello stile recitativo; perchè io le ri-
spondo, che le stesse opere recitative da me di
sopra lodate, oltra delle monodie, o cose cantate
da una voce sola, sono state piene di concertini
a due, a tre, a quattro, e bene spesso anche di
cori a piti voci, e fin di turbe numerose di piii
cori: e il Quagliati in Roma, questo buon co-
stume che io dico, nella musica l'introdusse
principalmente nelle chiese, dove bene spesso
l'origine del melodramma 155
faceva cantar le messe e vespri a più cori, non
che da piti voci insieme, come ne abbiamo buon
saggio in molti 'suoi mottetti stampati che vanno
in volta.
E nella musica del mio Carro, composta dal
medesimo Quagliati in camera mia la maggior
parte, secondo che vedeva a me dar gusto, con
la qual uscii in maschera il carnevale del-
l'anno 1606, e fu una delle prime azioni (per
dir così) rappresentate in musica che in Roma
si siano sentite; benché non v'intervenissero
più che cinque voci e cinque instrumenti, quanti
a punto in un carro camminante potevano aver
luogo, non già per questo si cantò sempre ad
una voce sola, ma cantavano i personaggi, ora
soli a vicenda, ora a due, ora a tre, e poi nel
fine a cinque, che fece buonissimo effetto ; e la
musica di quel canto, come si può vedere ne' vo-
lumi che ne vanno attorno stampati, ancorché
fosse la maggior parte in modo di rappresentare,
non era tuttavia di quello stile recitativo sem-
plice e troppo triviale che usano alcuni, e che
suol presto venire in fastidio agli uditori; ma
ornata e piena di leggiadrie con vaghezza, non-
dimeno che da sollevato e manieroso modo di
rappresentare punto non si allontanava: onde
piacque estremamente, e bene si vide, per lo
concorso di quasi tutta la città, che si tirava
dietro; e non solo non infastidì giammai gli
ascoltanti, ma gran parte di loro vollero sen-
tirla quattro o sei volte; e tali ve ne furono
che la seguitarono sempre in tutti i dieci o
156 l'origine del melodramma
dodici luoghi, dove si cantò, dalle ventidue ore
in sin passata la mezza notte, che si andò in
volta (1). Ma troppo mi dilungo ormai, discor-
rendo del canto a proposito del solo contrap-
punto, sopra del quale mi sono steso tanto,
perchè in esso, come V. S. vede e sa, si rac-
chiude quasi ogni cosa: non voglio nondimeno
lasciar di dire delle altre parti della musica,
delle quali in principio promisi di parlare.
Il suono si dee considerare diversamente, se-
condo che in diversi modi si suole adoperare;
perchè altro è sonar solo, altro sonare in com-
pagnia d'altri strumenti, o di voci, o di voci e
di strumenti insieme, ed altro sonare per reggere
un coro.
Nel sonar solo più che in altre guise fanno
bene tutti i maggiori artifìci del contrappunto;
ma ricordo a Y. S. che il sonare solo per ec-
cellentemente che si faccia, a lungo andare suol
venire a noia; onde spesso è avvenuto a diversi
organisti e de' migliori, che quando invaghiti
soverchio de' loro contrappunti hanno fatte certe
ricercate troppo lunghe, si è dato loro del cam-
panello per farli tacere ; il che non suole acca-
dere a quei che cantano, i quali alle genti dis-
piace quando finiscono, e vorrebbero sempre che
durassero più che non durano.
In questa parte del sonare solo anche io ri-
conosco per grandissimi valentuomini quei che
(1) Vedi in appendice la riproduzione del testo di que-
st'opuscolo rarissimo.
l'origine del melodramma 157
V. S. mi nominava, Claudio da Correggio in
Parma, Lucciasco in Ferrara, Annibale Padovano,
Andrea e Giovanni Gabrielli in Venezia, Giovanni
Macque in Napoli, il Cavalier del Lento in Roma,
e altri tali, benché da me conosciuti solo per
fama; mi maraviglio nondimeno di quel che
V. S. mi disse del Lucciasco, che non sapeva
fare un trillo e che sonasse così rusticamente
solo di arte le più fine sottigliezze de' suoi con-
trappunti, senza alcuno accompagnamento di leg-
giadria. Chiamo io questo un sonare sciapito;
perchè è appunto come una vivanda di cibo de-
licato, condita con ottimi ingredienti, ma senza .
sale ; o come le statue, che sono abbozzate di
buonissimo disegno, ma non finite ne lisce, o
pure come quell'altre di metallo, che pur con
buon disegno, sono solo rozzamente fondute, ma
non ritoccate ne pulite. Quasi di questo andare,
cioè tutto d'arte di contrappunto, senza orna-
mento di vaghezza, ma però in buon modo o
non rozzo, solea sonare anche al mio tempo
Quintio Solini, che per morte di Stefano Tavo-
laccio, succeduto nell'organo della Madonna del
Popolo, fu anche a me il secondo maestro del
cembalo, e il primo de' principi del contrappunto,
del sonare sul basso, e anche di qualche pizzi-
cata nella tiorba, che pur volli assaggiare; ma
trovatala di soverchia applicazione, per non dis-
tormi dal cembalo, in che io era più innanzi, la
lasciai. E Quintio dell'arte mi averebbe insegnato
assai, perchè egli assai ne sapeva, e m'incam-
minava per buonissima strada, se io avessi se-
158 l'origine del melodramma
guitato con lui a lungo lo studio ; ma interrottolo
per non so che nostra separazione, dopo qualche
tempo non lo ripresi più con lui, ma sì bene col
Quagliati ; le opere e le maniere del quale, come
quelle che abbondavano più di grazie che d'ar-
tifìci, allora che io era molto giovane, oltre modo
mi dilettavano. Ma se l'età passata ebbe quei
valentuomini che Y. S. dice in questa parte, pur
l'età nostra ne ha avuti. Non ci è stato di gran
fama un Ercole in S. Pietro ? un Frescobaldi, che
oggi vive, il quale V. S. pure confessa che già
lo faceva stupire e bene spesso commuovere? E
se oggi usa un'altra maniera, con più galanterie
alla moderna, che a V. S. non piace tanto, lo
dee fare, perchè con la sperienza a vera imparato
che per dar gusto all'universale delle genti,
questo modo è più galante, benché meno scien-
tifico ; e mentre ottenga di dare veramente di-
letto, il suono e '1 sonatore non ha più che pre-
tendere. Nel medesimo modo sonano ed hanno
sonato gli organi assai bene nell'età nostra molti
e molti altri che per brevità io non nomino, o
che forse non conosco. E di altri strumenti,
V. S. non si ricorda di Gregorio del Violino,
valentuomo di contrappunti, che pur sonò nel
mio Can'o? di un altro che vi sonò una spinet-
tina da vero mirabilmente? di Gio. Francesco
del Lento che pur vi era? e pochi anni dopo
del cornetto e del violino di monsignor Cornaro,
vescovo di Padova, amendue sonatori eccellenti?
l'ultimo de' quali a me ancora una volta diede
di violino alcune lezioni di buonissimo garbo,
l'origine del melodramma 159
quando anche dalle viole da gamba, che allora
in casa mia sonavamo spesso, mi aveva insegnato
più mesi Marco Fraticelli, maestro di cappella
in Roma della Madonna di Loreto.
Però alcuni de' più eccellenti moderni che alle
sottigliezze de' contrappunti hanno saputo ag-
giunger ne' loro suoni mille grazie di trilli, di
strascichi, di sincope, di tremoli, di finte di
piano e di forte e di simili altre galanterie da
quelli dell' età passate poco praticate, come
hanno fatto nella presente il Kansperger nella
tiorba, Orazio nell'arpa, Michel' Angelo nel vio-
lino, ed altri se ve ne sono di pari grido, V. S.
non mi potrà negare che non solo non abbiano
agguagliato, ma anche superato in queste parti
tutti i sonatori de' tempi passati.
Il sonare in compagnia d'altri strumenti non
ricerca tanto gli artifìci del contrappunto, quanto
le grazie dell'arte ; perchè, se il sonatore è buono,
non ha da premere tanto in fare ostentazione
egli solo dell'arte sua, quanto in accomodarsi
con tutti gli altri. Il medesimo si può dire
de' cantori : perchè non stimo io per buon can-
tante quello, per esempio, che avendo un'ottima
disposizione di voce, vuol far sempre egli solo
tutti i passaggi, senza dar tempo agli altri che
ne facciano: o se pure gli altri ne fanno, gli
confonde co' i suoi soverchi. Quei che cantano e
sonano bene, in compagnia si hanno da dar tempo
l'uno alFaltro, e piuttosto che con artifizi troppo
sottili di contrappunti, hanno da scherzar con
leggiadria d'imitazioni. Mostreranno l'arte loro
160 l'okigine del melodramma
in saper rifar bene e prontamente quel che un
altro ha fatto innanzi ; in dar poi luogo agli altri
e opportuna occasione che rifaccian quello che
essi hanno fatto; e così con diversa e non meno
artifìziosa maniera, benché non tanto difficile, ne
di tanto profondo sapere, faranno conoscere fra
gli altri il valor loro. Questo, oggidì, non solo
i piti eccellenti, ma anche gli ordinari sonatori
lo fanno, e sanno far tanto bene, che io non so
come meglio potessero farlo quei del tempo
passato che io non ho sentiti. Quando si suona
in compagnia di voci, ristesse, che ho detto con
gli strumenti, dee aver luogo, e molto piìi;
perchè gli strumenti, servendo alle voci, come
a principali nella musica, non hanno da avere
altro fine che di bene accompagnarle; il che
da' sonatori di oggidì vedo far con estremo giu-
dizio, che non so che più si potesse mai fare in
questa parte in altri tempi.
Il sonare per reggere un coro ha da essere
il più semplice di tutti, con nessuno artifìcio di
contrappunto; solo con buone consonanze e con
graziosi accompagnamenti, che secondino le voci
con garbo. Credo che in ogni tempo da' valen-
tuomini si sia saputo far bene, però in questo
nostro presente, per tacer degli altri, il sig. Pietro
Eredia, con tutto che la musica non sia la sua
professione, lo fa tanto bene, come più volte
abbiamo sentito nella Chiesa del Gesù, dove per
sua divozione va bene spesso a sonare; che io
non posso credere che alcuno dell'età passata lo
abbia fatto meglio di lui.
l'origine del melodramma 161
Nel canto poi, di cui solo rimane a parlare,
si hanno pur da considerar più cose; perchè
oltre della diversità del cantar solo, o in com-
pagnia, si può considerar ancora e la bontà delle
voci, e l'arte di chi canta, e finalmente la bel-
lezza delle composizioni che si pigliano a cantare.
Il cantar solo ricerca o dolcezza di voce o esqui-
sitezza di arte : ma l'uno e l'altro adoperato con
giudizio, perchè altrimenti non si sa nulla.
V. S. mi lodò de' tempi addietro Lodovico, fal-
setto, da me pur conosciuto, benché nella mia
età puerile, dicendo che una nota lunga ben can-
tata da lui, come quasi sempre egli soleva fare,
gli piaceva assai più che tutti i passaggi de' mo-
derni; io le risposi che Lodovico cantava con
giudizio : perchè, avendo egli dolcissima voce di
falsetto, ma non sapendo molto dell'arte, non
usava quasi mai né passaggi, ne altre grazie nel
cantare, che solo un bel mettere di voce e un
finir con grazia con quelle sue note lunghe, che
per la dolcezza della sua voce piacevano assai.
Però nell'istesso tempo, o poco dopo, fiorì anche
Giuseppino tenore, il quale per la medesima ra-
gione di conoscere il suo talento e valersene,
faceva tutto il contrario. La voce di Giuseppino
non era buona, ma aveva egli grandissima dis-
posizione e dell'arte non sapeva tanto che finisse
il mondo: ma i passaggi gli erano naturali.
Cantava egli perciò con giudizio quanto a se
stesso, perchè si valeva del proprio talento : non
si sentiva da lui quasi mai una nota lunga, se
non era con trillo tremolante; tutto il suo can-
SoLERTi, L'origine del Melodramma. 21
162 l'origine del melodramma
tare erano passaggi; ma quanto agli altri non
cantava con giudizio; perchè più delle volte
metteva i passaggi, dove non andavano : non si
sapeva mai se il suo cantare era allegro o ma-
linconico, perchè era sempre di una sorte, o, per
dir meglio, in ogni cosa, o a proposito o a spro-
posito che fosse, era sempre allegro per la ve-
locità delle note, che egli di continovo profferiva ;
senza sapere, credo io, egli stesso quali note
fossero. Mi ricordo anche a quei tempi, ma con
miglior garbo, di Melchior basso, che aveva la
mia grazia, e che oltre l'eccellente disposizione,
aveva anche modi che dopo di lui sono restati
a i bassi per regole del cantar grazioso. Mi ri-
cordo di Gio. Luca falsetto, gran cantore di gorge
e di passaggi, che andava alto alle stelle; di
Orazietto, buonissimo cantante o di falsetto o
di tenore; di Ottaviuccio e del Verovio, tenori
famosi, e tutti tre questi ultimi cantarono nel
mio Carro. Però tutti costoro, da' trilli e pas-
saggi in poi e da un buon mettere di voce, non
avevano quasi nel cantare altra arte del piano
e del forte, del crescere la voce a poco a poco,
dello smorzarla con grazia, dell'espressione degli
affetti, del secondar con giudizio le parole e i
loro sensi; del rallegrar la voce o immalinco-
nirla ; del farla pietosa o ardita quando bisogni,
e di simili altre galanterie, che oggidì dai cantori
si fanno in eccellenza bene; in quei tempi non
se ne ragionava, né in Roma almeno se ne seppe
mai novella, infìnchè dalla buona scuola di Fi-
renze non ce la portò ne' suoi ultimi anni il
l'origine del melodramma 163
sig. Emilio de' Cavalieri che, prima di tutti, ne
diede in Roma buon saggio in una Rappresen-
tazioncella nell'Oratorio della Chiesa Nuova, alla
quale io, assai giovanetto, mi trovai presente.
Dal qual tempo in qua introdotta poi anche fra
di noi la buona maniera, in altro più gentil
modo, che non facevano quei passati, sentiamo
ora cantare i Nicolini, i Bianchi, i Giovannini,
i Lorenzini, i Marii e tanti altri, che agguagliano
quei di già, e senza dubbio li superano, se non
in altro, almeno in questo di saper cantare con
più giudizio, tanto in compagnia quanto soli;
essendoci ai dì nostri questo particolare di più
di tutti importante, di adoperare il giudizio nel-
l'arte, tanto perfezionato quanto ho detto.
Ma lasciando delle altre voci, per dire un poco
de' soprani, che sono il maggiore ornamento
della musica, V. S. vuol paragonare i falsetti di
quei tempi co' i soprani naturali de' castrati
che ora abbiamo in tanta abbondanza. Chi cantò
mai in quei tempi come un Guidobaldo, un ca-
valier Loreto, un Gregorio, un Angeluccio, un
Marc' Antonio e tanti altri che potrei nominare ?
Il più che si poteva fare allora era avere un
buon fanciullo ; ma quelli, quando cominciavano
a sapere qualche cosa, perdevano la voce; e
mentre pur l'avevano, come persone che per
l'età non avevano giudizio, anche cantavano
senza gusto e senza grazia, come cose appunto
imparate a mente, che alle volte a sentirli mi
davano certe strappate di corda insopportabili.
I soprani di oggi, persone di giudizio, di età, di
164 l'origine del melodramma
sentimento e di perizia nell'arte esquisita can-
tano le loro cose con grazia, con gusto, con vero
garbo; vestendosi degli affetti rapiscono a sen-
tirli. Di tali soprani in persone di giudizio, l'età
passata non vide altri che un padre Soto, e da
poi il padre Girolamo, che più presto della nostra
che della passata età si può dire. Noi oggi ne
abbiamo piene tutte le corti, tutte le cappelle;
e oltre de' castrati, dove erano ne' tempi addietro
quelle tante donne cantatrici, che oggi abbiamo
con singolare eccellenza? Una Giulia, o Lulla,
come chiamano, che io pure arrivai a conoscere
ma non negli anni suoi più fioriti, perchè era
bella e cantava un poco ad aria qualche villa-
nella sul cembalo, o che so io ? Nell'età de' nostri
padri s'indusse un duca a rubarla, e vi fu perciò
molto scompiglio. Vittoria, compagna di lei, seb-
bene non era bella, perchè cantava bene con arte
e aveva buona voce, i Gran Duchi di Toscana la
tennero al loro servigio molto ben trattata in
fin che visse. Ma Ippolita del cardinale Montalto,
più moderna, che credo che ancor viva, passò
battaglia [ ; e] nelle nozze del Gran Duca Cosimo,
alle musiche delle quali vi fu concorso de' mi-
gliori cantanti di tutta l'Italia insieme.
Oggi in Roma sola quante ne abbiamo? quante
ne abbiamo avute pochi anni addietro ? Chi non
va fuor di se sentendo cantare la signora Leo-
nora col suo arcileuto così francamente e biz-
zarramente toccato? Chi può dar sentenza qual
sia migliore oggi fra lor due, o la signora Leo-
nora 0 la signora Caterina sua sorella? Chi ha
l'origine del melodramma 165
sentito e veduto, come io, la signora Adriana
loro madre, negli anni più giovanili di quella
bellezza che il mondo sa, a Posillipo in mare
dentro una filuga, con la sua arpa dorata in
mano, bisogna ben che confessi che a' tempi
nostri ancora si sono trovate in quei lidi le si-
rene, ma sirene benefiche e adorne quanto di
bellezza altrettanto di virtù, non come quelle
antiche malefiche e micidiali. E la signora Mad-
dalena con la sua sorella, che chiamano le Lolle,
e furono le prime dopo il mio ritorno di Le-
vante, che io sentissi in Roma cantar bene; e
la signora Sofonisba, che ora ne invola invidiosa
lontananza, ed a cui pochi anni addietro faceva
Roma applausi cosi grandi, più che giammai
facesse ad alcuno antico nel teatro di Marcello.
Chi fu mai nell'età presente che le pareggiasse?
forse la Cammilluccia, che con tante sue sorelle
e figliuole faceva parere la sua casa un Monte
Parnasso con tutte le Muse? Ma quelle sono
state pure di questa nostra età, e così, la signora
Lucrezia Moretti, del cardinale Borghese, oggi
viva e sana: e la Laudomia del Muti, che morì
non è molto. Fioriscono anche ora più che mai
le Campane, la Valeri e tante altre in cantare
famose; fra le quali il contralto della signora
Santa tre o quattro anni fa, che io la sentii,
era una cosa gentilissima. Potrei dire di al-
cun'altra e pur di gran nome, di cui taccio perchè
a celebrarla solo per buona cantatrice, per la
sua qualità, mi parrebbe di farle torto. Taccio
similmente della sorella della signora Adriana
166 l'origine del melodeamma
da me non conosciuta, la quale intendo che in
Germania, dove fu chiamata a' servizi dell' Im-
peratore, fa grande onore a questa nostra età;
e cosi anche della signora Francesca Caccini,
figliuola del nostro Romano, detta in Toscana
la Cocchina, che in Firenze dove pure io in mia
gioventìi la sentii, e per la musica tanto in can-
tare quanto in comporre, e per la poesia non
meno latina che toscana, è stata molti anni in
grande ammirazione; perchè il mio intento qui,
come ho già detto, è di far menzione solamente
di quelle non pur da me sentite, ma che abbiano
fiorito, 0 che fioriscono in Roma, che a voler
ricercare tutte le altre dell'altre città e paesi
troppo ci sarebbe che fare. Ma dove ho lasciato
le monache che per onorevolezza doveva prima
nominare? La Verovia nello Spirito Santo ha fatto
più anni stupire il mondo, ne gii è andata di
molti passi addietro quell'altra monaca e quella
donzella, allieve, come io penso, di lei, che nel
medesimo monastero cantano amendue di buo-
nissima grazia. La monaca di Santa Lucia in
Silice ognun sa di quanta fama sia; quelle di
San Silvestro già, quelle di Monte Magnanapoli,
ora quelle di Santa Chiara si vanno a sentir per
maraviglia. L'età passata non fu mai ricca né
di tanti soggetti, ne di cosi buoni in un tempo.
Ma, non me ne avvedendo, in ragionare del
cantar solo, non so come, io son trascorso bel
bello a dire quanto mai si poteva dire, e del
cantare in compagnia ancora e della bontà delle
voci, e dell'arte e sapere de' cantanti, per prò-
l'origine del melodramma 167
vare che l'età nostra non è punto inferiore, anzi
che di gran lunga è superiore in tutte queste
cose alla passata. E solo e in compagnia si è
cantato bene ne' tempi addietro ; benissimo si
canta ne' presenti, ma con molto maggior giu-
dizio, come mi pare d'aver mostrato a bastanza :
cosa che è il vero condimento del tutto, o, per
dir meglio, è l'estratto e la quinta essenza di
ogni più rara finezza dell'arte e del sapere. La
bontà della voce, che è dono della natura, in
ogni tempo si è trovata in alcuni, ma non mai
in tanti, ne in tanta eccellenza, in quanti l'ab-
biamo oggi in Roma; dimodoché S. V. vede a
che stiamo del paragone. E chi di questo ancor
non si contenta (diasi licenza al vero) bisogna
per forza che sia o troppo amatore de' tempi
passati come sogliono essere i vecchi, ovvero di
gusto troppo delicato ; il che nasca o da sover-
chia affettazione di buon giudizio, come in alcuni
critici che fanno troppo del saputo, o pur da
naturale svegliamento, come anche avviene ad
alcuni de' più candidi, e in somma negli uomini
una certa dose d'imperfezione, qual'è appunto
nelli stomachi l'inappetenza, che non lascia loro
avere gusto, ne anche delle cose buone.
Ora per dir qualchecosa, che solo mi resta,
dell'eccellenza delle composizioni che in musica
si fanno, chi potrebbe cantare oggi le villanelle
che si cantavano quaranta o cinquant'anni ad-
dietro? come La prima volta ch'io, che fu ap-
punto la prima che io imparassi sul cembalo,
quando non aveva ancora otto o dieci anni, da
168 l'oeigine del melodramma
Stefano Tavolaccio, organista della Madonna del
Popolo, da me di sopra nominato, il quale fu il
primo che sul cembalo, avendo io poco più di
sette anni, mi mise le mani, e mi fé' gran tempo
sonar con la quinta perchè non arrivava ancora
all'ottava, e poco dopo insegnatami anche l'in-
tavolatura per rinstrumento, mi cominciò a far
cantare ancora le note nell'Archadelt, essendomi
state già un pezzo prima date a conoscere le
chiavi da Don Boezio Civitella, Beneficiato di
San Giovanni, amorevole di casa nostra, il quale
appunto con la notizia delle chiavi mi aprì le
prime porte alla musica, essendo io ancora assai
piccolo fanciullo. Così, chi canterebbe oggi quel-
l'altre villanelle note a V. S. e familiari a Lo-
dovico falsetto, Fillide mia se di beltà sei vaga;
— Leggiadre ninfe, che la notte e il giorno Gite
cantando per 'sti colli intorno, e tutte le altre che
erano di tal sorte? le quali, oltreché avevano
parole goffissime, ne pareva allora a i musici che
per cantar potessero essere altrimenti, e della
maggior parte di esse era autore e poeta ristesse
Giuseppino musico, di note ancora, d'aria e di
composizione erano tali, che ora parrebbero can-
tilene da ciechi. Sono d'altro garbo, non solo
quanto alla poesia, ma anche quanto alla musica,
che è quello di cui io parlo, le canzonette che
si cantano oggi: per grave quella di Luigi, Or
che la notte di silenzio amica; per bizzarra quella
di Orazio, Per torbido mare: chi può sentir cose
più delicate? E se vogliamo triple e canzonette
alla napolitana, tanto amate oggi dal volgo, che
l'origine del melodeamma 169
son tutte di tempi spagnuoli, de' quali io presi
in Napoli, quando in mia gioventù colà dimorai
da cinque anni, assai buona cognizione da Giu-
seppe Novazio, buon maestro di chitarra, oltre
di un poco di lume che da uno spagnuolo ne
aveva avuto prima in Roma, si possono desiderar
più galanti che quelle stampate di Gio. Battista
de Bellis pochi anni addietro, maestro di cappella
di Gaeta? il quale, in quel lamento di Orfeo che
vi aggiunse in ultimo, a concorrenza forse del-
VEiiridice, ha fatto chiaro conoscere quanto egli
sapeva far bene di grave, di recitativo e di tutto.
Gran disgusto ebbi io, quando tre anni sono
andando a Gaeta, non lo trovai più vivo. E le
arie siciliane, che son galantissime per gli affetti
pietosi e malinconici, le quali io, prima forse di
tutti, portai in Roma da Napoli prima, e poi
anche da Sicilia: dove l'anno 1611 ebbi in Mes-
sina un'aria che ora la sento cantare in Roma
per una delle più belle, e mi furono anche donati
due libri manoscritti di ottave siciliane assai
buone, che ancora li conservo; e infin d'allora,
presa un poco quella maniera, anche io di mia
testa in quel tuono siciliano schizzai qualche
cosa che ho fra li miei scartafacci, e come si vede
son cose affettuosi ssime : ne' tempi addietro in
Roma non si erano mai sentite ; oggi ci si can-
tano COSI bene come nell' istessa Sicilia, ne so
se meglio possa farsi. Lasciamo le ciaccone spa-
gnuole, le saravante, i passacagli, le ciaccotte
portoghesi e tante altre arie straniere che da
poco tempo in qua, e di stravaganze di tempi e
Solerti, L'origine del Melodramma. 22
170 l'origine del melodeamma
di novità di andare, hanno in Roma arriccliito
molto la musica delle villanelle e canzonette che
prima ci erano ignote. Io ancora ho messo, e
posso mettere in luce alcune arie persiane, tur-
chesche, arabiche e indiane, e assai curiose e
diverse dalle nostre e di tempi e di tuono, che
da altri ancora non sono state mai sentite.
Così ogni giorno con gli acquisti delle nuove
notizie si va aprendo a quest'arte maggior campo
da poter dilettare gli animi con mille varietà,
come in fatti vediamo, che a' nostri giorni assai
più che non faceva per lo passato, straordina-
riamente gli diletta. E se V. S. tanto tempo fa
si sentì andare una volta, come mi ha contato,
quasi in eccesso di mente in sentir sonare in
Parma il Correggio, ho anche inteso (se ne ri-
cordi, per grazia) che un'altra volta in Roma,
pochi anni sono in casa di monsignor Raimondo,
fu veduta liquefarsi, per dir così, di dolcezza,
sentendo cantare alcuni di quei versi di Virgilio,
che fra le opere del maggior fratello de' Maz-
zocchi si vedono con leggiadria messi in musica.
De' madrigali se ne facevano nell'età passata
de' galanti ; ne fecero buoni Cipriano di Rore,
Orlando Lasso, il Wert, e de' nostri italiani Fi-
lippo di Monte, Felice Anerio, i due Nanini,
l'Agazzari e tanti altri. Quando io era giova-
netto mi piacevano assai quei del Marenzio, e
particolarmente per certe sue grazie quel tanto
cantato Liquide perle. Per la dolcezza mi piaceva
I tuoi capelli^ Fillio in una cistula di Ruggier
Giovanelli, e per affetto pietoso e compassione-
l'origine del melodramma 171
vole Resta di darmi noia del Principe di Venosa,
famoso madrigale.
Oggi non se ne compongono tanti perchè si
usa poco di cantare madrigali, ne ci è occasione
in cui si abbiano da cantare; amando piii le
genti di sentir cantare a mente con gli strumenti
in mano con franchezza, che di vedere quattro
0 cinque compagni che cantino ad un tavolino
col libro in mano, che ha troppo del scolaresco
e dello studio: e che sia vero, noti Y. S. che
nelle chiese ed in altri luoghi, dove è necessario
di cantare e sonare con le carte innanzi, i mu-
sici ne' cori sempre si cuoprono con panni o con
gelosie, acciocché non siano veduti; dove che
a' tempi antichi nelle scene stesse, insino quei
del coro stavano sempre a vista delle genti
adorni di abiti galantissimi; perchè, a mio cre-
dere, sonavano e cantavano con franchezza a
mente, senza carta. Ma benché oggi, come ho
detto, si compongano pochi madrigali, tuttavia
ne hanno pur fatti a' dì nostri de' buoni, e a
giudizio degli intendenti molto migliori degli
antichi, Muzio Effrem, il Pecci, il Zoilo, il Ne-
rina, il Mei, e molti altri che sarei lungo a no-
minare; e don Luca Antonio Priori, canonico e,
se non fallo, arciprete ora di Segni, amico mio
antico fin dalla mia fanciullezza, per mezzo del
nostro don Silvio Ricci, ultimo custode già della
mia adolescenza, benché non abbia mai stampato
che io sappia, so nondimeno che ha cataste di
volumi composti e di madrigali, e di villanelle,
e di mottetti, e messe, e salmi, e d'ogni sorte
172 l'oeigine del mèlodeamma
in somma di musica tanto sacra quanto profana,
e tutti di buonissimo stile, secondo quell'arte
vecchia. Dimodocliè oggi ancora ci è chi sa fare
madrigali e chi sa praticar quando vuole quella
manierona grande di artifizi che V. S. tanto
predica: e se a caso V. S. si ritrovò l'altro
giorno nel Collegio Romano a quella nobilissima
musica a sei cori composta dal più giovane
Mazzocchi, averà inteso in essa e stile madri-
galesco con vaghezze e leggiadrie, e stile da
mottetti con gravità, e imitazioni ben fatte di
arie diverse antiche e moderne, e recitativi spi-
ritosi di buon garbo, e bizzarrie di trombe, di
tamburi, di bombarde, di battaglie, di serra serra,
che io per me non so che si possa desiderare
di più varietà e di più galante. Non ebbi fortuna
di sentire un anno quel gran musicene che il
medesimo Mazzocchi fece in San Pietro, non so
se a dodici o a sedici cori, con un coro di eco
fino in cima alla cupola, che intendo che nel-
l'ampiezza di quel vasto tempio fece effetti ma-
ravigliosi. Chi sa far queste cose, ben si vede
che di tutto sa e può fare. Ma avverta V. S.
per grazia, che quella manierona grande che ella
dice di quei suoi antichi, massimamente nel
siiono, cioè di contrappunti artifiziosi, con far
sentir bene tutte le parti, senza altra gentilezza
di grazie^ appresso i nostri moderni più speri-
mentati, non sia per avventura quello che una
di queste sere appunto, da una persona cono-
sciuta da V. S. e intendente del mestiere, io
sentii chiamar nella tiorba, sonar da barbieri, e
l'origine del melodramma 173
'1 medesimo si può dir del cantare e d'ogni
sorte di musica.
Quanto alle composizioni ecclesiastiche, già
che sono entrato a ragionarne, ammiro ancor io
quella famosa messa del Palestrina, che tanto
piace a V. S., e che fu cagione che il concilio
di Trento non bandisse la musica dalle chiese;
però queste cose si hanno ora in pregio, non per
servirsene, ma per conservarle e tenerle riposte
in un museo come bellissime anticaglie.
La Cappella papale, che può dar norma del
canto ecclesiastico a tutte le chiese del mondo,
benché non le manchino buonissime composizioni
de' maestri vecchi, tuttavia tiene pur sempre
componitori propri, perchè vuole averne di con-
tinuo delle nuove. E se Y. S. mi dicesse che
nella Cappella si cantava assai meglio piti anni
sono che non si fa adesso; io le rispondo che
ciò non è per le composizioni, ma perchè ora
per far più brevi le funzioni si canta molto in
fretta : e quindi è che le composizioni, ancorché
bellissime, non possono apparire per quelle che
sono. Nelle altre chiese dove i musici non hanno
fretta, che belle cose si sentono de' moderni?
Alcuni anni addietro, poco dopo il mio ritorno
in Italia, un lunedì della Pentecoste io sentii un
vespero nella Chiesa dello Spirito Santo, cantato
appunto dalle sole monache, tutto da capo, a
piedi di musica ornata, che io giuro certo a
V. S. che mai a' miei dì non ho inteso più bella
cosa in tal genere.
Non so di chi fusse la composizione ; ma chiaro
174 l'origins del melodramma
è che era cosa di moderni, e forse di alcuno che
oggi vive, ed è al presente loro maestro. La
notte di questo Natale mi trovai a tutto l'Uf-
fizio e alla messa nella chiesa di Santo Apol-
linare, dove si cantò ogni cosa conforme richie-
deva la solennità di quella gran festa ; e benché
io vi stessi sempre in piedi e stretto fra molta
gente che vi era per essere arrivato un poco
tardi, vi stetti nondimeno con grandissimo gusto
per la buona musica che vi sentii. Nel principio
in particolare, il Venite exultemus fu di tanto
buona grazia, che io non saprei dir piìi; non so
chi ne fosse autore, ma m'immagino il Maestro
di Cappella di quella chiesa, il quale infìn ora io
non conosco. Le musiche de' tempi molto addietro
io non le ho sentite, perchè la mia età non ar-
riva ancora a cinquantaquattro anni compiti;
ma per quel che se ne può vedere negli scritti,
come anche quelle che ho sentite, quando io era
fanciullo,. 0 giovanetto, mi pare che alle nostre
di oggidì possano far di berretta.
So che si trovano alcuni, a' quali non piace
che nelle chiese si scherzi tanto con la musica;
lodo ancora io il giudizio e '1 sapere di quei
componitori che in ogni luogo e tempo e in ogni
cosa sanno serbare il dovuto decoro. Altro, senza
dubbio, conviene alle chiese, altro alli teatri, alle
scene, altro alle strade; e in esse, altro a pro-
cessioni, altro a mascherate o a serenate: non
ha da fare la musica de' conviti o delle nozze,
con quella de' funerali; e nelle stesse chiese
molto diversa ha da essere quella di Natale, o
l'origine del melodramma 175
della Pasqua, da quelle della Quadragesima e
della Settimana santa. Non ha dubbio che il
giudizio ha da giuocare in tutte queste cose, e
chi non ve lo impiega, o non l'ha da impiegar-
velo, non farà mai cosa di buono. Però non sarei
giammai di quei tanto scrupolosi, ne averci giusta
cagione di essere non essendo mai provato di
avere dalla musica tanti incitamenti al mal fare,
che volessi perciò bandirla aifatto dalle chiese,
o ridurla a i soli falsi bordoni, o a i canti pieni
de' frati, come alle volte, non senza stomaco, ho
sentito dire che vorrebbero alcuni insipidi, a i
quali forse piacendo poco la musica, io li chiamo
gente da Inferno, non da Paradiso, dove si canta,
e cantando si loda il Sommo Creatore.
Non so, può essere, che io sia uomo troppo
sensuale, ma confesso il mio peccato; il coro
de' Padri Carmelitani Scalzi lo conosco bene per
divotissimo : ma, se ho da dire il vero, a lungo
andare io non lo posso sentire senza somma-
mente annoiarmi. Alla nostra nobilissima chiesa
di S. Andrea della Valle, contuttoché sia otti-
mamente uffiziata e a me tanto comoda e vicina,
che fin mi onora di aver preso il nome della mia
casa e della mia strada, e contuttoché di quei
buoni padri io sia divotissimo e parzialissimo, e
per molti rispetti a loro obbligato, non molto
spesso nondimeno vi vado, solo perché il loro
canto in effetto non mi attrae ; piuttosto mi ac-
comodo co' Domenicani della Minerva e con quelli
di Sant'Agostino nelle loro chiese ; perché almeno
il loro coro mi rende un poco di buon suono
176 l'origine del melodramma
all'orecchio, e ne anche mi dispiacciono i Zocco-
lanti di Aracoeli, mia casa perpetua per le nostre
sepolture che ivi sono, che pur mi danno qualche
gusto con quei loro bassoni sonori. Ma, in somma,
assai più volentieri vo dove sento cantar bene,
e dalle buone musiche più volte mi ricordo di
aver sentito eccitarsi in me spiriti di divozione
e di compunzione e fino desiderio dell'altra vita
e delle cose celesti.
In fine dica chi vuol male della musica; brami
chi vuole di cacciare dalle chiese il canto ornato;
io ve lo desidero, ve lo cerco, e (forse è mio
difetto, mia sensualità, come dissi, ma checche
sia, confesso con sincerità la mia colpa) molte
volte di più vado alle chiese dove bene si canta,
che forse non vi anderei se non vi si cantasse.
Gli oratori sono a me di unica dilettazione; di
quelli alla Morte, quando vi si cantava, non
soleva lasciarne uno ; e quest'anno passato, benché
non vi si cantasse, vi andai nondimeno ogni sera
tutta l'ottava agli Uffìzi, solo per la divozione
che nelle buone musiche vi aveva conceputa gli
anni innanzi. A San Girolamo^ alla Chiesa nuova,
alla Rotonda; tutta l'ottava de' Santi sono pure
andato volentieri per le buone musiche che ogni
sera vi si sentivano; le quali se non fossero
state, non forse sarei andato molte volte di notte
per mali tempi e per cattive strade, alle chiese
a far del bene ; e quello che avviene a me, con
ragione penso che possa avvenire ad ogni altro.
Cantisi pur dunque nelle chiese per invitare più
gli uomini al ben fare, e cantisi nel miglior modo
l'okigine del melodramma 177
che si sa e si può : già che ogni maggiore esqui-
sitezza è poca, dove essa s'impiega per lodare
Dio. Non si condanni la musica per qualche errore
0 indiscrezione che si sentisse di alcuno che non
sapesse con giudizio esercitarla; poiché a detto
della stessa verità, gli errori e gì' inconvenienti
nel mondo non è possibile che alle volte non si
trovino. Si attenda al valore di tanti altri che
l'esercitano lodevolmente come si conviene, per
cavarne il consiglio che in ogni modo nelle chiese
debba usarsi.
Imitisi in chiesa, cantando degnamente, il
Paradiso, che così è ben giusto: diansi lodi im-
mortali alla musica, la quale per quanto può
debolezza di arte umana, in qualche modo in
questo mondo pur l'imita; e lodinsi a bocca
piena, come è dovere, i professori di essa di
questa nostra età, che sapendo con tanto giu-
dizio trattarla, fanno eterno onore a se stessi e
al secolo presente: pareggiando non solo, ma
anche superando in molte parti, come bene ho
mostrato, i più eccellenti maestri dell'età passata.
Quanto ho detto fin qui, come V. S. ben vede,
tutto è senza esser punto entrato nelle novità
della musica, che da' più antichi secoli, per via
di lunghi e faticosi studi, cavate dalla più intima
erudizione, dentro alla quale fra mille altre ro-
vine de' tempi migliori cagionate da' Barbari, si
stavano, si può dire, sepellite, ne rimena ora ed
espone all' uso comune delle genti il nostro
sig. Gio. Batista Doni, per arricchirne il mondo
musicale.
Solerti, L'origine del Melodramma. 23
178 l'origine del melodramma
Novità peregrine invero, e che all'età passata
furono affatto ignote, e sono tante e tali che io,
che la Dio mercè ho avuto fortuna non solo di
averne notizia (avendomi il sig. Doni comunicato
liberalmente tutti i suoi scritti tanto stampati
quanto da stamparsi, e di più molte altre cose
a bocca), ma anche di essere stato uno de' primi
a intenderle bene da poterle praticare, in una
parola affermo a V. S. da quel sincero amico
che le sono, che con questa dottrina che il
signor Doni ci propone, si tratta di moltiplicare
tutto quello della musica che ne abbiamo avuto
in fin ora da i piìi ingegnosi spiriti per quindici;
e che ciò si faccia con tal facilità, che ogni in-
tendente dell'arte, pur che voglia e non sia uno
sciocco, in un sol giorno d' applicazione potrà
capirne il modo in guisa, che ad ogni suo talento
lo potrà mettere in pratica nelle sue composi-
zioni ; le quali da chiunque sia nelle note sicuro
(come appunto l'altro giorno io esperimentai in
una fanciulla che non le aveva piìi vedute) sa-
ranno cantate e sonate francamente, purché vi
siano gli strumenti a proposito ; de' quali io ho
già buona supellettile, e ciascuno che ne vorrà
potrà averne facilmente. E se queste cose che
io ne asserisco, per caso ad alcuno paressero
paradossi, mi contento che V. S. dica a tutti in
mio nome, che a chiunque ne fosse curioso, ve-
nendo da me, io mi offerisco di comprovargliele
con l'opera. Frattanto a Y. S. ne darò un poco
di saggio in una breve mia composizioncella di
questa maniera : la quale, per quello che vi sarà
l'origine del melodramma 179
di mio, so bene che varrà poco ; ma per li segni
che i valentuomini scorgeranno in essa di quello
che per questa via nella musica si può fare,
gioverà forse a qualche cosa, ed a V. S. sopra-
tutto, per esser fatta sopra versi di Virgilio, non
potrà se non piacere. Mentre io fo quella copiare,
gradisca V. S. questo schizzo fatto in fretta, in
difesa dell'opinione che tanto mi preme di so-
stenere : perdonimi l'ardire di avere contradetto
a lei, che di tutte le cose mi può tener cento
anni a scuola: ogni errore che trovasse in queste
carte con benigna mano corregga ; e me, per fine,
ami come suole, conforme io ancora amo al solito
V. S. e la riverisco sommamente baciandole le
mani.
Di Casa li XVI di Gennaio 1640.
180 l'origine del melodramma
APPENDICE
Pietro della Valle | CARRO | DI FEDELTÀ 1 D' A-
MORE I Rappresentato in Roma | Da Cinqve Voci | Per
Cantar Soli Et Insieme | Posto in Musica dal sig. Paolo
Quagliati | Dato in luce dal sig. Oberto- Fidati, con ag-
giunta di alcune | Arie dell'istesso Auttore, a vna, doi,
et tre voci. | Dedicati | AH' lUustriss. Et Eccell. Sig. la
Sig. I Donna Giustiniana Orsina. | In Roma, Appresso Gio.
Battista Robletti, 1611 | Con Licenza de' Superiori.
Air Illusi r et Ecceir" Sigr la Sig^
Donna Giustiniana Orsina.
Essendomi li giorni passati trasferito a Bo-
logna per alcuni miei affari e spinto anche da
un particolare desiderio che avevo di rivedere
quella città, dove ho passato nelli studi gran
parte della gioventìi mia, visitai fra gl'altri miei
signori padroni una nobilissima Academia di gen-
tilissimi virtuosi, nella quale, fra molte virtìi, la
musica fiorisce di maniera che pare vi si senta
una celeste armonia: onde all'arrivo mio, in
segno d'amore, fecero scelta delle più vaghe e
dilettevoli composizioni che avevano, e con molti
instrumenti e voci eccellentissime concertorno con
l'origine del melodramma 181
tanta grazia e dolcezza, che restai ammirato e pi-
gliai grandissimo diletto di una nuova invenzione
intitolata Carro di Fedeltà d'Amore, composta dal
sig. Paolo Quagliati: onde vedendo tal' opra sì
bella e scritta a mano, considerai che se per
causa mia fosse andata in luce ne avrei acqui-
stata non poca laude. Trattai con il detto autore,
e perchè ne faceva pochissima stima, mi fu ne-
cessario usar seco molte e gagliarde instanze, o,
per dir meglio, importunità, acciò si contentasse
che fosse stampato pur che dovesse portare in
fronte il nome di V. Eccell. Illustriss. da lui
tanto onorato e riverito. Ora l'ho mandata alle
stampe sotto la felicissima protezione e nome
di V. Eccell. Illustriss., la quale supplico ad
accettar questo picciol dono in segno della vera
riverenza ed osservanza mia, ed insieme ricono-
scermi per suo perpetuo e fidelissimo servitore,
mentre, facendo fine, prego Iddio benedetto, che
doni a V. Eccell. Illustriss. fortunatissima prole,
con lunghezza e prosperità di vita.
In Roma li 15 di Settembre 1611.
Di Y. Eccell. Illustriss.
Umiliss. e devotiss. servidore
Oberto Fidati.
182 l'okigine del melodeamma
CARRO DI FIDELTÀ D'AMORE
Interlocutori:
Amore
Apollo
Arione
Orfeo
Fama.
Amore.
Io ch'accendo nel core
Vive faville e son chiamato Amore,
Questo fedele amante,
Che di quanti mai furo è il più costante,
Son già molt'anni eh' a te diedi in sorte,
Amarillide vaga; a te, cui cede
E l'antica beltade e la novella,
Come a i raggi del sol cede ogni stella.
Apollo.
Io che do luce al giorno
E nella terra e in cielo
Quant'è di bello e di stupor ravvivo,
l'origine del melodramma 183
Vinto da te, più chiaro sole, io, Sole,
Cedo a' bei raggi tuoi
Che dal tuo viso adorno
N'ha ristessa bellezza invidia e scorno.
Amore e Apollo.
Dunque giusto ben sia
Ch'amante sì leale
Ami bellezza alla tua fede eguale,
Poi che così si deve
A suprema beltà fede gradita,
Come non si concede
Men pregiata bellezza a tanta fede.
Amore.
Ardi, amante felice.
Che fìan gl'ardori tuoi sempre graditi ;
E tu gradisci, amata,
L'amorose sue fiamme.
Che provarai quanto sia dolce amore
D'innamorato core.
Apollo.
Cantate, o miei seguaci;
E spiega nel tuo canto
L'amoroso trofeo
Tu nelle selve, Orfeo ; '
Quelle bellezze rare
Su per l'onde del mare
Fa risonare, Ar'ione.
Arione ed Orfeo.
Ne la madre d'Amore
Sorse piìi vaga mai dall'onde fuore,
Ne si bella Diana
Cacciatrice anelante il bosco vide.
184 l'origine del melodramma
Voi, selve e monti,
E prati e fonti,
Liete godete;
Gitene liete,
Ninfe marine,
Disciolte il crine,
Poi che la terra e '1 mare
Grazie non vider mai tante e sì chiare.
Fama.
Tacerò dunque io sola?
Io che dell'opre altrui degne di lode.
Spiegate Tali al volo,
Porto la fama all'uno e all'altro polo ?
Non tacerò, poiché non tacqui allora
Ch'in tenerella etate
Nota già feci altrui la tua beltate,
AUor che questi, errante, (1)
Del tuo nome invaghito
Per la tua fama sol divenne amante.
S'eri sì vaga e sì leggiadra quando
Appena usciva fuora
Del tuo bel sol l'apportatrice Aurora,
Tacerò dunque adesso? Or che sei fatta
Leggiadretta e felice.
Unica di beltà rara Fenice?
Ah, non sia ver! Viva la tua beltate,
Viva fin che vivrà la voce mia.
Sin ch'il sol con le stelle
L'ardenti lor fiammelle
Gireran liete a portar notte e giorno.
(1) Allusione ai lunghi viaggi del Della Valle, che di
essi ci lasciò curiose narrazioni.
l'origine del melodramma 185
Sola ed insieme.
Lodiamla dunque unitamente e tutti
Cantiamo a prova. Udite, amanti, udite
D'una fida speranza un fido amore;
Questi ch'in gioia vive,
Se ben talor ferito a morte giace
Da quegl'occhi d'amor, luci serene,
Per non poter morir sol vive in pene.
Dolcissimi martiri,
Messaggieri del cor, dolci sospiri;
Fate voi fede che sol vive amante.
Sol ha piacere e gioia
Chi per fida speranza avvien che moia;
Ne si può, ne si deve
Dalla fede tradir chi vive in fede (1).
(1) Nella stampa originale seguono alcuni altri Madrigali
musicati.
Solerti, L'orìgine del Melodramma.
186 l'origine del melodramma
GIOVAN BATTISTA DONI. - Descrizione delle
opere sulla musica.
D'importanza capitale per gli studi storici sopra la
musica sono senza dubbio le opere molteplici di quel
versatile ingegno che fu Giovan Battista Doni.
La biografia di lui, con la biliografìa degli scritti, si
legge nelle Notizie letterarie ed istorìche intorno agli uo-
mini illustri dell'Accademia fiorentina. Parte 2)rima (1). In
Firenze MDCC. Per Pietro Matini Stampatore Arcivesco-
vile, pp. 336-44; ma più compiuta l'una cosa e l'altra
si ha dall'opera Aug. Mae. Bandini ] Commentariorvm]
De vita et scriptis \ Joanni Bapt. Donj | Patricii Fiorentini \
Olim Sacri Cardinal. Collegii a secretis \ Libri qvinqve \
Adnotationibvs illvstrati \ Ad Silvivm Valenti \ S. R. E.
Presbyt. Card. Ampliss. \ Accedit Ejvsdem Doxj Literarivm
commercivm \ Nvnc primvm in Ivcem editvm \ [impresa] J
FLORENTIAE | Typis Caesareis | M.D.CC.LV | Svperio-
rvm adprobatione ; dove la bibliografia occupa le pa-
gine CXI-CXVI.
Delle opere del Doni esiste una grande edizione che
oggi è divenuta assai rara ed è molto pregiata : di questa
darò l'indicazione e gli indici, traendone quelli estratti
che ho stimato convenire a questa raccolta.
Jo. Baptistiae Doni Patrici Fiorentini Lyra Barberina
AMOIXOPAOZ. Accedunt eiusdem opera p)l(iraque nondum
edita, ad veterem musicam illustrandatn pertinentia. Ex au-
(1) Sola pubblicata; il rimanente dell'opera forma il
manoscritto ci. IX, n^ 42 della Magliabechiana di Firenze.
l'oeigine del melodramma 187
tographis collegit et in lucem proferre curavit Antonio
Francisco Gorius, Basilic. Bapt. Fior. Olim Praep. Distri-
buta in Tomos IL Absoluta vero studio et opera Jo. Bapti-
stae Passeri Pisaurensis cuni Praefationihus eiicsdem, Flo-
rentiae, typis Caesareis, anno MDCCLXllI ; fol.
Questo primo volume contiene ;
I. Commentarii de Lijra Barberina.
IL De Praestantia Musicae veteris (1).
III. Progymnastica musicae pars veterum restituta et ad
hodiernam praxim redacta libri II.
IV. Dissertano de musica sacra recitata in Academìa Ba-
siliana, Romae, anno 1640.
V. Due trattati di G. B. Doni, Vuno sopra il genere enar-
monico, l'altro sopra gV instrumenti di tasti di diverse
armonie con cinque discorsi, il primo, del sintono di Di-
dimo e di Tolomeo; il secondo del diatonico equabile di
Tolomeo ; il terzo, qual specie di diatonico si usasse dagli
antichi e quale oggi si pratichi; il quarto, della disposi-
zione e facilità delle viole diarmoniche; il quinto, in quanti
modi si possa pìraticare V accordo perfetto nelle viole diar-
moniche.
Il secondo volume s'intitola:
De' Trattati Di Musica \ Di Gio. Battista Doni | Pa-
trizio fiorentino \ Tomo secondo \ Ne' quali si esamina e
dimostra la forza \ e V ordine della musica antica \ e per
qual via ridar si possa alla \ pristina efficacia la modertia \
Raccolti e pubblicati per opera \ Di Anton Francesco
Gori I Già proposto \ della Basilica del Battistero di Fi-
renze I e pubblico professore d'istorie. | Aggiuntovi un les-
sico delle voci musiche, \ e Vindice generale, per opera e
studio I del p. Maestro | Gio. Battista Martini | Minor con-
(1) Questo trattato era già stato edito dal Doni istesso :
De praestantia musicae veteris libri tres totidem dialogiis
comprehensi in quibus vetus et recens musica cum singulis
earum partibus accurate inter se conferuntur, Firenze,
1643, 4^
188 l'okigine del melodramma
ventuale \ e celeberrimo professor di musica in Bologna.]
[fregio] I IN FIRENZE I l'anno MDCCLXIIL | Nella Stam-
peria Imperiale. | Con licenza de' Superiori; fol.
Precede, pag. v-xi, una prefazione del]' ab. Gio. Bat-
tista Passeri; e quindi, pag. xii, l'Indice dell'opere con-
tenute in questo secondo tomo, che qui appresso :
I. Prefazione, ecc. .... pag. v
IL Trattato della Musica scenica . . „ 1
in. Lezione prima recitata in camera del Sig.
Cardinale Barberino nel 1624 se le Azioni
Dramatiche si rappresentavano in musica
in tutto 0 in parte . . . . « 145
IV. Lezione seconda recitata nell'istesso luogo e
anno „ 153
V. Discorso all'Eminentiss. Sig. Card. Barberino
del conservare la salmodia de' Greci re-
candola nella nostra intavolatura . ^ 161
VI. Lezione prima, del modo tenuto dagli anti-
chi nel rappresentare le Tragedie e le
Commedie ^ 163
VII. Lezione seconda, sopra la Rapsodia, recitata
nell'Accademia della Crusca . . „ 181
VIII. Lezione terza, sopra il Mimo antico, recitato
nella medesima Accademia . . „ 186
IX. Lezione quarta, sopra la Musica scenica, re-
citata nell'istessa Accademia . . „ 192
X. Lezione quinta, sopra la Musica scenica, re-
citata nell'istessa Accademia . . „ 198
XI. Discorso della Ritmopeia de' versi Latini e
della Melodia de' Cori Tragichi: al signor
Gio. Jacopo Buccardi ... „ 203
XII. Degli obblighi ed osservazioni de' Modi Mu-
sicali: al sig. Pietro Eredia . . „ 226
XIII. Discorso mandato da Gio. De Bardi a Giulio
Caccini, detto Romano, sopra la musica
antica e '1 cantar bene ... „ 233
XIV. Della musica dell'età nostra, che non è punto
inferiore, anzi è migliore di quella dell' età
l'origine del melodeamma 189
passata: al sig. Lelio Guidiccioni. Discorso
di Pietro della Valle . . . pag. 249
XV. Lettera del R. Maestro Gio. Batista Martini
Minor Conventuale, celeberrimo professor
di Musica in Bologna, all' ab. Gio. Battista
Passeri da Pesaro, Auditor di Camera del-
l'Eminentiss. Legato di Ferrara . „ 265
XVI. Io. Baptistae Martinii Min. Conventualis
Bononiensis Onomasticum seu synopsis
Musicarum Graecarum atque obscuriorum
vocum, cum earum interpretatione ex ope-
ribus Jo. Bapt. Donii ... r 268
XVII. Indice generale delle materie de' due Tomi
delle opere musicali di Gio. Battista Doni „ 276
XVIII. Appendice a' Trattati di Musica di Gio. Bat-
tista Doni contenente una nuova operetta
del medesimo sopra la Musica scenica ^ 1
XIX. Frammento d'un Trattato della Musica degli
Antichi e delle Macchine sceniche di un
Anonimo, tratto da un Codice della Li-
breria Magliabechiana . . . „ 98
Di tali scritture, quella più importante per la storia
del melodramma è senza dubbio il Trattato della musica
scenica col quale si apre il secondo volume, e però di
questo darò alcuni estratti, premettendo tuttavia l'indice
generale dei capitoli di cui si compone.
TRATTATO DELLA MUSICA SCENICA
Indice dei cajntoli.
I. Del Mimo antico, delle Favole Atellane e
degl'Intermezzi .... pag. 1
IL Si mostra coli' autorità d'Aristotile e di
Tito Livio che non si cantavano i cori
soli r ^
190 l' ORIGINE DEL MELODRAMMA
III. S'esamina un bel passo di Tito Livio dove
parla dell'origine de' Giuochi scenici, pag. 7
IV. Che è molto meglio il cantare parte delle
azioni che tutte intere . . « 8
V. Si dimostra con altre ragioni che la com-
mozione di affetto in scena richiede il
canto e non il parlare quieto e non in-
terrotto de' diverbii . . . « H
VI. A quali specie di azioni drammatiche con-
venga pili o meno la melodia . „ 14
VII. Opinioni di alcuni circa le parole che si
cantano e della grandezza de' versi „ 16
Vili. Dell'abuso delle rime ... „ 19
IX. Dell'origine ch'ebbe a' tempi nostri il can-
tare in scena .... » 22
X. Che la musica scenica si può perfezionare
assai ...... „ 25
XI. Si risponde ad alcune obbiezioni e si mo-
stra in che differisca lo stile recitativo
dal rappresentativo ed espressivo „ 28
XII. In quanti modi si prenda il recitare e qual
sorte di melodia convenga alle favole o
azioni bene osservate ... «31
XIII. Dello stile convenevole alle rappresenta-
zioni, pastorali e simile azioni osservate,
e come esattamente si possano espri-
mere gli accenti della favella . „ 33
XIV. Che per rendere la musica affettuosa e per-
fetta è necessario rimuovere l'uso de' ge-
neri e de' modi antichi . . « 36
XV. Quanto male intesa sia oggi la materia
de' generi e de' modi ... » 37
XVI. Quanto sia grande la diversità tra i modi
antichi e i nostri ... n 41
XVII. Che per la restaurazione de' generi gì' in-
strumenti di tasto non sono molto a pro-
posito : e dell'origine dell'organo „ 44
XVIII. Come li generi e i modi si possano an-
ch'essi praticare .... „ 45
L ORIGINE DEL MELODRAMMA
191
XIX. Quanto sia comoda ed utile la predetta
divisione ed invenzione . . pag.
Della divisione degli organi ed altri istru-
menti di tasti per l'uso de' generi e
dei tuoni „
Del modo di accordare l'organo perfetto „
Del variare la melodia con diverse cadenze
e con l'uso di vari tuoni . . „
Dell'uso delle corde accidentali e uscite
di tuono r
Altri avvertimenti più generali circa la
musica scenica e suoi ornamenti ^
Dell'imitazione di quello che si dice e si
canta „
Della melopeia .... „
Alcune osservazioni intorno all'uso della
melopeia „
Alcune altre osservazioni particolari ^
Dell'assegnare a ciascun personaggio con-
venevole voce 0 tuono . . y.
Delle Virtìi e Vizi e simili personaggi
ideali „
De' cori . . . . ^ . . „
Della favella de' cori ... „
Del Ballo e Passeggio de' cori . „
Della melodia e concento de' cori . „
Qual sorte di concento sia più riuscibile „
Si mostra che i cori antichi erano ordi-
nati in questa guisa ... „
XXXVII. Dell'accompagnamento degl'instrumenti „
XXXVIII.Di alcune altre sorte d'instrumenti „
XXXIX. Altre considerazioni in materia degl'in-
strumenti e del ballo ... „
XL. Che è cosa ridicola che gli attori cantino
e insieme ballino e suonino . ^
XLI. Dell'accompagnamento del suono col par-
lare scenico r
XLII. Come il suono si possa accordare con la
XX.
XXI.
XXII.
XXIII.
XXIV.
XXV.
XXVI.
XXVII.
XXVIII.
XXIX.
XXX.
XXXI.
XXXII.
XXXIII.
XXXIV.
XXXV.
XXXVI.
47
48
56
63
66
69
73
77
80
82
85
90
92
93
97
100
102
104
107
114
115
117
192
L ORIGINE DEL MEL0DEAM3IA
XLIII.
XLIV.
XLV.
XLVL
XLVII.
XLVIIL
XLIX.
voce di chi parla semplicemente e de'
cembali antichi .... pag.
Del Tonorio di Caio Gracco e dell' aria
propria o accenti della Lingua italiana „
Per qual cagione la musica scenica non
sia cresciuta a poco a poco; e della di-
versità di stile de' primi autori di essa „
Delle qualità naturali e artificiali che si
richiedono nel compositore di queste
siche sceniche .... „
Di alcune avvertenze che devono avere gli
muautori stessi .... „
De' teatri antichi e loro vasi . „
Della disposizione ed effetto di detti vasi „
Alcune considerazioni circa i detti vasi „
120
124
127
129
132
135
139
142
Come appare dalla tavola generale del II volume delle
Opere, al n'' XVIII in appendice, è pubblicata una nuova
operetta sopra la Musica scenica. Io non so tuttavia per-
suadermi che si tratti di una nuova operetta, o non piut-
tosto di una primitiva redazione dell'altro Trattato; i
primi capitoli si corrispondono in quest'ordine:
Trattato
IV
V
VI
VII-VIII
IX
X
Appendiot
1
II
III
IV-V
VI
VII
Poi le due scritture proseguono diversamente, ma non
senza che interi brani si ritrovino eguali in entrambe o
con lievi mutazioni di forma.
Comunque, ecco altresì l'indice di questa appendice.
Introduzione al trattato .... pag.
Se nelle azioni Dramatiche interveniva il canto
ed in quali parti .... „
l'origine del ilELODRAMMA 193
Trattato della musica scenica.
L Che è molto meglio cantar parte delle azioni
che tutte intere .... pag. 1
li. Si dimostra con altre ragioni che la com-
mozione d'affetto in scena richiede il canto
e non il parlare quieto e non interrotto
dei diverbi! ..... „ 3
III. A quali sorti d'azioni dramatiche convenga
più 0 meno la melodia ... „ 6
IV e V. Quale deva essere la favella delle azioni che
si cantano e dell' abuso odierno nel con-
trappunto e nelle rime ... „ 7
VI Dell'origine che ebbe il cantare in scena e
lo stile recitativo . . . . „ 12
VII. Che la musica scenica si può perfezionare
assai e che lo stile recitativo non gli con-
viene del tutto . . . . „ 15
Vili. Quale debba essere la melodia scenica ed
in qual conto s' abbia a tenere lo stile re-
citativo n 1'^
IX. Quale sia l'epica poesia e dell'uso antico di
cantare i poemi . . . . ,,19
X. Che i poemi si doverebbono recitare in pub-
blico con ornate melodie in questo stile
recitativo b 21
XI. Dello stile proprio delle azioni drammatiche
e quello che in esso si deve osservare „ 23
XII. Alcuni precetti per la musica scenica „ 28
XIII. Alcune altre osservazioni per le musiche
sceniche « 32
XIV. Della proprietà del grave e acuto per gli
affetti ,38
XV. Alcune altre osservazioni per chi compone
in questo stile b 41
Solerti, L'origine del Melodramma. 25
194 l'okigine del melodramma
XVI. D'alcune avvertenze che devono avere gli
attori stessi pag. 45
XVII. Delle qualità naturali e artifìziali che deve
avere un compositore di questa sorte di
musiche « 46
XVIII. Delle cadenze, e come si debbano praticare
in questa musica scenica . . ^51
XIX. Della musica corica . . . . ^ ^^
XX. Della musica corica .... « 61
XXI. Dell'osservanza del ritmo ne' cori . ^ 73
XXII. Della melodia e concento ne' cori . ^ 75
XXIII. Del concento de' cori .... « 78
XXIV. Come piti voci dispari possano cantare un'aria
medesima , 82
XXV. Qual sorte d'instrumenti e in qual modo si
debbano adoprare nei soliloquii e ne' cori ^ 87
XXVI. Che era differente uffizio quello dell'istrione
e quello del tragedo ... „ 96-98
l'origine del melodramma 195
GIOVANNI BATTISTA DONI. — Estratti dal
Trattato della Musica Scenica.
CAPITOLO I.
Del Mimo antico, delle Favole Atellane
E DEGLI Intermezzi.
Ammette il Doni che ai mimi antichi e alle
atellane somigliano le farse dei Francesi e i nostri
intermedi.
" In queste farse de' Francesi la parte prin-
cipale suole appartenere a uno che fa da servo
e s'introduce con abito e faccia assai ridicola, e
col parlare e discorso molto depravato, a guisa
degli stolti, 0 matti buffoni, che nelFAtellana si
dicevano Macci, dal verbo greco juaKKoav, che vuol
dire desipere, e più comunemente Moriones; come
è la persona di Tabarin appresso i Francesi, e
in Italia il Puccinella, introdotto da pochi anni
in qua e come intesi dal sig. Federico Cesi,
Principe di Acquasparta (ch'è stato ai dì nostri
un miracolo di bontà, gentilezza ed erudizione),
da una terra del Principato di Salerno, detta
Crifone, dove gli uomini, per essere il sito pa-
196 l'origine del melodramma
lustre, sono panciuti e pallidi e parlano fioco e
nel naso '
Ma perchè i soggetti idonei sono tanto vari,
questa sorte di favola è capace di molte altre
invenzioni ingegnose e dilettevoli; imperocché,
lasciando da parte l'oscenità e la troppa acerbità
de' motti, vi si possono intessere mille sorte di
burle e giuochi da veglia, e macchinamenti ri-
dicolosi, come alcuni furti (purché piuttosto in-
segnino a guardarcene che a commetterli) e si-
mili cose. Quivi anche ottimamente vi quadrano
alcuni balli giocondi, come i mattacini ed altri,
che oggi sono quasi dismessi. Quivi possono
aver luogo varie imitazioni ridicolose, come pa-
rodie e linguaggi affettati, che oggi hanno oc-
cupate le commedie: di un vecchio veneziano,
di un capitano spagnuolo, di un cuoco francese,
di un dottore bolognese, di un servo lombardo
0 napolitano, di un vecchio o vecchia fioren-
tina, di un medico greco, di un pedante siciliano,
di un rigattiere giudeo, di un contadino peru-
gino, di un ortolano norcino, di uno scapigliato
romanesco, di un mercante o marinaro genovese:
usando ciascuno il linguaggio del suo paese; e
parimenti di un ciarlatano, di un astrologo, di
un tavernaro, di un truffatore e simili. Qui si
possono ancor rappresentare con garbo uccella-
tori, frugnolatori, ingegnosamente introdotti per
intermezzi dal nostro sig, Michelangiolo Buo-
narruoti nella sua Tancia e quivi si possono imi-
tare tutte le sorti di costume depravato, come
di alcuni valetudinari che hanno paura dell'aria ;
l'origine del melodramma 197
di alcuni scrupolosi osservatori della grammatica,
clie non ammettono, in latino, se non le frasi e
parole di Cicerone, e in volgare del Boccaccio
solo ; e di alcuni antiquari clie non apprezzano
se non rancidumi e parole dismesse; di certi
cerimoniosi che consumano l'ore intere in di-
scorsi affettati e riverenze, inchini o berrettate,
contese di precedenza ecc.; di certi zerbini e
attillati che consumano mezzo il giorno in ve-
stirsi ed arricciarsi i capelli e profumarsi. Pari-
mente vi hanno luogo le gelosie soverchie de'
mariti; gli umori malinconici di alcuni scemi:
per esempio, d'uno che si pensava di avere la
testa di vetro; gl'incantesimi, le negromanzie,
l'apparizione de' folletti, gl'incendi, questioni,
re, nozze ed altre feste di contado, e quasi ogni
sorte di accidente umano più ridicoloso e stra-
vagante. Insomma io loderei che dopo le tra-
gedie e rappresentazioni gravi si recitasse una
di queste farse, la cui favola non fosse lunga;
ma ingegnosa e nuova d'invenzione, e abbon-
dante di sali arguti e faceti, e recitata con viva ed
espressiva azione, con maschere artij&ziosamente
formate sul modello di un'affettata fisionomia,
come erano quelle degli antichi Greci, e come
le ha usate il Cavaliere Bernino in Roma nelle
commedie che egli ha fatto rappresentare così
al vivo dai giovani dell'Accademia del disegno,
le quali s'accostavano assai a quelle commedie
de' greci che propriamente si dicevano antiche;
come anco quelle del sig. Michelagnolo Buonar-
ruoti, che esprimono gentilmente e motteggiano
198 l'origine del melodramma
con attica, anzi toscana piacevolezza i corrotti
costumi degli uomini. Queste dunque potranno
servire in gran parte per modello de' Mimi o
farse suddette, le quali senza fallo molto piti
diletteranno che queste commedie odierne, nelle
quali si sentono quasi sempre le medesime cose
e vedonsi i medesimi personaggi. E chi non si
appagasse dell'esempio degli antichi e degli
odierni francesi, ed avesse per cosa convenevole
che nelle sale dei grandi, dove per ordinario si
recitano queste azioni in musica, si sentissero
simili farse e zannate, di gran lunga, a giudizio
mio, s'ingannerebbe; perchè si come si sogliono
talvolta introdurre in palco di per se, perchè
non sarà lecito proporle alle azioni gravi per
farle comparire maggiormente per la regola de'
contrari, e dar gusto a quelli che si dilettano
più delle favole ridicolose, che delle tragiche e
piangevoli? „
CAPITOLO IV.
Che è molto meglio cantare
parte delle azioni che tutte intere.
Dimostra prima VA. che le lunghe musiche ge-
nerano tedio; se le rappresentazioni non fossero
tutte in musica Vaiitore di esse potrebbe fare il
l'origine del melodramma 199
libretto 'più perfetto di lunghezza, non soverchio
però come il Pastor fido.
[p. 9] " Ma io vorrei che le azioni, così tra-
giche come comiche, non fossero meno di mille
versi interi, ne più di mille cinquecento, come
vediamo essere quelle degli antichi e con poche
scene per ciascun atto, per molte e importanti
ragioni, che altrove ho spiegato „ (1).
(1) Questa teoria che fosse meglio alternare recitazione
e canto era una delle idee fìsse del Doni. Anche nella
Lezione V (p. 198 del Trattato) dopo aver ripetuto su per
giù quanto qui è detto prosegue: ,
[P. 201]. " Del restante perchè si può ragionevolmente
dubitare che quel passare di secco in secco dalla favella
al canto e dal canto alla favella non facesse buon effetto,
voglio che sappiate che ancor a questo c'è rimedio, il
quale volentieri sottoporrei al giudizio vostro se la bre-
vità del tempo e il mio instituto di non ridire cose già
dette, me ne permettesse il racconto, avendone di già
parlato nel sopradetto Discorso stampato {Il Discorso sesto
a D. Camillo Colonna). Or qui voglio aggiungere che non
è altrimenti cosa nuova il mischiare in un' istessa tra-
gedia la favella col canto; poiché, per quanto mi vien
riferito, in questa maniera fu rappresentato in Roma il
Mimo del padre Stefonio e qualche altro Drama in Man-
tova, dove con gran magnificenza simili spettacoli si so-
levano celebrare nel tempo del Duca Ferdinando, che,
come sapete, fu principe più che mezzanamente erudito
e della musica e della poesia al pari d'ogni altro inten-
dente; anzi è stata praticata da alcuni con qualche con-
venienza. Questa diversità di far recitar cantando le Deità
in scena e gli altri personaggi favellando semplicemente,
non solo in questi paesi, ma anco in Bracciano, come
dal signor Duca medesimo non ha molto in Roma mi fu
200 l'origine del melodramma
/ diverbi e colloqui recitati da commedianti di
professione, e gli a soli da cantori: per non va-
riare la persona usare la maschera. Così occorre-
rebbe meno spesa di cantori^ e si potrebbero scegliere
i migliori. Con ciò:
" impiegandosi minor numero di cantori, si
scemerebbe la spesa, la quale oggi riesce ecces-
siva a voler fare cosa buona; e quello che si
risparmiasse, potrebbono i Principi utilmente
spendere in altro ; come sarebbe in fare vestiti
a posta per le azioni che si recitano, cioè va-
riati secondo le diversità de' secoli e delle na-
zioni diverse, e con qualche premio eccitare i
virtuosi a fare studio negli abiti antichi: al che
è necessaria lunga fatica e dispendio, perchè è
raccontato ; le quali sorti di recitazione, con tutto che
abbiano recato diletto e soddisfazione, per quello che ne
ho inteso, tuttavolta tengo per costante che molto più
diletterebbono con quell'accoaipagnaniento d'instrumenti
che nel sopradetto Discorso già dichiarai „.
Infatti nel Discorso sesto sopra il recitare in scena con
l'accompagnamento d'instrumenti musicali. A D. Camillo
Colonna, (nelle Annotazioni sopra il Compendio de' Generi
e Modi della Musica ecc., Roma, 1640, p. 359), egli ripete
la medesima osservazione qui fatta : '' Con tutto ciò in-
tendo che gran satisfazione dessero già in Mantova alcune
azioni fatte rappresentare dal Duca Ferdinando, principe
molto erudito, le quali in certe parti si cantavano ed in
altre semplicemente si recitavano senza altro aiuto di
instrumenti : come anco fu rappresentato il Mimo del
padre Stefonio nel Collegio Romano, che tuttavia piacque
assaissimo „ [pp. 365-66].
l'origine del melodramma 201
di mestieri fare raccolta di buon numero di di-
segni di statue e bassorilievi più rari, e confron-
tarli con varie sorte di autori, e in questa ma-
niera quando occorresse rappresentare qualche
tragedia con tutti i debiti requisiti si potrebbono
vestire i personaggi conforme l'uso di quel se-
colo e di quella nazione, e verrebbesi a perfe-
zionare quest'arte notabilmente. „
[p. 11] "E questa usanza di variare le azioni
col canto e con la favella semplice intendo che
già si praticasse in Mantova (dove con gran
magnificenza simili spettacoli si solevano cele-
brare) nel tempo del duca Ferdinando, principe,
come a tutti è noto, della musica e della poesia
molto intendente, anzi nella filosofia e nell'altre
scienze più che mezzanamente esercitato „.
CAPITOLO VI.
A QUALI SPECIE DI AZIONI DRAMMATICHE
CONVENGA PIÙ O MENO LA MELODIA.
[p. 14] " Dalle cose sin qui dette non sarà
difficile il comprendere a quali sorte di azioni
in specie più si confaccia la musica o melodia;
imperocché per le ragioni adotte si conosce che
la tragedia ne è più capace che la comedia,
Solerti, L'origine del JTelodramma. 26
202 l'origine del melodramma
avendo quella i cori e i cantici, che senza il
canto perdono il nome e l'essenza „ . . . .
Nelle commedie e farse non ammette che caìi-
zonette inframmezzate al dialogo.
" Nelle tragicomedie poi, siccome elle sono
mezzane fra la tragedia e la commedia, e quasi
composte dell'una e dell'altra, si può dire che
mezzanamente vi si adatti la musica rappresenta-
tiva (usando questo termine per escludere quella
delle canzoni, che non sono parti essenziali della
favola) e però vi si potranno perlopiìi i soliloqui
mettere in musica, e i cori se vi saranno. Ma
perchè queste tragicommedie si possono ridurre
a due capi principali, di Rappresentazioni spiri-
tuali [p. 15] e di Pastorali, di amendue diremo
qualche cosa.
Per Rappresentazioni non intendiamo quelle
goffe e plebee, che vanno per le leggende o che
si usano dalle monache, perchè queste non me-
ritano di essere annoverate tra le altre poesie ;
ma di quelle solite e ben tessute con arte e fa-
vella poetica, quale è il S. Alessio dell'ingegno-
sissimo monsignore Giulio Rospigliosi piìi volte
rappresentato e sempre con applauso universale
ricevuto. Di tal sorte di rappresentazioni dunque
intendo (che sole doverebbono praticarsi anche
da persone idiote) nelle quali loderei che si usasse
il canto come nelle tragedie; introducendovisi
anco i cori, quando ci saranno persone a pro-
posito per cantarli e ballarli come converrebbe.
l'origine del melodramma 203
Vi entrano anco benissimo canzonette, purché
non siano troppo frequenti: che allora come cose
staccate non potranno giammai dare diletto alle
persone di buon gusto.
[p. 15] Quanto poi alla pastorale (che tiene
oggi il luogo del dramma satirico de' Greci, ed
è stata una bella e leggiadra invenzione, benché
alcuni con piccole ragioni l'abbiano biasimata,
perchè dagli antichi non fu conosciuta) io direi,
che siccome questa specie suole avere più del
poetico e astratto che le commedie e le rappre-
sentazioni, e si usa comporlo quasi sempre di
soggetti amorosi e con stile fiorito e soave
(come si vede nelYAìninta e nel Fastorfido) così
anco se gli potesse concedere di avere la me-
lodia in tutte le sue parti, massime perchè vi
si rappresentano deità, ninfe e pastori di quel-
l'antichissimo secolo, nel quale la musica era
naturale e la favella quasi poetica; e perciò i
pili antichi scrittori de' Greci si sa che furono
i poeti molto prima che l'arte ne fosse stabilita,
e molto avanti loro i patriarchi e i profeti Ebrei
naturalmente poetarono, come si vede da quel
sublime cantico di Mosè. Oltreché per essere la
pastorale invenzione nuova, molto piti convenien-
temente si può formare in questo stile così breve
non conosciuto dagli antichi, e dividersi in tre
atti soli, con sei o settecento versi al più, acciò
anco conforme l'uso moderno in tutte le sue
parti si possa modulare: tanto ci è a dire, che
io approvi quella smisurata lunghezza del Pastor-
fido. E veramente se noi consideriamo che questa
204 l'okigine del melodeamma
sorte di favola non ha il ridicolo come la com-
media, ne il grande e meraviglioso della tra-
gedia, possiamo fare ragione che se la favola
non è bellissima, la favella ornatissima, e la rappre-
sentazione fatta con molta maestria, poco possa
dilettare le persone che non si contentano cosi
di ogni cosa. La perfezione dunque della rap-
presentazione in due modi può trovarsi: o quando
sia recitata da attori esercitati ssimi e pieni di
garbo e leggiadria nel gesto e portamento di
vita, quali ne ho veduti alcuni in Francia; o
quando sia cantata con soave e proporzionata
melodia. Io so benissimo che i gusti son diffe-
renti, e che tutti non saranno dell'umor mio,
tuttavia credo che molti si troveranno che senza
le dette condizioni non potranno ascoltare con
pazienza questa sorte di favole.
[p. 16] Ne alcuno mi apponga che l'introdurre
pastori così leggiadri come se fossero allevati
in corte ed esercitati di continuo nel ballo e
nella palestra sia contro il verosimile; perchè,
oltreché la verosimiglianza non si cerca se non
quando è congiunta col ragionevole e perfetto di
quest'arte, che ricerca il diletto e la maraviglia
del teatro (e altrimenti non si adoprerebbe il
verso ne la magnificenza degli abiti) non deb-
biamo immaginarci che i pastori che s'introdu-
cono siano di questi sordidi e volgari che oggi
guardano il bestiame; ma quelli del secolo an-
tico, nel quale i più nobili esercitavano quest'arte,
e tanto più che vi s'accompagnano anco Ninfe,
credute dalla semplice gentilità più rilevate del-
l'origine del melodramma 205
l'umana condizione. In conclusione mi pare che
il vero canto tanto si confaccia con le pastorali,
che, sebbene io dissi di sopra, parlando in ge-
nerale, non convenirsi di colloqui o diverbi,
tuttavia in alcune di queste gli ammetterei
(quando si eleggesse di non farle cantare inte-
ramente); per esempio, nella scena prima del-
l'atto primo dell' Aìniìita quelle parole di Dafne
" Stimi [dunque nimico „ ecc. mi paiono capaci
di buona melodia quanto qualsivoglia cantico,
ancorché sia un diverbio che non continua un
istesso ragionamento e proposito; poiché vi si
vede gran mutazione nel genere del metro e ne'
concetti, e favella più soave che per l'addietro.
E così non averci per inconveniente che il prin-
cipio della scena susseguente in quelle parole
di Aminta " Ho visto al pianto mio „ ecc., fino
alla ripresa di Tirsi si cantasse formatamente,
ancorché non sia un vero cantore „ (1).
CAPITOLO VII.
Opinioni di alcuni circa le parole
CHE SI cantano e DELLA GRANDEZZA DE' VERSI.
[p. 16-17] I compositori vogliono le poesie corte,
facili^ leggiadre, co' sedisi interrotti e spezzati e
(1) Fu infatti musicato subito : v. la bibliografia nella
mia ediz. critica deìV Aminta (T. Tasso, Opere minori in
versi, voi. Ili, Bologna, Zanichelli, 1895).
206 l'okigine del melodramma
" di 'pochissimi poeti si sodisfanno e appena imo
in cento credono che abbia stile proporzionato alla
musica „. Il Doni non è di tale parere.
[p. 17] " diciamo solo alcuna
cosa della lunghezza de' versi e delle rime ;
poiché non mi pare che la cosa oggi sia presa
per il suo verso. Noi vediamo dunque che queste
azioni per la maggior parte si compongono di
versetti piccoli, massime settenari, che chiamano
mezzi versi, o sia per conformarsi con l'opinione
dello Speroni, il quale in tal forma compose la
sua Canace e con un discorso s'ingegnò di pro-
vare che tali versi convengono piti alla scena
de' lunghi, o pure perchè si adattano meglio
alle canzonette, nelle quali molti pensano che
consista la perfezione della musica teatrale, o
perchè ricevono la rima più frequente „.
Il Doni invece conclude:
" Ogni sorte dunque di versi potrà entrare
ne' ragionamenti scenici e ne' cori ; ma, per mio
avviso, con questa limitazione, che ne' ragiona-
menti più frequenti saranno i lunghi, e nel se-
condo luogo i mezzani e non mai i versetti pic-
coli. Ma ne' cori, i meno frequenti saranno i
lunghi e i piccoli (perchè questi vi si potranno
ammettere) e più degli altri i mezzani. Quest'altra
differenza ancora si deverebbe osservare, che ne'
ragionamenti scenici non si mescolassero tanto
i grandi con i piccoli; ma, verbigrazia, dopo
l'origine del melodramma 207
trenta versi lunghi, staranno bene dieci o do-
dici mezzani di questa o quella specie, secondo
le materie, massimamente i settenari comuni
nelle cose gravi o indifferenti (come neW Aminta
vediamo praticarsi) e gli ottonari in alcune leg-
giere e molto allegre „ (1).
CAPITOLO IX.
Dell'origine che ebbe a' tempi nostri
IL cantare in scena.
[p. 22] " In ogni tempo si è costumato di fram-
mettere alle azioni dramatiche qualche sorta di
cantilene, o in forma d'intermedi tra un atto e
l'altro, 0 pure dentro ristesse atto, per qualche
occorrenza del soggetto rappresentato. Ma quando
si cominciassero a cantare tutte le azioni intere,
fresca ne è ancora la memoria; perciocché avanti
a quelle che fece il sig. Emilio Del Cavaliere
gentiluomo romano e intendentissimo della mu-
sica, non credo si sia praticato cosa che meriti
di essere mentovata. Di costui va attorno una
rappresentazione intitolata Dell'anima e del corpo,
stampata qui in Roma nel 1600 e in essa si fa
menzione di una commedia grande rappresentata
(1) Nel capitolo Vili si mostra contrario all'uso delle
rime.
208 l'origine del melodramma
in Firenze nel 1588 (sic) per le nozze della se-
renissima Granduchessa, nella quale erano molti
frammessi di musica da lui medesimo composti;
dove anco due anni appresso si rappresentò il
Satiro con le musiche delFistesso. Conviene però
sapere che quelle melodie sono molto differenti
dalle odierne che si fanno in istile comunemente
detto recitativo, non essendo quelle altro che
ariette con molti artifizi di ripetizioni, echi e
simili, che non hanno che fare niente con la
buona e vera musica teatrale, della quale il
sig. Emilio non potè aver lume per mancamento
di quelle notizie che si cavano dagli antichi scrit-
tori. E ciò si conosce chiaramente da certe
massime che egli mette avanti, le quali sono al
tutto contrarie a quello che richiede il teatro.
Tra l'altre cose ei vuole che i versi siano pic-
coli, come di sette e di cinque sillabe, e anco
di otto, con sdruccioli e con le rime vicine, che
è giustamente un volere ridurre la musica sce-
nica a barzellette e villanelle, che, come accennai
di sopra, servono propriamente per framessi e
ripieni delle commedie, massimamente giocose.
Vuole anco che bastino tre atti e che il poema
non passi settecento versetti, e altre sue chi-
mere, cavate dall'odierna pratica corrotta. Non
vorrebbe anco che la sala fosse capace che
di mille persone al più, perchè i cantori non
avessero a sforzare troppo la voce; cose tutte
che si potrebbero dare per legge ad una com-
media di monache, o da giovani studenti, e non
per azioni rappresentate con reale apparato, che
l'origine del melodramma 209
tra le altre condizioni ricliiedono un sito di com-
petente grandezza e cantori eletti, potendosi
anco trovare rimedi per ingagliardire la voce
degli attori, come più abbasso si dirà. Questa
dunque si può dire cbe sia stata la prima età
della musica teatrale, [p. 23] dopo tanti secoli
rinata in Firenze, come tante altre nobili pro-
fessioni, nella maniera che si è visto, benché
con principii molto deboli e bassi. Ma notabile
accrescimento fece poi cpn l'introduzione del
suddetto stile recitativo, il quale è stato univer-
salmente ricevuto, e praticato oggi da molti,
accortisi che universalmente diletta più che la
maniera madrigalesca per la gran perdita che
che vi si fa del senso delie parole. Questo stile
cominciò parimente in Firenze intorno i mede-
simi tempi; sebbene più tardi fu introdotto nelle
scene, cioè là intorno al 1600, principio di questo
secolo e della seconda età di questa musica sce-
nica. Era in quei tempi in Firenze il sig. Gio-
vanni Bardi de' conti di Vernia (il quale fu
chiamato poi al servizio di papa Clemente Vili
di felice memoria, che l'amò teneramente e lo
fece suo maestro di Camera), signore dotato di
molte nobilissime virtù; e sopratutto grande
amatore dell'antichità e della musica, e nella
quale aveva fatto studio particolare, cosi intorno
la teorica come la pratica, componendo anco
per quei tempi assai acconciamente. Era perciò
la casa sua un continuo ricetto de' più ameni
studi, e come una fiorita accademia, dove si adu-
navano spesso giovani nobili per passare onesta-
SoLERTi, L'origine del Melodramma. 27
210 l'origine del melodramma
mente l'ozio in virtuosi esercizi ed eruditi di-
scorsi: e in particolare delle cose di musica vi
si ragionava molto frequentemente e discorrevasi
del modo di ridurre in uso quell'antica, tanto
lodata e stimata, e già per molti secoli spenta,
insieme con altre nobili facoltà, per l'inonda-
zioni de' barbari, accorgendosi sopratutto che,
siccome l'odierna nell'espressione delle parole
era molto difettosa, e nel suo procedere mal
graziosa, così, a volere avvicinarsi a quella, era
necessario trovar modo che le cantilene si po-
tessero più acconciamente profferire, sicché la
poesia si sentisse scolpitamente e i versi non
si storpiassero. Era in quel tempo in qualche
credito tra' musici Vincenzio Galilei, il quale
invaghitosi di quella dotta e virtuosa adunanza,
molte cose vi apparò; e sì per l'aiuto che ne
ebbe, e sì per il suo bell'ingegno e continue
vigilie, quell'opera compose sopra gli abusi del-
l'odierna musica, che è stata poi due volte di-
vulgata con le stampe. Per la qual cosa ani-
mato il Galilei a tentare cose nuove, e aiutato
massimamente dal sig. Giovanni, fu il primo a
comporre melodie a una voce sola, avendo mo-
dulato quel passionevole lamento del conte Ugo-
lino scritto da Dante, che egli medesimo cantò
molto soavemente sopra un concerto di viole.
La cosa, senza fallo, piacque assai in generale;
sebbene non vi mancarono degli emoli che, punti
da invidia, nel principio se ne risero: onde nel
medesimo stile egli compose parte delle Lamen-
tazioni di Geremia profeta, che furono cantate
l'origine del melodramma 211
in devota compagnia. Era in quel tempo nella
Camerata del sig. Giovanni, Giulio Caccini, ro-
mano, di età giovanile, ma leggiadro cantore e
spiritoso ; il quale, sentendosi inclinato a tal
sorte di musica, molto vi si affaticò, componendo
e cantando molte cose al suono di un instru.-
mento solo, che per lo piti era una tiorba, tro-
vata [p. 24] in quei medesimi tempi in Firenze
da (sic) detto il Bardella. Costui
dunque, ad imitazione del Galilei, ma con stile
più vago e leggiadro, messe in musica alcune
canzonette e sonetti composti da poeti eccellenti,
e non da rimatori a dozzina, e come perlopiù
avanti a lui si usava, e ancora oggi in parte
si costuma ; onde si può dire che egli sia stato
il primo ad accorgersi di questo errore, ed a
conoscere che l'arte del contrappunto non è ca-
pace a perfezionare un musico come quasi uni-
versalmente si tiene: confessando egli in un
suo discorso di avere imparato più da i dotti
ragionamenti della Camerata di quel signore,
che in trent'anni spesi da lui nell'esercizio di
quest'arte. Ivi anco dice di esser stato il primo a
mandar fuori modulazioni per una voce sola,
le quali in effetto hanno avuto grandissimo ap-
plauso ; e a lui in gran parte si deve la nuova
e graziosa maniera di cantare che si è poi messa
in uso, avendo egli in essa intavolato molte
cose e insegnatola a molti scolari, massime a
una sua figliuola, che riuscì, come è ancora oggi,
eccellente in questa facoltà.
Intorno a' medesimi tempi (per non defrau-
212 l'origine del melodramma
dare nessuno della lode meritata) fiorì in Roma
Luca Marenzio, il quale è stato il primo nello
stile madrigalesco a fare camminare le parti
con bell'aria; poiché avanti a lui, purché il con-
cento fosse sonoro e soave, di poco altro si cu-
ravano. Ma nello stile recitativo fu concorrente
ed emulo del Caccini, Jacopo Peri, fiorentino,
ancora esso esperto compositore e cantatore fa-
moso, neiristrumento di tasti allievo di Cristo-
fano Malvezzi, il quale si diede parimente a
coltivare questo stile e in esso mirabilmente
riuscì e ne riportò grandissima lode. Dopo il
sig. Grio. Bardi successe il sig. Jacopo Corsi in
amare e favorire la musica e i professori di essa,
anzi di ogni più nobile e virtuosa professione;
sicché la casa sua, mentre visse, fu un continuo
albergo delle Muse e un cortese ricetto de' loro
seguaci, non meno forastieri che del paese. Fu con-
giunto seco il sig. Ottavio Rinuccini di stret-
tissima amicizia, la quale non suole essere du-
rabile, se non dove é grandissima simpatia di
umori ; e perché, come ognuno sa, ei fu leggia-
drissimo poeta (avendo le opere sue mirabil-
mente del naturale, del patetico e grazioso, onde
nella musica ottimamente riescono), e la poesia
e la musica sono sorelle e consorti: ciò diede
loro occasione di perfezionare scambievolmente
l'una e l'altra, e comunicarne il piacere a quelle
virtuose adunanze. La prima azione che in
questo nuovo stile di musica si rappresentasse,
fu la Dafne, favola boschereccia del Rinuccini;
la quale si recitò in casa del signor Jacopo,
l'origine del melobeamma 213
essendo modulata così dal Peri, come dal Caccini,
con gusto indicibile della città tutta. Di poi fu-
rono recitate altre favolette e azioni intere; e
sopratutto con regale apparato, nelle nozze della
Cristianissima Regina di Francia, VEiiridice del
medesimo sig. Ottavio, modulata per [p. 25] la
maggior parte dal suddetto Peri (che anco re-
citò da se qualche personaggio, siccome nella
Dafne aveva rappresentato ApoUine), e il re-
stante fu messo in musica dal Caccini; e ciò
fu nel 1600, nel quale, per la medesima occa-
sione fu rappresentato anco II Rapimento di Ce-
falò, dove il Caccini vi ebbe la maggior parte.
Conseguì parimente grande appluso V Arianna
del medesimo Rinuccini, la quale fu vestita di
convenevole melodia dal sig. Claudio Monte-
verde, oggi maestro di Cappella della Repub-
blica di Venezia, il quale ne ha dato in luce
la parte piìi principale, che è il lamento del-
l'istessa Arianna, che è forse la più bella com-
posizione che sia stata fatta a' tempi nostri in
questo genere. Lascio di dire di molte altre
azioni di minor grido, rappresentate ad imita-
zione di quelle in vari luoghi e principalmente
qui in Roma; perchè non è mio intento l'intes-
sere qui un'istoria di questi successi musicali.
Non devo già tralasciare quello che ho inteso
dal sig. Piero de' Bardi, figlio del sopradetto
sig. Giovanni (da cui mi sono state comunicate
cortesemente molte notizie (1) ), e da altri, che
(1) Con la lettera qui addietro riprodotta a pag. 143.
214 l'oeigine del melodramma
prima il Peri e il Caccini, sì per l'industria loro
e sapere, come per l'assistenza continua e aiuto
che ebbero dal sig. Jacopo e dal sig. Ottavio,
arrivarono a quel segno che si vede, che in
questo stile appena si può fare meglio; e pa-
rimente grandissimo aiuto ricevè il Monteverde
dal Rinuccini nell'Arianna, ancorché non sa-
pesse di musica (supplendo a ciò col suo giu-
dizio finissimo e con l'orecchia esattissima che
possedeva; come anco si può conoscere dalla
qualità e testura delle sue poesie), poiché con
molta docilità e attenzione questi tre musici
ascoltarono sempre gli utilissimi insegnamenti
che quei due gentiluomi gli somministravano,
instruendoli di continuo di pensieri eccellenti e
dottrina esquisita, quale si richiedeva in cosa sì
nuova e pregiata: onde ne hanno riportato ap-
presso il mondo perpetua lode e luogo degnis-
simo fra la schiera de' musici, con avere così
notabilmente migliorata questa facoltà nella prin-
cipale parte di essa, che è la favella e la me-
lopeia. E così si conosce che i veri architetti
di questa musica scenica sono propriamente stati
li signori Jacopo Corsi e Ottavio Rinuccini; e
li primi formatori di questo stile li tre musici
mentovati, e che alla nostra città e suoi citta-
dini non poco è tenuta la professione della
musica „.
l'origine del melodramma 215
CAPITOLO X.
Che la musica scenica si può perfezionaee assai.
[p. 25] " Quanto dunque non pure la poesia,
ma anco la musica sia obbligata alla memoria
del sig. Ottavio Rinuccini si è potuto conoscere
da quello che abbiamo detto; poiché in vero
senza [p. 26] lui mancherebbe questa professione
di gran parte della sua leggiadria e vaghezza.
Ma non pertanto debbiamo credere che ella sia
giunta ad un segno oltre il quale non si possa
passare: conciosiacosachè questo moderno stile
è manchevole in molte parti, che non lasciano
fare ch'egli operi quegli effetti che dell'antica
musica si leggono, ne rechi quel diletto agli
uditori che deverebbe ; essendo evidente che per
bene che una azione sia rappresentata, se si al-
lunga niente, viene facilmente in fastidio a quelli
che non si maravigliano così di ogni cosa e
della musica non sono del tutto innamorati. Il
che donde proceda non sarà difficile a conoscere,
se anderemo considerando la qualità di questa
musica e lo scopo che forse ebbero quei valen-
tuomini in prescriverli questa forma, E quanto a
quest'ultimo si sa che essi formarono concetto
che la melodia dovesse essere poco lontana dal
parlare comune, nascondendo quasi il canto con
certa spezzatura, come dicono, come se fosse
una semplice favella ; onde si tiene comunemente
216 l'origine del melodeamma
che questo stile ricerchi poca varietà di voci e
d'intervalli; e che bisogni in esso trattenersi
assai nelle istesse corde, alterando anco pochis-
simo i tempi della prelazione che si sentono
nel parlare familiare; la qual dottrina, è mas-
sima, benché in qualche senso riesca vera e si-
cura; tuttavia non la tengo per così universale
e infallibile, come comunemente si stima. Con-
ciosiacosachè, sebbene volendosi modulare nar-
razioni e simili ragionamenti quieti e poco af-
fettuosi, non pare veramente che si possa fare
con altra melodia, che con questa semplice e
simigliante al parlare comune e che anco nelle
parti affettuose si possa usare un canto che
imiti gli accenti dell'ordinaria loquela, e tut-
tavia sia variato e arioso ; nientedimeno ve du-
bitando grandemente che molte volte bisogni
uscire di questo stile per fare la musica più
vaga e dilettevole, e confermarci con l'esempio
degli antichi, i quali, se in alcuna cosa sono
stati eccellenti, in questa parte al sicuro sono
stati maravigliosissimi. Non si troverà dunque
mai che l'antica musica del teatro sia stata
semplice e poco varia, come i restauratori di
essa forse si persuasero; anzi, per l'opposito,
c'insegna Plutarco che ella era più dell' altre
artifìziosa e varia: perciocché riferisce appresso
di lui Aristosseno, che un certo Telesia Tebano,
suo coetaneo, sendosi in gioventù allevato in
quella sorte di musica semplice e maestosa che
usarono Pindaro, Fratina e gli altri di quella
età, si lasciò talmente nella sua vecchiaia tras-
l'origine del melodramma 217
portare dalla scenica e varia musica che era
stata di fresco introdotta da Filosseno, Timoteo,
e simili, elle si diede a volere imitare costoro,
sebbene la cosa non gli riuscì, per la lunga as-
suefazione in contrario. Con altre testimonianze
ancora proverei questa massima, se la brevità
che mi sono proposto no 1 me 1 vietasse. La
ragione vuole anco che la musica teatrale, che
più degli altri (sic) cerca il diletto di clii sente,
debba essere variata assai e artifìziosa; poiché
per esperienza si vede che questa diletta molto
[p. 27] più che la semplice e povera nel melos
e nel ritmo; non ci essendo miglior mezzo per
tenere lontano il tedio degli uditori che la di-
versità degl'intervalli, la frequenza degli orna-
menti, le mutazioni dove bisognano, e simili cose.
Anzi l'uso stesso de' più periti musici (quali
senza fallo sono stati li tre mentovati) è in
mio favore; imperocché noi vediamo che ei si
sono ingegnati di rendere le loro melodie più
variate e ariose che hanno potuto, da alcuni
pochi luoghi in poi, che ricercavano, questa sem-
plicità di stile; il che come si deva intendere,
appresso si vedrà. Mi potrà forse dire alcuno,
che il sentire recitare una lunga orazione o
poema (purché il recitante sia grazioso e pe-
rito) non viene in fastidio: anzi si suole udire
con molto gusto: contuttoché poca varietà di ac-
centi vi si faccia. E similmente un inno, ancorché
fosse lunghissimo, cantandosi con quella sem-
plice aria ecclesiastica, o molte stanze di qualche
romanzo, per esempio dell'Ariosto, cantate com-
SoLERTi, L'origine del Melodramma. 28
218 l'okigine del melodramma
petentemente da alcuno conforme qualche aria
di ottava rima, sogliono dilettare assai: dunque
più diletterà un'azione cantata tutta in stile re-
citativo, avendo tante perfezioni di più, che
quell'altre cose, come l'accompagnamento del
suono e la perizia de' cantori. A ciò rispondo,
che se noi intendiamo che un'azione si canti
tutta in quello stile, che secondo alcuni è il
vero recitativo, e da' giudiziosi compositori si
usa solo nelle narrazioni e ragionamenti senz'af-
fetto, il quale si trattiene assai nelle medesime
corde e fa poca diversità di aria; o anco, di
quello che imita, anzi esprime giustamente quei
medesimi accenti che si fanno nel parlare quoti-
diano: dico che a continuarlo troppo a di lungo,
presto verrebbe in fastidio. E se dunque queste
azioni cantate dilettano, come veramente fanno,
ciò nasce perchè i musici accortisi che quella
troppa semplicità non riusciva bene, si allonta-
nano assai da quello stile. E sebbene tutto chia-
mano recitativo, intendendo ogni melodia che
si canti ad una voce sola, è però molto diffe-
rente, dove si canta formatamente quasi alla
guisa de' madrigali, e dove regna quello stile
semplice e corrente, che si vede in due lettere
amorose pubblicate dal Monteverdi col suo la-
mento d'Arianna, e il racconto della morte di
Orfeo hqW Euridice. E se tutte le azioni si com-
ponessero in questo stile, non ha dubbio che
meno diletterebbono che le cose suddette, perchè
sebbene è un canto mezzano tra '1 recitare e
il modulare artifìziosamente, non per questo le
l'okigine del melodeamma 219
cose mezzane sempre piacciono più, che altri-
menti più gusterebbe la lontra, che è mezza
pesce e mezza carne, che la carne di cappone e il
pesce storione: oltrecchè altri rispetti militano
anco nel caso nostro; imperrochè un'orazione
suole essere accompagnata dal gesto e azione
esquisita, e il poema dagli ornamenti poetici, e
l'uno e l'altro per esserci molto familiare non
genera tedio, quasi come il pane, che per la
lunga assuefazione non viene mai in fastidio,
[p. 28] Negl'inni poi e ottave rime non ha
picciola forza a continuare il diletto quella ri-
petizione delle strofe o stanze, che dimostra
similitudine di ritmo, la quale non solo non
dispiace ma anco sommamente diletta, come
sentiamo ne' battimenti del tamburo, e pare
che richieda anco similitudine di melodia ; e per
il contrario, dove non cade questa riepilogazione
di ritmo, ma si continua la poesia con una sola
maniera di verso, o più sorti confusamente tes-
sute, vi si richieda maggiore varietà di aria o
di canto. Quanto a me dunque io stimerei che sic-
come è molto disdicevole e noioso quel modo
di recitare quasi cantando, nel quale la maggior
parte però de' giovani ci casca (come anco nel
tempo di Quintiliano, il quale dice Pronuntiatio
plasmate^ ut nunc fit, plerisque effeminata), così
sia da biasimare quel canto, che pare quasi una
semplice favella, militando l'istessa ragione ne'
contrari.
E perciò (sic)
Ne dobbiamo maravigliarci che ciò non sia
220 l'origine del melodeamma
comunemente avvertito, anzi questa foggia di
musica universalmente piaccia; perchè non nasce
questo da alcuna perfezione che sia in lei, ma
dalla rozza ignoranza di questi musici antichi-
moderni {sic), i quali introdussero queste sorte
di concenti, ne' quali pochissimo si godono le
parole, non solo per cagione di tanti artifizi,
ma anco de' movimenti sconci e confusione di
ritmo che vi si sente, e principalmente per la
lunghissima tenuta di alcune sillabe, lontanis-
sime dall'uso della favella; onde questa sorte
di nuovo stile, nel quale non si sentono quelle
imperfezioni, è stato senza difficoltà ricevuto:
benché sia rispettoso dove si allontana troppo
dalla maniera madrigalesca „.
CAPITOLO XXXVII.
Dell' AccoMPAaN amento degl' Instkumenti.
[p. 104] " Resta la considerazione degl'Instru-
menti e del modo di accompagnare con essi la
voce degli attori, non meno importante che tutto
il resto ; la quale so certo che patirà molte con-
tradizioni, perchè anco in questo mi allontano
assai dalla strada battuta; tuttavia voglio con
ogni sincerità scoprirne il mio senso, rimetten-
domi sempre al più sano giudizio di quelli che
meglio possedono queste materie. Vediamo prima
l'okigine del melodkamma 221
dunque che sorte d'instrumenti si usino oggi, e
quali si adoprassero dagli antichi ne' teatri, e
poi quello che convenientemente si potesse an-
cora da noi praticare.
Nell'azioni cantate dove mi son trovato qui
in Roma, e in Firenze, ho veduto quasi indif-
ferentemente adoprare ogni sorte d'instrumento
più nobile, clavicembali, viole, tiorbe, liuti, lire
e che so io? ma in particolare i clavicembali
di forma grande; avendosi per opinione che
senza essi non si possa fare perfetta armonia;
attesoché vi si trova ogni sorte di consonanze
e si suonano comodamente con l'esempio innanzi,
e finalmente perchè oggi regnano assai ; anzi mi
pare che gli odierni musici, come il sig. Emilio
del Cavaliere nella sua Bappresentazione e il
sig. Claudio Monteverde nel suo Orfeo, diano
per consiglio di mettere in essa quasi ogni sorte
di questi instrumenti e in gran numero . . „
222 l'oeigine del melodramma
Nel Compendio \ Del Trattato I De' Generi e de' Modi]
Della Mvsica. | Di Grio. Battista Doni. | Con vn discorso
sopra la perfettione \ de' Concenti. \ Et vn saggio à due Voci
di Mutationi di Generi e di Tuono in tre \ maniere d'in-
tavolatura: e d'un principio di Madrigale del \ Principe,
ridotto nella medesima Intavolatura. \ All'Eminentiss. e Re-
verendiss. Sig. \ Il Sig. Cardinal Barberino : \ [stemma] 1
IN ROMA. Per Andrea Fei. MDCXXXV. Con licenza de'
Superiori, in-4 (1); trovasi una chiara distinzione tra il
genere madrigalesco e il nuovo stile, eifetto della riforma
operata dalla Camerata fiorentina; stimo pertanto oppor-
tuna la riproduzione di questo luogo [pp. 99-101].
. . . . " Or benché in ciò non consista ve-
ramente questa moderna foggia di concenti, es-
sendo la diminuzione ne' contrapunti cosa anti-
chissima ; ne meno nel connettere più arie insieme
(perchè non ha dubbio che questo si praticasse
(1) A questa operetta fecero seguito le Annotazioni]
Sopra il Compendio de' Generi, e de' Modi \ della Musica, \
Di Gio. Battista Doni. | Dove si dichiarano i Ivoghi piv
oscvri, I e le Massime piv nvove, et impoi'tanti si provano
con ragioni, e \ testimonianze evidenti d'Autori classici. \
Con due Trattati V vno sopra i Tvoni , e Modi veri.
L'altro sopra i Tuoni o \ Armonie de gl'Antichi. \ Et sette
Discorsi sopra le materie più princi- \ pali della Musica,
ò concernenti alcuni instrumenti \ nuovi praticati dalV Au-
tore. I [stemma] i IN ROMA, Nella Stamparla d'Andrea
Fei. MDCXL. | Con Licenza de' Superiori; in-4.
l'origine del melodramma 223
sino in quegi' antichissimi tempi nelle sinfonie
de gl'instrumenti da fiato), ma più tosto nel
cantare con artifiziose musiche parole in prosa
(che gli antichi non cantavano se non poesie) e
cose diverse in un medesimo tempo ; e con molte
ridette, fughe e imitazioni: e in sì fatta guisa
che, per quello che tocca alla parte materiale
del concento, che sono i suoni e le consonanze,
appena si può sentire cosa più grata; ma in
quello che dà la forma e come l'anima alle mu-
siche, patisce notabilissime imperfezioni; sì perchè
proferendosi più cose unitamente l'attenzione
dell'uditore si distrae e molto se ne perde; sì
anco perchè tali ridette o ripetizioni hanno
troppo del triviale e affettato; e finalmente
perchè le parole si storpiano, la buona pronuncia
si corrompe, e tutta la quantità delle sillabe
s'altera e confonde notabilmente. Io non disputo
già se questa sorte di musiche sia stata intro-
dotta ragionevolmente (non appartenendo a me
il darne giudizio) ; ma questo so bene, ch'ella s'è
messa in uso da pochi secoli in qua (non essen-
dosi usato per avanti nelle chiese, se non il
canto piano e semplice) e più tosto per privato ca-
priccio de 'musici, che per pubblica autorità; e ch'è
stata sin ora, anzi tollerata, che approvata dalla
Chiesa ne' soggetti sacri: ne' quali par ch'ella
avesse i primi principii, perchè i madrigali e si-
mili poesie volgari non s'incominciarono così
subito a cantare in questo stile.
Con tutto ciò mi piace di chiamarlo stile ma-
drigalesco, poiché ne' madrigali predomina mag-
224 l'origine del bielodsam^ia
giormente; sotto il qual nome si comprendono
parimente in materia di musica i sonetti^ can-
zoni, mascherate e simili, e fors'anche le villa-
nelle; benché s'accostino alquanto più alla sem-
plicità di quelle che propriamente si dicono arie
0 canzonette, et anco alle ballate o canzoni a
ballo, dagli antichi chiamate lujporchemata.
Molto diverso poi e quasi contrario a questa
è il canto d'una voce sola, che s'accompagna
col suono di qualche instrumento: ritornato, si
può dire, da morte a vita in questo secolo, per
opra massimamente di Giulio Caccini, detto il
Romano; ma con la scorta ed indirizzo di quei
virtuosi Academici fiorentini, come nel Trattato
della musica scenica più ampiamente ho discorso,
ed egli medesimo confessa.
E se bene in ogni tempo s'è praticata qualche
sorte di melodia a una voce, con l'accompagna-
mento d'instrumenti ; non debbono però entrare
in questo canto quelle volgari cantilene, che
quasi senz'alcun'arte o grazia, e per avanti si
cantavano dalle persone semplici e idiote, come
da' ciechi; et ancor oggi in ogni paese per poco
si sentono.
Il miglioramento che ha fatto la musica per
questa sorte di melodie è molto notabile; poiché
oltre la finezza de' componimenti (alla quale, ad
esempio del Caccini, s'è atteso alquanto più che
prima non si faceva) vi si sono modulate azioni
sceniche e dialoghi fuor di scena, che dilettano
grandemente, nello stile detto recitativo: e la
qualità dell'espressione (parte molto importante
l'origine del melodramma 225
nella musica operativa) s'è raffinata assai : è cre-
sciuto il decoro, col risecamento di molte di
quelle repliche, e perfezionato gli ornamenti
di esso canto, che sono gli accenti, passaggi,
trilli, gorgheggiamenti e simili, prima per l'in-
dustria del medesimo Caccini, e poi per l'espe-
rienza e buona disposizione d'altri cantori, per
lo più di questa città, e particolarmente di Giu-
seppe Cenci, detto Giuseppino.
A queste melodie d'una voce si suole aggiun-
gere l'accompagnamento della parte istrumen-
tale, comunemente nel grave; la quale per con-
tinuarsi dal principio sino alla fine, si suol
chiamare basso continuo; e consiste per lo più
in note lunghe, che con la voce cantante rin-
chiude le parti di mezzo: le quali, da alcune poche
corde in poi, che si segnano co' numeri, come
meno principali, non facendo altro che il ripieno
(come lo dicono), si lasciano ad arbitrio del so-
natore: non essendo solito ch'egli si diparta
molto dalla comune ed ordinaria maniera, per
così dire, del sinfoneggiare ; della qual sorte
d'intavolatura il primo autore si tien per certo
che sia stato Lodovico Viadana „.
Ma nel Discorso sopra la perfezione delle melodie con-
tenuto nel medesimo Compendio, il Doni [pp. 112 sgg.] senza
escludere del tutto il genere madrigalesco, indica in
quali casi speciali possa applicarsi, ed esaminati vari ge-
neri di madrigali conclude: " e finalmente dove s'usano
echi, repetizione e simili altre gentilezze poetiche, in
modo tale che almeno tacitamente il parlare esca da
molti , [p. 116].
Solerti, L'origine del Melodramma. 29
226 l'origine del melodramma
[p. 116] " Perchè dunque non si trovano molti
componimenti di questa sorte, mi pare che le
imperfezioni di questo stile madrigalesco non
siano intrinseche et essenziali a tal maniera di
musica; ma più tosto estrinseche ed accidentali;
e che si debbino attribuire non all'arte stessa,
ma all'artefice che non l'assegna a' soggetti
proporzionati. Tale, a giudizio mio, sarebbe anco
qualche coro o sia vittoriale, nuziale, lugubre,
0 altro, purché fosse capace di qualche acclama-
zione; come (per darne l'esempio in latino) Io
triiimphe, Io Paean, 0 Hijmenee, etc. Et in ma-
teria sacra tal potrebbe essere qualche inno o
laude in onor d'alcun santo, nel quale, a esempio
degl'inni ecclesiastici e de' salmi si soggiugnesse
un breve epiloghetto in clausole spezzate in lode
della Santissima Trinità o pure
dove potesse accomodarsi nel principio qualche
breve invito, similmente sciolto e conciso ; imperò
che con molto garbo e decoro si potrebbono
far cantare simili acclamazioni e inviti, all'uso
de' madrigali, in fughe e conseguenze, ma però
vicine e giudiziosamente collocate: e l'inno intero,
0 laude o canzone, all'uso delle monodie da un
solo cantore ; o pure coricamento da piìi cantori in
un'istessa aria ; o vero diverse, ma insieme unite,
come il sopradetto madrigale del Gabrielli.
La qual varietà riuscirebbe per parer mio
ottimamente e ben fondata, e averebbe campo il
compositore di mostrare l'arte in quelle accla-
mazioni, inviti, giubili ecc., e nel restante l'in-
gegno e la vena musicale.
l'okigine del melodramma 227
Di questa sorte sono quegl' applausi, nelle
Veglie del capriccioso Orazio Vecchi, che da
tutta la brigata musicalmente si fanno dopo
quelle particolari cantilene nelle quali da più
voci si contrafanno cantando vari umori, nazioni
e condizioni di persone : benché in esse si parta
dal decoro e convenevole, col disporre a più voci
dette imitazioni e poi farli applaudere, come se
un solo avesse cantato.
Benissimo anco s'adatta questo stile a quelle
che dicono Vinate, nelle quali si rappresenta
una brigata dedita al bere, e con strepito e al-
legria lodante il vino; alle quali poesie, come ad
alcune composizioni moderne, non molto a pro-
posito intitolate ditirambi, corrispondono quelle
cantilene che i Greci chiamano TTapoivia e non
i ditirambi antichi, ch'erano poema gravissimo
e artificiosissimo.
Nelle Mascherate similmente (che si direbbero
.Personatae cantiones, come i Balletti Personatae
choreae) molto a proposito si può usare questo
stile; ed in alcune Serenate e Mattinate; ed in
somma dovunque non si disdice un concento
pien di bizzaria e schiamazzo. Di questa fatta
sono i canti Carnevaleschi, e quelli dove si rap-
presenta un giuoco, una battaglia, una caccia,
e simili altri suggetti, che richiedono e compor-
tano ragionamenti d'un solo, mischiati con altri
che unitamente favellino.
Onde possono anco adattarsi a quella sorte
di canzoni che i Francesi chiamano Chansons des
comédiens, benché non le componghino in questo
228 l'origine del melodramma
stile, et a certi dialoghi ne' quali non sempre
canta una parte per volta. Ma capriccioso pen-
siero fu quello d'Alessandro Striggio, il quale per
burlarsi di questa così licenziosa sorte di compo-
sizioni musicali, rappresentò graziosamente in
concento di molte parti que' Cicalamenti che fanno
le lavandaie al bucato; dove molto acconciamente
sono intessute, quelle repliche e chiacchiere di-
verse (TTaXiXofiai e ttoXuXotìcii) e frequenti salti
d'una cosa in un'altra, che a quel soggetto
quadravano „ [p. 118]
«^«^f^»XM|f»»Ìj»»Jp»J^f^<^(^»^|^f^^
APPENDICE
Bibliografia delle prime favole per musica
dal 1600 al 1640.
E oggi presso che impossibile compilare una
esatta e compiuta bibliografia delle prime favole
per musica, non tanto per l'estrema rarità degli
esemplari di alcuna di esse, quanto perchè molte
giacciono tuttavia sconosciute nelle biblioteche
e di altre non ci rimane che il titolo, almeno
fino a quando una più accurata esplorazione non
le abbia restituite alla luce.
Inoltre, in questo primo periodo, è assai dif-
ficile determinare la differenza tra balletti, inter-
medi e melodrammi, poiché come non vi ha di-
vario nella scelta degli argomenti, nel modo di
trattarli e nell'ampiezza della trattazione, così
bene spesso troviamo che la medesima composi-
zione fu tal volta rappresentata da sola, tal'altra
come intermedio e quando ripetuta per allegrare
una festa da ballo.
230 l'origine del melodramma
Ciò premesso, accennerò rapidamente a quelle
composizioni che finora sfuggono alle nostre in-
dagini e che tuttavia attendono una qualunque
illustrazione. Or non è molto Emilio Picot se-
gnalando una rara stampa .della Ferinda, com-
media di Giovan Battista Andreini (1), ne ripor-
tava la seguente lettera di lui A' benigni lettori
che vi è premessa: " Allor che per mia felice
" fortuna in Fiorenza et in Mantova fui spet-
" tator d'opere recitative musicali, vidi l'Orfeo,
" V Arianna, la Siila, la Dafne, la Cerere e la
" Psiche, cose in vero meravigliosissime, non
" solo per l'eccellenza de' fortunati cigni che le
" cantarono gloriose, come per la rarità de' mu-
" sici canori che armoniose et angeliche le resero.
" Ond'io invaghitomi di così maravigliosi spetta-
" coli, conobbi che forse non sarebbe stata cosa
" spiacente chi avesse composto un picciol nodo
" di commedietta in così fatto genere „.
Ecco subito che, lasciando l'Arianna e la Dafne
del Rinuccini, e l'Orfeo dello Striggio, ci troviamo
dinanzi a tre composizioni di cui finora nessuno
fece mai parola: la Siila, la Cerere e la Psiche.
E, restando a Mantova, ognuno ricorderà che
dalle lettere del Monteverdi si apprende che per
(1) E. Picot, Gli ultimi anni di G. B. Andreini in
Francia nella Rassegna hihliogr. d. leti, ital., IX, p. 66.
— La stampa s'intitola La \ Ferinda \ Commedia \ di
GiouAN Battista Andreini ] Fiorentino. | All' Illustrissimo
Eccellentissimo \ Sr Duca d'Alui Pari di Francia. \ Pa-
rigi | M.DCXXII; in-8, di ce. 9. e pp. 50. [Bibl. dell'Ar-
senale di Parigi B. L. 5648].
l'origine del melodramma 231
le feste del 1617 Scipione Agnelli aveva pre-
parato una Favola di Teti e Peleo, e Francesco
Rasi una Favola di AH e Cibele, ed Ercole Mar-
liani una Andromeda e lo stesso duca Ferdinando
Gonzaga un Endimione: tutte oggi sconosciute,
non dirò con danno delle lettere certamente, ma
sì con danno della storia (1). E delle parecchie
cose composte dal Marini chi ha notizia? Così
fino alle fortunate indagini del Neri non rimase
ignorata la Favola di Aci e Galatea del Chia-
brera, di cui, se la fortuna mi ha assistito nel
rintracciare tre delle Favolette da recitarsi can-
tando, e cioè YOrizia rapita, il Polifemo geloso e
il Pianto d'Orfeo, rimangono pur sempre ignote
La pietà di Cosmo e Amore sbandito, che pur si
dicono stampate, senza contare la Rosalba forse
non finita?
E, non per alcun vanto, ma certamente è no-
tevole la messe di cose nuove che ho potuto
riunire del Rinuccini, che è pur de' primi e più
grandi (2), e con quell'occasione ho veduto al-
(1) Dell' Agnelli non ho trovato che una Bonifacia. Tra-
gedia sacra, Venezia, 1629 e un Sacrificio d'Isac. Poesia
sacra, Napoli, 1629; del Rasi un?\. Elvidia ra2nta,YenQzia,,
1619; del Marliani Le tre costanti. Commedia recitata in
Mantova a' 18 di gennaio 1622, Mantova, 1622. — Anche
una Rosahnina è ricordata nello studio del Davaki sul
Monteverdi.
(2) Così le Favolette del Chiabrera insieme con le altre
sue composizioni melodrammatiche, come quelle del Ri-
nuccini, e altre parecchie tra le più rare delle prime,
232 l'okigine del melodramma
tresi quanto rimane del figliuolo di lui, Pier
Francesco, nei manoscritti della Trivulziana di
Milano che offrono un buon materiale per una
monografia.
Molti melodrammi della prima età rimangono
ancora sconosciuti nei manoscritti Magliabechiani :
tra gli altri ricorderò una Olimpia rappresentata
in casa del sig. Duca Salviati, poesia di Fran-
cesco Ravai [Mgl. IL IH. 484]; un altro spar-
tito musicale in cui entrano Enea, Lavinia, La-
tino, ecc., di Jacopo Mellani [Mgl. IL I. 290];
il Giasone e il Celio di Giacinto Cicognini [Mgl.
IL I. 292 e IL L 292]. Né minore raccolta può
farsi nelle biblioteche di altre città, poiché il
fervore per la musica si diffuse rapidamente
dopo il 1610 circa, e dovunque si andò a gara
nel preparare simili spettacoli.
Le indicazioni adunque da me raccolte non
debbono essere considerate che come un primo
saggio, il quale tuttavia era necessario per in-
tegrare le consuete bibliografie che usano inco-
minciare dall'apertura del teatro di Venezia
nel 1637, mentre a quel tempo il melodramma
aveva già compiuta quella che si può chiamare
la sua prima età.
ho raccolte in due volumi su Gli albori del melodramma
di prossima pubblicazione per l'editore R. Sandron di
Palermo.
l'origine del melodbamma 233
BIBLIOGRAFIA
1. La Dafne \ D'Ottavio | Rinvccini | Rappresentata alla Se-
reniss. Gran Dvchessa \ Di Toscana \ Dal Signor Jacopo
Corsi, i [stemma] | In Firenze | Appresso Giorgio Mare-
scotti I MDC. I Con Licenza de' Superiori; 4°, ce. 12 nn.
Altre eclizz., Firenze, Marescotti, 1604, e parecchie mo-
derne dal 1775 in poi. -- La bibliografia compiuta si
vegga nel I voi. degli Albori del melodramma ora citato.
— Cfr. il n° 8.
2. L'Evridice \ D'Ottavio | Rinvccini \ Rappresentata ]
Nello Sponsalitio \ Della christianiss. | Regina | Di Fran-
cia, e di 1 Navarra. | [stemma] | In Fiorenza, 1600.] Nella
Stamperia di Cosimo Giunti. | Con licenza de' Supe-
riori; 4°, ce. 16.
E con le Poesie del Rinuccini, Firenze, Giunti, 1622 ;
e in edizz. moderne.
2 ^'^ Le Mvsiche | Di Jacopo Peri I Nobil Fiorentino | Sopra
VEvridice \ del Sig. Ottavio Rinvccini | Rappresentate
Nello Sponsalizio | della Christianissima \ Maria Medici \
Regina di Francia \ e di Navarra. \ [stemma] | In Fio-
renza I Appresso Giorgio Marescotti. | MDC; fol.
E: Venetia | Appresso Alessandro Raverii | MDCVIII.
Solerti, L'origine del Melodramma. 30
234 l'origine del melodramma
2 ^®'. VEvridice \ composta in \ Mvsica \ In stile rappresenta-
tivo I Da GivLio Caccini | Detto Romano \ [impresa] | In
Firenze 1 Appresso Giorgio Marescotti | MDC; fol.
E : Venetia, ] Appresso Giacomo Vincenti | MDCXY.
3. Il rapimento \ di Cefalo \ rap)presentato nelle nozze \ della
Cristianiss. Regina | di Francia e di Navarra \ Maria
Medici I di Gabriello Chiabrera. | [stemma] I In Fi-
renze I Appresso Giorgio Marescotti. I MDC. | Con li-
cenza de' Superiori : 4°, pp. 20 ; caratt. tondi.
E: In Fiorenza | appresso Giorgio Marescotti 1 MDC i Con
licenza de' Superiori; 4^ pp. 28; caratt. corsivi.
E con le Rime, Venezia, 1601: e Venezia, Cambi, 1605
e 1610; e nelle varie edizz. delle Opere.
4. Evmelio \ Dramma pastorale \ recitato in Roma nel \ Se-
minario Romano I 7iei giorni del Carnovale, \ Con le Mu-
siche delV krmoniQO Intronato. | L'anno 1606. \ Nova-
mente posto in Luce \ [impresa] | In Venetia appresso
Ricciardo Amadino, | MDC VI.
Unico esempi, a Roma, S^* Cecilia. — Nella Dramma-
turgia dell' Allacci accresciuta ecc., trovo un Eumelio
Dramma pastorale cogV Intermedi ap)parenti recitato in
Amelia nelle nozze di Fabrizio Farratiìii e Lucrezia Corradi,
In Ronciglione, per Domenico Dominici, 1614; 8°, d'in-
certo autore; ma non ho potuto identificarlo.
5. La I Favola d'Orfeo \ Rappresentata in Musica \ Il Car-
nevale dell'Anno M. DC. VII. \ Nell'Accademia de gì' Inva-
ghiti di Mantova; \ sotto i felici auspizij del Serenissimo
Sig. Duca henignissimo lor protettore. \ [stemma] | In
Mantova, per Francesco Osanna Stampator Ducale.]
Con licenza de' Superiori, 1607; 8°.
Manca al libretto il nome dell'autore che fu Alessandro
Striggio.
l'origine del melodramma 235
5 '''*. L'Orfeo \ Favola in mvsica \ rf« Claudio Monteverdi]
Rappresentata in Mantova \ l'Anno 1607. et nouamente data
in luce. I Al serenissimo signor D. Francesco Gonzaga.]
Principìe di Mantoiia, et di Monferrato ec. \ [impresa])
In Venetia Appresso Ricciardo Amadino | MDCIX; fol.
5*". L'Orfeo Favola \ in Mvsica \ Da Claudio Monteverde]
Maestro di Capella \ Della Sereniss. Repvhlica. \ Rappre-
sentata in Mantova \ L'Anno 1607. Et nouamente Ri-
stampata. I [impresa] j In Venetia MDCXV | Appresso
Ricciardo Amadino ; fol.
^.L'Arianna \ Tragedia \ DeZ 5V^. Ottavio | Rinvccini, | (rew-
tilomo Della Camera \ Del Re Cristianissimo. | Rappre-
sentata in Mvsica \ Nelle Reali Nozze del Sereniss. \ Prin-
cipe di Mantova, I E della Serenissima Infanta j Di Savoia.]
[stemma] | In Mantova, { Presso gli Heredi di Francesco
Osanna Stampator Ducale. 1608. | Con licenza de' Su-
periori; 4", pp. 48.
Veramente la prima ediz. è quella a pp. 31-65 del Com-
pendio delle suntuose feste fatte in Mantova per le Reali
Nozze ecc., In Mantova, Ajopresso Aurelio et Lodovico
Osanna, MDCIIX, operetta di Federico Follino. — h'A-
rianna fu tosto ristampata a Firenze, Giunti, 1608 ; a
Venezia, Ciotti, 1608; e più tardi a Venezia, Imberti, 1622,
e Venezia, Salvadori, 1640 e Venezia, Bariletti, 1640,
oltre alle riproduzioni moderne.
Com'è noto dello spartito musicale non rimane che il
solo Lamento d'Arianna edito tra le altre composizioni
del Monteverdi, e più volte riprodotto.
7. Il Narciso \ Favola in musica \ di Ottavio Rinuccini ]
tratta da un ms. originale Barheriniano \ e nella lieta
occorrenza \ che si celebrano le nozze \ di S. E. il Sig.\
D. Sigismondo Chigi \ principe di Campagnano \ con
S. E. la Sig. \ Donna Leopolda \ de' principi Daria Pam-
phili I pubblicata la prima volta per le stampe \ da
Luigi Maria Rezzi ì professore di eloquenza latina e ita-
236 l'okigine del melodramma
liana \ nelV Università di Eoma \ e Bibliotecario delia Bar-
heriniana. \ Roma | presso Vincenzo Poggiali I 1829: 4°.
Mancando la data esatta della composizione del Narciso
ho preferito collocarne qui l'indicazione tra le altre cose
del Rinuccini. Alla stampa del Rezzi manca il prologo
da me di recente ritrovato.
8. La I Dafne di Marco | Da Gagliano | Nell'Accademia
degl'Elevati \ L'Affamiato \ Rappresentata in Mantova.]
[impresa] | In Firenze, i Appresso Christofano Mare-
scoti. MDCYIIL I Con licenza de' Superiori; fol.
Per questa ripresa il Rinuccini ampliò in alcuni luoghi
il libretto.
9. L'Orindo. Favola pastorale per musica di Cesare Gal-
letti, In Pisa, per G. B. Boschetti e Giammaria Landi
Comp,, 1608; 8°.
Traggo la notizia dall'AUacci ; ma per quante ricerche
abbia fatte di questa operetta non sono riuscito a sco-
varla.
10. L'Aurora \ Ingannata \ Favoletta \ del Co: Ridolfo Cam-
peggi. I Per gli Intermedij del Filarmindo. | All'illustris-
simo I Sig. Ferdinando Riario. \ In Bologna. Per gli
Heredi | di Gio. Rossi. M. DC. VIII. | Con licenza de'
Superiori. | Ad istanza di Gio. Battista Ciotti; 12°, p. 24.
Liceo Musicale di Bologna, libretto n° 2149. — È anche
nelle due ediz. delle Rime del Campeggi.
10*''^ Dramatodia \ Ouero \ Canti rappresentativi di \ Giro-
lamo GiAcoBBi I Maestro dì Capella in S. Petronio di Bo-
logna] Sopra L'Aurora ing^misit?i] dell' Illustrissimo Signor
Conte Ridolfo Campeggi | recitati alle nozze de gV Illust.'^^
Sig." Marchese | Ferdinando Riario, e \ Lavra Pepola,]
Di nuovo composti, et dati in luce. \ [impresa] ! In Ve-
netia, | Appresso Giacomo Vincenti | MDCVIII.
Bologna, Liceo Musicale. — Il Filarmindo è una favola
pastorale del Campeggi, che ebbe una grande fortuna;
l'origine del melodramma 237
pubblicata la prima volta a Bologna, Rossi, 1605, fu poi
ristampata a Venezia, Ciotti, 1606; certo deve esistere
una ediz. di Bologna, 1608, cbe non ho trovato; a Bo-
logna, Cocchi, 1613, appariva la quinta edizione che con-
tiene insieme VAiiroì'a ingannata [Liceo mus. di Boi.,
libretto n° 6418]; e poi lo stesso Cocchi la riproduceva
nel 1615 e nel 1623; e ancora Viterbo, Discepolo, 1619;
Venezia, Ciotti, 1625 e 1627; Venezia, Valentin!, 1694;
e Bologna, Longhi, 1698.
Per la rappresentazione del 1613 il Campeggi preparò
la Proserpina rajnta. Intermedi in musica per la pastorale
recitata in casa delli signori Bentivogli. In Bologna per
gli eredi di Giovanni Rossi, 1618, 4°; che si legge anche
nelle Rime. Per la rappresentazione del 1628 un Cesare
Abelli compose Le Sirene confuse. Il giudicio di Mida.
Tebe riedificata. Il ratto di Ganimede. Recitati in musica
per Intermedii col Filar mindo tragicommedia p>(tstorale del-
l'Ill.'^° Signor Conte Ridolfo Campeggi, In Bologna, per
Bartolomeo Cocchi, l'anno 1623, in-12.
11. Andromeda \ Tragedia \ Del Co: Ridolfo Campeggi | Da
recitarsi in Musica \ [stemma di Bologna] | In Bologna, I
Appresso Bartolomeo Cocchi M. DC. X. 1 Con licenza
de' Superiori.! Ad istanza di Simone Perlasca; 12°, pp. 48.
[Liceo Mus. di Bologna, libretto n° 5856]. — È anche
nelle Rime del Campeggi.
\2. Glauco \ Schernito \ Favoletta da recitarsi in musica \ per
Vlntermedij \ del Corsaro Arimante \ Del medesimo Aut-
tore I [impresa] | In Vicenza | Per Lorenzo Lori e Gia-
como Cescato | MDCX; 12^
Si trova di seguito a II \ Corsaro \ Arimante \ Favola
Maritima \ di \ Lodovico Aleaedi | Academico Olimpico
Vicentino, \ AlV Illustriss . Signore, il Signor \ Conte Gia-
como I Conte di ColValto, et Sansalvadore. \ [impresa]) In
Vicenza | Presso Lorenzo Lori e Giacomo Cescato. | Con
licenza de' Sup. 1610; 12"^ (Comunale di Vicenza).
13. La Galatea \ Favola maritima \ [stemma] | In Mantova,
presso Aurelio et Lodovico | Osanni fratelli stampatori
ducali I 1614. Con licenza de' Superiori; 8', pp. 31.
È del Chiabrera. [Com.^« di Mantova — V. E. di Roma.]
Cfr. n° 21.
238 l'origine del melodramma
14, Vegghia j delle Grafie \ di Gabriello Chiabrera ] fatta
ne' Pitti. I II Carnevale dell'anno 1615. | In Firenze per
Gio. Antonio Caneo] Con licenza de' Superiori; 4°, pp. 16.
E nelle varie eclizz. delle Opere del Chiabrera.
\h. Favolette \ Di Gabriello | QKiKEBMB.K\Da rappresentarsi
cantando. \ [impresa] | In Firenze | Per Zanobi Pignoni.
1615 I Con licenza de' Super.; 12°, pp. 48.
Contiene l'Oritia, il Polifemo geloso, e il Pianto d'Orfeo.
Non furono mai più riprodotte per causa forse della
estrema rarità di questa prima stampa, di cui ho avuto
la ventura di rintracciare un esemplare, donde le ho
tratte per la mia raccolta cit. Gli albori del melodramma.
— I bibliografi registrano la ristampa in opuscoli se-
parati di queste tre favolette e di due altre La pietà di
Cosmo e Amore sbandito, opuscoli che sarebbero stati editi
a Genova, appresso Giuseppe Pavoni, 1622, in-8''; ma nes-
suno, ch'io sappia, ne vide mai alcun esemplare e le più
ampie ricerche da me fatte in Italia e all'estero furono
interamente negative.
16. Angelica \ in Ebvda [ Tragedia] da Gabriello ] Chiabrera
donata \ AlV illustrissimo signore \ il signore Francesco
Marini. \ In Firenze, | appresso Zanobi Pignoni, 1 l'anno
1615. I Con licenza de' Superiori; 8°, pp. 52.
Fu riprodotta nelle varie edizz. delle Opere.
17. Amor \ Prigioniero \ Favoletta Pescatoria\Del | Costante
Accademico | Ravvivato. | All'Illustre, e Reuer. Sig. Don
Girolamo lacobi \ digniss. Mastro di Cappella di S. Pe-
tronio, I Musico eccellentissimo. \ [stemma] | In Bologna,
Presso Bartolomeo Cochi, 1615. | Con licenza de' Supe-
riori; 4°, pp. 28.
Il Costante è il nome accademico di Silvestro Branchi.
[Liceo Musicale di Bologna, libretto n° 7464.]
18. Str atira \ Tragedia \ Di Silvestro Branchi da Bologna]
detto il Costante \ Nell'Accademia de' Ravvivati. \ all' Blu-
l'origine del melodramma 239
strissimo, et Reverendissimo Sig. \ Luigi Cardinal Cap-
poni I Dignissimo Legato de latere di Bologna. \ Rappre-
sentata dalli Accademici, con gli Inter- \ medij dell'istesso. \
Fatti in musica dal Sig. Ottavio | Vernici Organista di
S. Petronio \ [stemma] | In Bologna, MDCXVII | Per
Gio. Domenico Moscatelli, nelli Orefici. Con licenza de'
Superiori; 4°, pp. 231.
[Liceo Mus. Bologna, libr. n° 7524.J Gl'intermedi sono
frammezzati agli atti.
19. Orfeo dolente \ Mvsica di \ Domenico Belli | Diviso in
cinqve intermedi \ Con li quali \ il Signor Vgo Rinaldi \ ha
rappresentato T Aminta Fauola Boschereccia I Del sig.
Torquato Tasso. | Nouamente composta et data in luce. \
[impresa] i In Venetia, Appresso Ricciardo Amadino.
M. DO. XVI; 8^
[Unico esempi, presso il dott. Emilio Bobn di Breslau.]
20. U Reno \ sacrificante \ Attione Dramatica \ In Musica j
Del Sig. Co : Ridolfo | Campeggi | [stemma] | In Bologna,
Per Sebastiano Bonomi 1617. ! Con licenza de' Supe-
riori ; 12°, pp. 36.
[Liceo Mus. Bologna, libr. n° 2150]. È ancbe con le
Rime del medesimo.
21. Gli amori \ d'Aci, e di Galatea \ Favola | maritima.]
[stemma] | In Mantova, | appresso Aurelio et Lodovico
Osanna fratelli, | Stampatori ducali. 1617. i Con licenza
de' Superiori; 8°, pp. 40.
È, con qualche mutazione, la stessa operetta del Chia-
brera indicata al n° 13. [Univ.^"'* di Genova.]
22. Strali d'Amore | Favola recitata | in Mvsica \ Per Inter-
medij, con l'occasione d'una Comedia fat- \ ta in Viterbo
li li di Febraro 1616. \ Con alcuni Madrigali, Dicdoghi
e Villanelle a Vna, Due et Tre Voci. | Di Gio. Boschetto
240 l'origine del melodramma
Boschetti | Opera Quarta. \ Nouamente composta, et data
in luce. ! [impresa] ì In Venetia, Appresso Giacomo Vin-
centi. 1618.
[Praga, Bibl. Univers. — Un esempi, apparve nel Ca-
talogo della Biblioteca Borghese venduta nel 1892.]
23. Intermedi di Ulisse e Circe di Silvestro Branchi il Co-
stante nell'Accademia de' Ravvivati per V Alleo opera regia
maritima delVistesso autore e dedicata all'Ili.'' e J?.'"'*
Sig. Card. Capponi Legato di Bologna e recitata dalli
Accademici Ravvivati nel salone del Pretore con la mu-
sica per l'opera et Intermedi del Sig. Ottavio Vernici
organista di San Petronio, Bologna, per Gio. Paolo Mo-
scatelli, 1619; 4^
[Com.i^ Bologna 17. Cass. K. 3, n" 13.] h' Alleo manca
alla Comunale e al Liceo Musicale.
24. La Morte D'Orfeo \ Tragicomedia Pastorale \ Con le
Mvsiche I Di Stefano Landi. | All' Illvstrissimo et Reveren-
dissimo I Signor Abbate Alessandro Matthei Chierico \ Di
Camera \ Opera seconda \ Con Privilegio \ [impresa] ]
Stampa del Gardano | In Venetia MDCXIX. | Appresso
Bartolomeo Magni; fol.
[Un unico esempi, dalla vendita Borghese passò al
British Museum.]
25. Il Medoro j ch'Andrea ^M.\KT)0'Ri\rappr esentato in mvsica]
nel Palazzo del Serenissimo I G. Dvca di Toscana \ in
Fiorenza. \ Per la elezione all'Imperio della Sacra Cesarea
Maestà dell'Imperatore \ Ferdinando secondo. \ Dedicato
al serenissimo \ Don Ferdinando Gonzaga \ Duca di Man-
toua e di Monferrato \ [stemma] ! In Fiorenza | Appresso
Pietro Cecconcelli. 1623. Con licenza de' Superiori.]
Alle Stelle Medicee; 4°, pp. 48.
Il BiGAzzi {Firenze e contorni) cita un'ediz. di Firenze,
s. a. [ma 1619], cioè contemporanea alla rappresenta-
zione per l'elezione di Ferdinando II; a me non è riu-
241
scito di trovarla in nessuno dei fondi fiorentini. — Il
Medoro è anche nel voi. II delle Poesie del Salvadori,
Roma, Ercole, 1668. — Fu musicato da Marco da Gagliano.
26. L'Aretvsa I Favola in Mvsica | Di Filippo Vitali | Rap-
presentata in Roma \ In casa di Monsignor Corsini | De-
dicata all'Ili.''''' et jR.'"'* Sig. Cardinal Borghese. \ [stemma] j
In Roma I Appresso Luca Antonio Soldi. MDCXX. | Con
Licenza De' Superiori; fol.
Mons."" Corsini è Fautore del libretto. [Roma, S.** Ce-
cilia. — Roma, Barberiniana. — Firenze, Bibl. Landau].
27. La\Coronatione\d''Apollo\Per Dafne conversa in Lauro],
Intermezzi in Musica \ Del sig. Silvestro Branchi | Acca-
demico Ravvivato, detto il Costante. \ Per la sua opera
intitolata, ^'Amorosa | Innocenza, recitata nel Salone \
A gli Blustriss. Signori \ Li Signori ' Fahio Gozadini
Confaloniero- \ Camillo Gessi Dottore. \ Co. Vincenzo
Capraia. \ Martio Malvezzi. \ Vincenzo Cospi. \ Pietro
Maria Sangiorgi. \ Co. Giorgio MangioU. \ Co. Lodovico
Magnani. \ Lodovico Ghelli, \ Digniss. Antiani per il
primo bimestre dell'Anno 1623. \ In Bologna | Per Theo-
doro Mascheroni, et Clemente Ferroni. 1623 | Con li-
cenza de' Superiori; 12°, pp. 12.
[Liceo Mus. Bologna, libr. n° 7525.]
28. Europa \ Rapita da Giove \ Cangiato in Toro, | H Trionfo
della Fama, Angelica legata allo \ scoglio, liberata da
Ruggiero, Rinaldo \ liberato da gl'incanti d'Armida, \ In-
termezzi I del sig. Silvestro Branchi, il Costante nell'Ac-
cademia I de' Rauuiuati, \ Per la sua Amorosa Innocenza
Fauola Pastorale, | Recitata sopra del Salone ad instanza
dell'Illustrissimo Senato | Con un Prologo, et Intermezzi
nuoui, et la Musica del Sig. \ Ottavio Vernizzi, Orga-
nista di S. Petronio, \ NelVarriuo à Bologna dell' Blustriss.
Solerti, L'origine del Melodramma. 31 -
242 l'origine del melodramma
et Eccéllentiss. Sig. Duca \ Horati Ludovisi. \ In Bologna,
per lo Mascheroni, e '1 Ferroni, 1623. | Con licenza de'
Superiori; 12°, pp. 24.
[Liceo Mus. di Bologna, libr. n" 7526.] L'operetta che
fu adornata di tutti questi intermedi si intitola: L' Amo-
morosa I Innocenza \ Tragicomedia \ Pastorale \ del sig. Sil-
vestro Branchi il Costante 1 nell'Accademia de' Rauuiuccti.]
All'Illustrissimo et Reuerendissimo Sig. Luigi | Cardinale
Capponi dignissimo Arcive- \ scovo di Ravenna, e Prencipe. \
In Bologna, per gli Heredi di Gio. Paolo Moscatelli, 1623.]
Con licenza de' Superiori; 8", pp. 105.
Del Branchi si citano altresì alcuni Trattenimenti mu-
sicali di Apollo col Reno composti nelle nozze del co: Fede-
rico Rossi di S. Secondo e donna Orsina Pepoli, In Bo-
logna per il Moscatelli, 1621, 8°.
29. La Selva dei mirti, rappresentazione con halli nell'Acca-
demia dei Gelati in casa Zox>pio. Poesia di Bernardo
Marescotti ; musica di Girolamo Giacobbi. Bologna,
1623.
Non mi fu dato rintracciarne un esemplare.
30. Argomento \ della Regina \ Sant'Orsola. \ Rappresenta-
zione i ch'Andrea Salvadori. i [impresa] | In Firenze | Per
Pietro Cecconcelli. 1624, Con licenza de' Superiori. Alle
Stelle Medicee; 8°, pp. 16.
Questo riassunto uscì subito per servire alla rappresen-
tazione; l'anno seguente fu pubblicato il melodramma
per intero:
30^^'. La Regina \ Sant' Orsola \ del s.^ Andrea Saluadori]
Rappres.^^ nel Teatro del Sereniss.\ Gran Duca di Toscana \
Al Sereniss. Principe \ Vladislao Sigismondo I Principe
di Polonia e di Suetia \ Aggiuntivi i Fiori del Caluario |
dello stesso Autore | Con Privilegio \ [incis. rappres. Arno
con Urania e le Muse] Fiorenza Per Pietro Cecconcelli
con lic. de' Superiori 1625; 8°, pp. 168.
Il frontispizio e inciso, e ad ogni atto precede una ta-
vola incisa firmata da Alfonso Parigi. — E anche nel voi. II
delle Poesie del Salvadori cit. — Fu musicata da Marco
da Ga^rliano.
l'origine del melodramma 243
31. La Liberazione \ Di Rvggiero \ Dall'Isola d'Alcina \ Bal-
letto I Rapp}° in Musica al Ser."^^ \ Ladislao Sigismondo]
Principe di Polonia \ e di Siiezia I Nella Villa Imp. della
Sereniss.'^^ \ Arcid.^^ d'Austria Gran Duch.^^ \ di To-
scana i Del SgJ Ferdinando Saracinelli Ball di Volterra. \
Per Pietro Cecconcelli 1625. Con | Licenza de' Supe-
riori. I Alle Stelle Medicee ; 4», pp. 36.
Frontisp. inciso e con belle tavole di Alfonso Parigi.
Ne esiste anche la partitura :
31 ^^^. La Liberazione] Di Ruggero ] dall'isola d'Alcina \ Bal-
letto I Composto in Musica dalla Francesca | Caccini ne' Si-
gnorini ! Malaspina I Rappresentata nel Poggio Imp}^]
Villa della Sereniss.^" Arcid.^^ d'Austria \ Gran Ducessa
(sic) di Toscana \ Al Principe di Polonia \ e di Suezia. | In
Firenze, p. Pietro Cecconcelli 1625. Con licenza de' Su-
periori. Alle Stelle Medicee ; fol., pp. 74; front, ine.
Di Francesca Caccini si ricorda anche un Rinaldo in-
namorato, di cui era segnalato un esemplare nella colle-
zione dell'ab. Baini, passata poi alla Casanatense di Roma,
ma oggi più non vi si ritrova.
32. Intermedi \ Rappresentati in Fiorenza \ Al Serenissimo
Leopoldo Arciduca d'Austria \ Atlante, onero l'Imperio
di Casa d'Austria Intermed. P."^" | Contrasto de' venti
nell'Isola Eolia. Interm. Secondo. \ L'Armi d'Achille nel-
l'Isola degl'Eroi. Interm. Terzo. \ Balletto delle Muse e
degV Argonauti. Interm. Quarto. | Inuenzione D'Andrea
Salvadori.
Ms. Moreniano (Riccardiana) autogr. n° 326, 4", ce. 20;
e ms. Magliabechiano II, IV, 22 ; e nelle Poesie del Sal-
vadori, Roma, Ercole, 1668, voi. I, pp. 250 sgg.
33. La Giuditta. Azione sacra di Andrea Salvadori nelle
Poesie cit., voi. I.
Fu composta e rappresentata per il passaggio del card.^®
Barberini da Firenze nel settembre 1626.
244 l'okigine del melodramma
34. L'Evropa \ Di Baldvino Di Monte \ Simoncelli 1 De'\
Signoì'i di Viceno, \ Nell'Accademia degli Invaghiti \ detto
il Secvro. i Rappresentata in Musica \ nella Reale Scena
di Mantova \ Al Serenissimo Arcidvca \ Leopoldo D'Au-
stria, etc. i In Mantova MDCXXVI; 4", front, inciso.
In fine: In Mantova. Presso Aurelio, et Lodovico
Osanna fratelli, ! Stampatori Ducali, M. DC. XXVI.]
Con licenza de' Superiori.
35. La 1 Catena \ D'Adone \ Favola \ Boschereccia \ D' \
Ottavio | Teonsarelli \ In Roma, Appresso Francesco
Corbelletti. 1626; 8° picc, pp. S2.
Il frontesp. inciso reca la figura d'Adone incatenato;
nel giro della catena al collo si legge La, in quello at-
traverso il petto Catena e nell'altro intorno all'ombilico
D'Adone-, il rimanente del titolo è in uno scudo sorretto
da due putti e le note tipografiche in una linea al basso.
Precede la dedicatoria del Tronsarelli data 30 marzo 1626.
Ogni scena è preceduta dall'Argomento in prosa. — Cfr.
n« 38.
35 ^^^. La\Catena\ D' Adone\ Fauola\'&o^cwKKE(^ciK\D'0'iT:A.\jio
Tron- i sARELLi. | [incisione] | In Roma, et in Viterbo,]
Con licenza de' Superiori. ! Per il Discepolo. 1626. | Si
vendono in Nauona al Morion d'Oro ; 12°, pp. 72.
Oltre la dedicatoria del Tronsarelli in data 30 marzo,
vi è quella del tipografo in data 12 maggio 1626.
Zh^^\ La i Catena | d'Adone ' Postain Mvsica\DaJ)ou^iAico
Mazzocchi | Con Privilegio. | [stemma] | In Venetia,]
Appresso Alessandro Vincenti; fol., s. a.
È la partitura musicale : la dedicatoria e in data 24 ot-
tobre 1626.
35quat. j^^ [ QfiiQ^a I D'Ado?ie\ Fattola Boschereccia] Di Ot-
tavio I Tronsarelli. | All'Illvstriss. \ Sig. Camillo Baglioni]
[fregio] I In Venetia, MDCXXVII j Presso Giacomo Sar-
sina. ] Con licenza de' Superiori, et Privilegi; 12", pp. 92.
l'origine del melodeambia 245
35quiiiq. x^ Catena \ d'Adone \ Brama musicale \ I{ax>-
2yresentata nel Teatro degli Uniti nel Salone de gVlllu-
striss. I Sig. Malvezzi AlVEminentiss. \ e Reuerendiss.
Prencipe | Il Sig. Card. \ Fabritio Savelli \ Legato de
latere \ di Bologna. \ In Bologna, per gli HH. del Dozza 1
MDCXLVIII 1 Con licenza de' Superiori; 12°, pp. 54.
[Liceo Mus. di Bologna, libr. n° 6042. J
36. Antiporta incisa; La Flora\D'k^r)B.^K ^k\.\k\ìo^i\ Dedi-
cata air A. A. S. S. i D'Odoardo Farnese, \ e Margherita]
di Toscana, I Duchi di Parma, e Piacenza, ecc. — Segue
il frontespizio: La Flora, \ 0 vero \ Il Natal de' Fiori,]
Fauola ch'Andrea Salvadori, | Rappresentata in musica
recitatiua nel Teatro | del Serenissimo I Gran Dvca, \ Per
le reali nozze del Serenissimo \ Odoardo Farnese, \ e della
serenissima \ Margherita di Toscana | Duchi di Parma,
e Piacenza ecc. \ Dedicata | A' Serenissimi Sposi \ [im-
presa] 1 In Firenze, | Per Pietro Cecconcelli. 1628 | Con
licenza de' SS. Superiori; 4^ pp. 102.
Vi sono cinque tavole incise da Alfonso Parigi. Fu su-
bito ristampata :
36 ^'K Antiporta incisa: La] Flora \ del Signore Andrea I Sal-
vadori 1 Rappresentata al ^er.™") Di Parma, [[stemma]]
Firenze. — Segue il frontespizio : La Flora I Overo \ E
Natale De' Fiori, | Favola del Sig. Andrea Salu adori.]
Rappresentata in Musica recitatiua nel Tea- \ tro del
Sereniss. Gran Dvca. j Per le Reali Nozze del Sereniss.]
Odoardo Farnese, \ E della Serenissima \ Margherita di
Toscana \ Duchi di Parma, e di Piacenza, ecc. \ Agginntoui
la Disfida d'Ismeno, Festa à ] cavallo del medesimo Au-
tore. I [fregio] I In Firenze, | Appresso Zanobi Pignoni,
1628. 1 Con licenza de' Superiori, j All'insegna dell'Arme
di Palle; 12°, pp. 80.
È anche nel voi. li delle Poesie del Salvadori ; ne esiste
la partitura:
246 l'oeigine del melodeamma
36 ■^^. La Flora | Del sig. Andrea SALVADOKijPosto in musica
da Marco da Gagliano, Maestro \ di Cappella del Serenis-
simo Gran Duca \ di Toscana. \ Rappresentata nel Teatro
del Serenissimo Gran Duca, \ Nelle Reali Nozze del
Sereniss. Odoardo Farnese Duca \ di Parma, e di Pia-
cenza; e della Serenissima Principessa \ Ma?'gherita di
Toscana. | [stemma] [ In Firenze, | Per Zanobi Pignoni,
1628. Con licenza de' Superiori; fol.
36^"*^- B Natale | De \ Fiori \ Di \ Andrea i Salvador:. ]
Dedicato \ All'lllust. et Eccell. Sig. j Giovanni \ Giusti-
niano. I [corona comitale] I In Venetia, M. DC. LXIX. ]
Per Gio. Francesco Valuasense. | Con licenza de' Supe-
riori; 12^
È una riduzione perpetrata da una Domenica Costan-
tini detta Corallina, comica, come si firma nella dedica-
toria: la favola manca qui del prologo ed è in parte
abbreviata, in parte variata.
37. Diana\Schernita\Favola Boscareccia.\ Posta in Musica]
Da I Giacinto Cornachioli d'Ascoli. \ E rapp>resentata in
casa dell' Illustriss. Sig. \ Gio. Rodolfo Baron di Hohen
Rechberg. \ Con Privileggio. \ [stemma] | In Roma, Ap-
presso Gio. Battista Robletti. 1629. | Con licenza de'
Superiori; fol.
È la partitura musicale [Roma, S.** Cecilia ; ed era nel
Catal. della vendita Borghese] ; non ho trovato il libretto.
38. Drammi \ Musicali \ Di \ Ottavio | Tronsarelli. | Con
licenza de' Superiori | In Roma per Francesco Corbel-
letti rAnno M. D. C. XXXII; 8^ pp. 454.
Front, inciso. I melodrammi sono veramente quattro
soli: Il Narciso; Il Fetonte; La creazione del mondo; L'Età
dell'Oro. Vi sono poi un'infinità di balletti, cantate, pro-
loghi, ecc. — Cfr. n^ 35 e 43 che mancano a questa
raccolta.
l'oEIQINE del 3JBL0DRA1VIMA 247
39. US. Alessio \ Dramma Mvsicale \ Dall' eminentissimo, et
reveì'endissimo Signore \ Card. Barherino \ fatto rappre-
sentare I al serenissimo principe \ Alessandro Carlo | di
Polonia I Dedicato a Sua Eminenza \ E posto in Musica]
da Stefano Lanci romano \ Musico della Capiscila di N. S.
e Cherico beneficiato nella basilica di S. Pietro. \ [stemma] ]
In Roma, i Appresso Paolo Masotti. MDCXXXIV. | Con
licenza de' Superiori; fol.
Ne esistono due tirature ; una magnifica con 7 incisioni.
40. Argomento \ delle nozze \ degli Dei \ Favola \ dell'Abate \
Gio. Carlo Coppola. I In Fiorenza i nella Nuova Stam-
peria del Massi, e Laudi. MDCXXXVII i Con Licenza
de' Superiori; 4°, ce. 4 nn.
[Esempi. Palat. Firenze e. 8. 5. 43.]
40 ^^^. Le nozze \ degli Dei \ Favola \ dell' Ab. Gio. Carlo
Coppola | rappresentata in musica in Firenze \ nelle reali
nozze I de' Sereniss."^^ Gran Duchi di Toscana | Ferdi-
nando II e Vittoria \ Principessa d'Urbino. \ In Firenze,
per Amadore Massi e Lorenzo Laudi 1637. Con Li-
cenzia de' Superiori; 4°, pp. 148.
Il frontispizio è inciso all'acquaforte e il volume è
ornato di sette pregevoli tavole in rame. — Fa seguito
una Relazione \ delle Nozze | degli Dei \ Favola \ delV Abate]
Gio. Carlo ! Coppola I alla Serenissima Vittoria \ Princi-
pessa d^ Urbino \ Granduchessa \ di Toscana. \ In Firenze]
Nella Nuova Stamperia del Massi, e Laudi 1637. | Con
licenza de' Superiori, di Francesco Rondinelli.
41. Erminia] Svi Giordano \ Dramma Mvsicale \ Rappresen-
tato nel Palazzo | Dell' Illvstrissimo, Et Eccellentissimo
Signore \ D. Taddeo Barberino \ Prefetto di Roma \ e
Principe di Pellestrina \ e dedicato \ all' Illvstriss.^'^ et
Eccellentiss.^ Signora \ La Signora \ D. Anna Colonna]
Barberina ] Prefettessa di Roma. | e Principessa di Pel-
lestrina. \ Posto in Mvsica \ da Michelangelo Rossi. | In
Roma 1 Appresso Paolo Masotti. MDCXXXVII. | Con
licenza de' Superiori; fol.
248 l'oeigine del melodramma
42. La Gnlatea \ Bramina\Del cav. Loreto Vittori |Z)a Spo-
leti I Dal medesimo posta in Musica \ e dedicata aU'em.^'^°
e rev.^° sig.^ \ Card. Antonio \ Barberino \ In Roma per
Vincenzo Bianchi. Con licenza de' Superiori 1639 ; fol.
Oltre a questa partitura ne fu stampato più tardi il
libretto :
42 '^*^. La I Galatea] Dramma] del Cavaliero-LonETO VittoriiI
Da Spoleto j Dedicata \ All' III ustriss. et Eccellentiss. Sig.\
D. Flavio Ghigi \ [stemma] i In Spoleto, per Gregorio
Arnazzini | 1655. Con licenza de' Superiori; 12°, pp. 96.
43. Il I Martirio \ De' Santi \ Ahondio Prete, \ Ahvndantio
Diacono, \ Marciano, e Giovanni \ Suo figliuolo | Caualieri
Romani. \ Dramma \ Del Sig. Ottavio Tronsarelli j l'osto
in Musica I Da Domenico Mazzocchi, | Et in Ciuita Ca-
stellana li 16. I di Settembre giorno festino \ di questi
Santi I rappresentato. \ [fregio] | In Roma Appresso Lo-
dovico Grignani, 1641. | Con licenza de' Superiori;
12°, pp. 60.
Manca nella raccolta dei drammi del Tronsarelli(v. n° 38)
e non ne ho trovato il libretto.
44. V Amorose \ Passioni \ di Fileno \ Poste in Musica \ dal
Sig. Giacomo | Carissimo. | Accademia fatta in Casa delli
Sig. I Casali in Bologna. \ In Bologna MDCXLVIII. | Ap-
presso gl'heredi del Dozza | Con licenza de' Superiori;
8°, pp. 16.
45. Antiporta incisa : ilfeZof^rammì | cioè \ Opere \ darajopre-
sentarsi in j Musica del Co: | Prospero Bonarelli | alla
ser.'^^ I Gran Dvchessa \ Di Toscana. — Segue il fron-
tespizio : Melodrammi | cioè ! Opere da Rappresentarsi]
in musica. \ Del Co: Prospero Bonarelli | Alla Serenis-
sima I D. Vittoria \ Gran Duchessa \ di Toscana. \ [fregio] |
In Ancona. | Appresso Marco Salvioni. M. DC. XLVII.|
Con licenza de' Superiori; 4°.
La dedicatoria è del figlio Lorenzo, in data di Fi-
renze 23 marzo 1647, che raccolse queste composizioni
l'origine del melodramma 249
del padre date dopo il 1620. Sono : L'esilio d'Amore, La
gioia del Cielo, L'Alceste, L'Allegrezza del mondo, L'Antro
dell'Eternità, Il Merito schernito. Il Faneto, La Vendetta
d'amore, La Pazzia d'Orlando; alcune seguite da balletti.
Ho stimato opportiino raggruppare qui in fine la descrizione
dei melodrammi di Benedetto Ferrari, perchè con essi incomincia
la nuova età insieme con l'apertura dei teatri d'opera di Venezia.
46. L'Andromeda \ Del Signor \ Benedetto Ferrari. ! Eap-
presentata in Musica \ In Venetia l'anno 1637 | Dedicata]
All' Illustrissimo \ Sig. Marco Antonio \ Pisani. \ Con li-
cenza de' Superiori, e Privilegi. \ [impresa] | In Ve-
netia, MDCXXXVII. I Presso Antonio Bariletti; 8° picc.
Ve la descrizione della rappresentazione e la nota dei
musici. La musica fu del Marelli e si rappresentò al teatro
di S. Cassiano.
47. La\ Maga Fvlminata \ fauola \ Del S."" Benedetto ^-er-
RAm]Rap2)resentata in Musica | In Venetia \ L'anno 1638.
In Venetia Presso Antonio Bariletti; 8° picc, front, ine.
48. L'Armida \ del SigJ | Benedetto Ferrari. | Rappresen-
tata in Musica \ In Venetia l'anno 1639. \ Al Serenissimo]
Francesco Erizzo \ Doge I Di Venetia | Dedicata. \ Con
licenza de' Superiori, | e Privilegio. \ In Venetia ! Ap-
presso Antonio Bariletti; 12*», front, ine.
Ve n'è una ristampa:
48 bis. L'Armida \ di \ Benedetto | Ferrari [ dalla Tiorba]
Rappresentata in Musica \ In Venetia et in Piacenza.]
Posta in Musica dalVistesso \ Autore. \ All'Illustrissimo
Sig.] e Patron Colendiss. il Sig. Co. | Cesare \ Todeschi.]ln
Piacenza, } Per Gio. Ant. Ardizzoni Stamp. Cam. 1650]
Con Licenza de' Superiori, i Ad instanza di Giulio Fessa
Librare.
49. Il I Pastor \ Regio \ Dramma del Signor ] Benedetto Fer-
rari I Rappresentato in Musica in Venetia \ bell'anno
MDCXXXX. 1 Dedicato all' III ustriss. Signor \ Angelo
Sol-erti, L'origine del Melodramma. 32
250 l'origine del melodramma
Corraro \ Fa delV Illustrissimo et Eccellentissimo \ Signor
Marcantonio Caualier \ Coti licenza de' Superiori, et Pri-
vilegio. I [fregio] I In Venetia, 1 MDCXXXX. \ Appresso
Antonio Bariletti; 12", pp. 58.
Vi è una ristampa di Piabenza, Ardizzone, 1646, con
l'indicazione: Rappresentato in Musica \ In Venetia, Bo-
logna, Genova, \ Milano e Piacenza \ Posto in musica dal-
Vistesso Autore. \ Quinta impressione.
50. La Maga \ Fulminata \ Favola \ del Sig. Benedetto Fer-
BARi I dalla Tiorba. | Rappresentata in Musica \ in Bo-
logna, In questa terza impressione dall' \ Autore cor-
retta. I In Bologna, presso Gio. Battista ! Ferroni 1641.]
Con licenza de' Superiori; 12°, pp. 82.
Non conosco le impressioni precedenti.
hi. La Ninfa avara. Favola boschereccia del s^^wor Benedetto
Ferrari rapp)resentata nel teatro di S. Moisè di Venezia
Vanno 1641, In Venezia, per gli eredi di Gio. Salis,
1642; 12°.
52. Il Principe Giardiniero. Dramma recitato nel Teatro
de' SS. Giovanni e Paolo di Venezia Vanno 1644, In
Venezia, nella Stamperia Salis, 1643; 12°.
53. L'Inganno d'amore. Dramma per musica del signor Be-
nedetto Ferrari, In Ratisbona, 1653; 4°.
54. La Licasta \ Dirama \ Del Signor Benedetto Ferrari]
posta in Musica dal Sig. \ Francesco Manelli | Maestro di
Cappella | Del Serenissimo Signor \ Duca di Parma \ Rap-
presentata in Musica \ NelVanno M. DC. LXIV. \ In
Parma. Per Mario Vigna. Con lic. de' Sup. ; 8°.
Delle Poesie Drammatiche di Benedetto Ferrari dalla
Tiorba si trovano anche due raccolte; l'una di Milano,
Ramellati, 1644, e l'altra di Milano, Cardi e Marcili, 1659 ;
entrambe le quali contengono i melodrammi qui addietro
indicati ai n.' 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52.
l'origine del melodramma 251
BIBLIOGRAFIA
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metà del secolo XVI (sic per XVII). Corruzione nel
gusto de' poeti, del puhhlico e de' compositori] p)rimordii
dell'arte del canto, nella Gazzetta Musicale di Milano
An. Ili (1844), n'' 17.
— (in continuaz.), Secol d'oro della musica Italiana. Pro-
gressi della melodia. Valenti compositori italiani. Scuole
celebri di canto e di suono col vario loro carattere, id.,
n" 18, 26, 40, 43.
— Trattato de' giuochi e de' divertimenti permessi a' cri-
stiani, Roma, 1768. [Gap. 10. Gli spettacoli teatrali
sono contrari alla professione cristiana e alia purità
de' costumi. — Gap. 11. Delle commedie private de'
collegi e de' monasteri. — Gap. 12. De' balli delle ma-
schere ed altri divertimenti carnevaleschi].
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nezia, Gondoliere, 1840, (per nozze Michiel-Morosini.
L'opusc. fu pubblicato anonimo).
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con incis. e fac-simili. — [Dell'opera in musica. Comme-
morazione centenaria della Riforma melodrammatica,
Riccardo Gandolfi. — Jacopo Peri e la sua famiglia,
G. Odoardo Gorazzini. — Cenili di Ottavio Rinuccini
poeta, Guido Mazzoni. — I costumi teatrali per gli Inter-
mezzi del 1589, Aby Warburg. — Appendice. Tavole dei
costumi. — Frammenti musicali].
Baccini Giuseppe, Notizie di alcune Commedie sacre rap-
presentate in Firenze nel secolo XVII, Firenze, Libreria
Dante ed., 1889; 8°.
Beani G., Clemente IX {Girdio Rospiigliosi), notizie storiche,
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100 esempi.).
BoNLiNi Carlo, Le glorie della Poesia e della Musica, con-
tenute nell'esatta notizia de' Teatri della Città di Venezia
e nel catalogo purgatissimo dei Drammi musicali quivi
sin ora rappresentati. Con gli Autori della Poesia, e della
Musica, e con le annotationi a' suoi luoghi propri. In
Venezia, per Carlo Bonarrigo, 1730: in-12. [dall'anno
1687, ove giunse ITvanovich, al 1730].
BoNTEMPi Giov. And., Historia, \ Musica, \ Nella quale si ha
piena cognitione della \ Teorica, e della Pratica Antica della \
Mvsica Harmonica; \ secondo la dottrina de' Greci, \ i
qvali, I inimitata prima da Libai avanti il Diluuio, e poi
doporitroua- \ tada Mercurio, la restituirono nella sua pri-
stina, I et antica dignità: \ E come dalla Teorica e dalla
Pratica antica \ sia poi nata la Pratica moderna, che
contiene la Scientia del Contrapunto. \ Opera non meno
vtile, che necessaria a chi desidera di studiare in questa
Scientia. \ Di Gio. Andrea Angelini Bontempi | Pervgino.]
[impresa] | In Perugia, | per il Costantini, M.DC.XCV|
Con licenza de' Superiori; fol.
Bruno Agostino, Vicende musicali Savonesi dal secolo XVI
sino al presente, negli Atti della Società Storica Savonese,
voi. II, Savona, Bertolotto, 1889-90.
Le Nvove \ Mvsiche \ Di Givlio Caccini | Detto Ro?nano.]
[impresa] | In Firenze | Appresso i Marescotti MDCI ;
fol. [Precede una dedicatoria a Lorenzo Salviati, V feb-
254 l'origine del melodramma
braio 1601. Questa ediz. ha una lunga prefaz., che
fu ripetuta in quella del 1615, dove però fu tralasciato
l'ultimo tratto. Una brutta ristampa è quella di Ve-
nezia, Raverii, 1607].
Nvove Mvsiche \ E Nvova Maniera \ Di scriverle \ Con due
Arie Particolari per Tenore, che ricerchi \ le corde del
Basso, I Di GivLio Caccini Di Roma, \ Detto Givlio Ro-
mano, I Nelle quali si dimostra, che da tal Maniera di
scrivere con la pratica di essa, \ si possano apprendere
tutte le squisitezze di quesf arte \ senza necessità del
Canto dell'Autore; \ Adornate di passaggi, trilli, gruppi,
e nuovi difetti per vero esercizio \ di qualunque voglia
professare di cantar solo. \ [stemma] | In Fiorenza | Ap-
presso Zanobi Pignoni e Compagni. 1614. | Con Li-
cenzia de' Superiori; fol. [Precede una dedicat. a Piero
Falconieri, 18 agosto 1614; e segue una prefazione di-
versa da quella dell'ediz. 1601 e 1615].
Le Nvove \ Mvsiche \ Di Givlio Caccini | Detto Romano]
Musico del Serenissimo Gran Duca di Toscana \ No-
uamente con ogni diligenza ristampate. \ [impresa] | In
Venetia, | Appresso Giacomo Vincenti. | MDCXV; fol.
[Manca la dedicatoria; e contiene la prefaz. dell'edi-
zione 1601 senza l'ultimo tratto, come s'è avvertito].
Caffi Fkancesco, Storia della musica sacra nella già Cap-
pella Ducale di Venezia dal 1318 al 1797, Venezia,
Antonelli, 1854-55, voi. 2.
Canal, Della musica in Venezia, nel voi. I, p. II, p. 469 sgg.
dell'opera Venezia e le sue Lagune, Venetia, Antonelli,
1847. [I. Fervore generale e musica popolare. — IL Mu-
sica sacra. — III. Musica teatrale. — IV. Oratori e
Scuole di musica].
Canal, Della musica in Mantova in Atti del R. Istituto
Veneto, t. XXI, Venezia, 1881.
— Osservazioni ed aggiunte alla " Biographie universelle
des Musiciens par E. S. Fétis „ in Atti del R. Istituto
Veneto, S. III, voi. X, XII, e XIII.
Canevazzi Giovanni, Prt^^a Clemente IX poeta {Giulio Ro-
spigliosi — sec. XVII), Modena, tipo-litogr. Forghieri
e Pelliqui, 1900; 8".
l'okigine del melodeamma 255
Carli G. R., Dell'Indole del teatro tragico antico e mo-
derno. Dissertazione in cui oltre la storica narrazione
delle .rappresentazioni particolarmente tragiche in Italia,
e l'analisi delle tragedie greche, e di atcune francesi e
italiane, si tratta delle leggi, credute costanti ed indi-
spensabili, intorno all'unità del luogo e del tempo; e si
fa conoscere essere inconciliabili, col moderno costume e
modo di rappresentare, le maniere e le forme usate dagli
antichi nelle loro tragedie. (Discorso Accademico reci-
tato in Venezia a' 28 di Ottobre nell'anno 1744, ri-
veduto, corretto ed accresciuto); nelle Opere, t. XVII,
Milano, 1787; e prima nel Calogera, Opuscoli, pp. 147-
220 (1745) t. XXXV, ma in forma più ristretta, col
titolo " Dell'indole del teatro tragico discorso accademico
recitato in una conversazione letteraria a Venezia addì
XXVIII ottobre OIDIO CCXLIV dal Conte Gianrinaldo
Carli Giusi inopolitano ora pubblico professore di scienza
nautica nello Studio di Padova „.
— Osservazioni sulla musica antica e moderna [1743],
nelle Opere, t. XIV, Milano, 1786, pp. 329-450.
Casamorata L. F., Studi bibliografico-biografìci sui Mu-
sicisti Toscani (aggiunte al Fétis) nella Gazzetta Musi-
cale di Milano, An. VI, 1847, n" 31, 32, 36, 38, 39,
45, 47, 48.
Castil-Blaze, L'Opera italienne (1548-1856), Paris, 1856.
Chilesotti Oscar, / nostri Maestri del passato. Note bio-
grafiche sui più grandi musicisti italiani da Palestrina
a Bellini, Milano, Ricordi, [1882].
Civita Amelia, Ottavio Rinuccini e il sorgere del melo-
dramma in Italia, Mantova, tip. A. Manuzio, 1900.
Croce B., I teatri di Napoli. Secoli XV-XVIII, Napoli,
Pierro, 1891.
D'Arienzo N., Il melodramma dalle origini a tutto il se-
colo XVIII, nel volume Aver sa e Domenico Cimar osa
nel primo centenario della sua morte (11 gennaio 1901),
Napoli, tip. Giannini, 1901.
— Origini dell'opera comica [Delle origini della musica
moderna), nella Rivista Musicale Italiana, An. Il (1895),
pp. 597-628.
256 l'origine del melodramma
G. B. BAi.h Olio, Lettera 2J)' ima. SulV Amfi^mrnaso d' Orazio
Vecchi Modenese creduto in-imo dramma buffo. — Lettera
seconda. Std ^9^*«mo pubblico dramma musicale italiano
e sulVinventore del recitativo, nelle Notizie Biografiche e
Letterarie degli scrittori dello Stato Estense, Reggio,
Torrigiani e C, 1832, p. 351 e p. 358. (E prima nelle
Novelle letterarie di Firenze, 1790, nn. 30-33).
Davaki Stefano, Notizie biografiche del distinto maestro
di musica Claudio Monteverdi desunte dai documenti
dell'Archivio storico Gonzaga, in Atti e Memorie della
R. Accademia Virgiliana di Mantova (Biennio 1884-85),
Mantova, 1885, (ed estratto, Mantova, Tip.-Lit., Mon-
dovì, 1885, pp. 108).
De Barberi C, Sul melodramma: Considerazioni, Palermo,
tip. Gandiano, 1896.
De La Fage Adriano, La prima compositrice di opere in
musica e la sua opera [Francesca Caccini], nella Gaz-
zetta Musicale di Milano, An. VI (1847), n° 45.
Canto I Dialogo \ Della Mvsica Di \ M. Antofrancesco)
Doni Fiorentino. \ [impresa] | In Venezia | Appresso Gi-
rolamo Scotto. I MDXLIII; 8°, ce. 48, n. recto; in fine
impresa e Con privilegio per anni X. [Riccardi ana,
p.P.p., 386].
Doni Giovan Battista, De praestantia musicae veteris
libri tres totidem dialogis comprehensi in quibus vetus et
recens musica cum singulis earum partibus accurate inter
se conferuntur, Firenze, 1643; 4". (Riprodotto nel I voi.
delle Opere).
Compendio [ Del Trattato \ De' Generi e de' Modi \ Della
Mvsica. I Di Gio. Battista Doni. 1 Con vn discorso sopra
la perfetione \ de' Concenti. \ Et un Saggio à due Voci di
Mutationi di Genere e di Tuono in tre \ maniere d'In-
tauolatura, e d'vn principio di Madrigale 'del \ Principe^
ridotto nella medesima Intauolatura. | AlVEminentiss. e
Reuerendiss. Sig. \ Il Sig. Cardincd Barberino j [stemma
Barberini] | In Roma, Per Andrea Fei. MDCXXXV.
Con licenza de' Superiori; 4° picc.
Annotazioni | Sopra il Compendio de' Generi, e de' Modi \
della Musica, \ Di Gio. Battista Doni, j Dove si dichia-
l'origine del melodramma 257
rano i Ivoghi più oscvri e le Massime più niioue, et
importanti si prouano con ragioni, e | testimonianze eui-
denti d'Autori classici. \ Con due Trattati L'vno sopra i
Tuoni, e Modi veri. L'altro sopra i Tuoni o \ Armonie
degV Antichi. \ Et sette Discorsi sopra le materie più
princi- ! pali della Musica, ò concernenti alcuni istru-
menti \ nuoui praticati dall' Autore. \ [stemma Barberini]]
In Roma, Nella stamperia di Andrea Fei. MDCXL.j'
Con licenza de' Superiori; 4" picc.
Jo. Baptistae Doni, Patricii Fiorentini, Lyra Barberina,
AM0IXOPAOI. Accedunt eiusdem opera, pleraque nondum
edita, ad veterem musicam illiistrandam pertinentia. Ex
autographis collegtt et in lucem prof erri curavit Antonio
Francisco Gorius Basilic. Bapt. Fior, olim Praep. Di-
stribitta in Tcmos II. Ahsoluta vero studio et opera Jo.
Baptistae Passeri Pisaurensis cum Praefationihus eiusdem.
Florentiae, typis Caesareis, anno MDCCLXIII; in fol.
De' trattati di musica di Gio. Battista Doni, lyatrizio fio-
Tentino. Tomo secondo ne' quali si esamina e dimostra
la forza e l'ordine della musica antica e per qual via
ridur si possa alla pratica efficacia la moderna. Raccolti
e pubblicati da Anton Francesco Gori, ecc. In Firenze,
l'anno MDCCLXIII. Nella Stamperia Imperiale; infoi.
Drammaturgia di Lione Allacci accresciuta e continuata
fino all'anno MDCCLV, In Venezia, MDCCLV, presso
Giambattista Pasquali. (La prima ediz. è di Roma, 1666)-
Ferrari Paolo Emilio, Spettacoli drammatico-musicali e
coreografici in Parma dall'anno 1628 all'anno 1683,
Parma, Luigi Battei, colle stampe di Michele Adorni,
1884-87; 4°.
Flechsig, Die Dekoration der moderner Bilhne in Italien
von Anfdngen bis zum Schluss des XVI. JahrhundertSì
Berlin, Schutze, 1894.
Fronimo Dialogo \ Di Vincentio Galilei Fiorentino, \ Nel
qvale si contengono le vere, \ Et necessarie regole del
Intaiiolare la Musica nel Liuto, \ [fregio] | Posto nuo-
uamente in luce, et da ogni errore emmendato. | [im-
presa] I In Vinegia , | Appresso Girolamo Scotto. J
Solerti, L'origine del Melodramma. 33
258 l'origine del melodramma
MDLXVIII; e in fine id, MDLXIX; in-fol. (La dedicata
è in data 20 ottobre 1568).
Frontino \ Dialogo \ di Vincentio Galilei | Nobile Fioren-
tino, I Sopra l'arte di bene intavolare, \ Et rettamente
sonare la Mvsica \ Negli strumenti artificiali sì di corde
come di fia- | to, et in partictdare nel Liuto. \ Nuoua-
mente ristampato , et dall'Autore stesso arrichito, \ et
ornato di novità di concetti, et d'esempi \ [fregio e im-
presa] I In Vine^gia, | Appresso l'Herede di Girolamo
Scotto, I M.D.LXXXIIII ; fol. (La dedic. a Jacopo Corsi
è in data 30 aprile 1584).
[entro fregio] Dialogo \ Di Vincentio] Galilei ! Nobile]
Fiorentino \ Della Musica Antica, \ Et Della Moderna f\
In Fiorenza M.D.LXXXI. | Appresso Giorgio Mare-
scotti ; in-foL (La dedicat. a Giovanni Bardi è in data
primo giugno 1581. — Ve una ristampa in Firenze,
per Filippo Giunti, MDCII).
Galvani L. N. [Salvioli L.], / teatri musicali di Venezia
nel secolo XVII (1637-1700). Memorie storielle e biblio-
grafiche, Milano, Ricordi, [1879].
Gandini Alessandro, Cronistoria dei teatri di Modena
dal 1539 al 1871, arricchita di interessanti notizie e con-
tinuata sino al 1873 da Luigi Francesco Valdrighi e
Giorgio Moreni, Modena, tip. Sociale, 1873, voi. 5.
— Cronistoria de' teatri di Modena dal 1873 a tutto il
1881, compilata da G. Ferrari Moreni e V. Tardini,
Modena, 1883.
Gandolfi Riccardo, Alcune considerazioni intorno alla ri-
forma melodrammatica a proposito di Giidio Caccini
detto Romano, nella Rivista Musicale Italiana, An. Ili,
(1896), pp. 714-20.
— Appunti di Storia musicale. Cristofaro Malvezzi e
Emilio de' Cavalieri, nella Rassegna Nazionale, An. XV
(1893), voi. LXXIV, pp. 297-306.
Gaspari G., Dei musicisti bolognesi al XVI secolo negli
Atti e Mem. della R. Dep. di St. Rat. ^yer le prov. di
Romagna, S. II, voi. IL
Gasperini Guido, Storia della musica. Letture fatte in Fi-
renze nella Sala Maglioni (Inverno 1899), Firenze, tip.
l'origine del melodramma 259
Baroni e Lastrucci, 1899; 8"*. [Il medesimo autore ha
tenuto altre quattro conferenze sulla musica nel 500,
nella Sala Costanzi a Roma nell'inverno 1901^ che finora
non furono pubblicate].
Gevaert F. a., Les gloires de V Italie. Chefs- d'oeuvre
anciens et inédits de la musique vocale italienne aux XVII
et XVIII siècles, reciieillis, annotés et transcrits pour
Piano et Chant par.... — D'après les manuscrits originaux
ou éditions primitives, avec page chiffrée. Avec ixiì'oles
italiennes originales et traduction frangaise de Victor
Wilder, Paris, Hengel et Fils, [1868]; 2 voi.
F. A. G[evaert], La musique vocale en Italie. Première
Partie. Les maitres florentins (1590-1630), neW Annuaire
du Conservatoire Rogai de Musique de Bruxelles, 6^ année
1882. Bruxelles, C. Muquardt. (Un sommario apparve
come prefazione alle Gloires d'Italie ; e poi per intiero
ne Le Ménestrel, dicembre 1872 e gennaio 1873).
Giannini G., Origini del dramma musicale, nel Propugna-
tore, Nuova Serie, voi. VI, Bologna, 1893.
Giordani Gaetano, Intorno al gran teatro del Comune e
ad altri minori in Bologna. Memorie storico-artistiche,
Bologna, Soc. tip. Bolognese e Ditta Sassi, 1855 ; 8".
Giustiniani Vincenzo, marchese di Bassano, Discorso sopra
la musica de' suoi tempi [1628], Lucca, Giusti, 1878.
(Per nozze Banchi-Brini, edito da S. Bongi).
GoLDSCHMiTH HuGO, Dìc Italienisclie Gesangsmethode des
XVIL Jahrhunderts, Breslau, 1890.
Gravina V., Della tragedia libro uno, nelle Opere, Milano,
Classici, 1819. (I cap. 33-37 sulla musica nelle tragedie).
Groppo Antonio, Catalogo di tutti i drammi per Musica
recitati ne' Teatri di Venezia dall'anno 1637 in cui eb-
bero principio le pubbliche rappresentazioni de' medesimi
fin all'anno presente 1745. Con tutti gli Scenari, varie
edizioni, ed aggiunte fatte a' Drammi stessi. In Venezia,
appresso Antonio Groppo, [1745].
— Aggiunta al Catalogo dei Drammi dalla primavera
dell'anno 1745 fin all'autunno dell'anno 1752. In Venezia,
appresso Antonio Groppo, [1752].
Ingegneri Angelo, Della poesia \ rappresentativa \ et \ del
260 l'origine del melodramma
modo di rappresentare \ le favole sceniche. \ Discorso]
Al Serenissimo Signore, \ Il Signor Don Cesare d'Este]
Duca di Modena, et di Reggio, ecc. \ [stemma] | In Fer-
rara, I Per Vittorio Baldini, Stampator Camerale,
MDXCVIII. I Con licenza de' Superiori, Et con privi-
legi; 4°.
IvANOvicH Cristoforo Epirota, Memorie teatrali di Venezia.
Contengono diversi trattenimenti piacevoli della Città, la
introduzione dei Teatri, il Titolo di tutti i drammi rap-
presentati, col nome degli autori della Poesia, e di Mu-
sica, sino a quest'anno 1681. Trascorso istorico, nell'opera
Minerva al tavolino (in fine al voi. I), Venezia, 1681, ap
presso Nicolò Pezzana; 12".
— e col catal. continuato fino al 1687, ibidem, Venezia,
1688, appresso Nicolò Pezzana; 12°.
Lanza C, Le origini del melodramma in Italia, negli Atti
dell'Accademia Pontaniana, XXIII, Napoli, 1893.
Discorso \ Sopra \ La Musica \ Antica, \ E Moderna, \ di
M. Girolamo Mei | Cittadino ed Accademico Fiorentino.]
Con Privilegio i [impresa] | In Venetia, M. DC. II. I
appresso Gio. Battista Ciotti. | Con licenza de' Supe-
riori; 4"; ce. 12 nn. (È un riassunto di Piero Del Nero
a Baccio Valori).
Menestrier p. Cl. Fr., Des Ballets anciens et modernes, selon
les régles de l'art du tìieatre, Paris, chez René Gui-
gnard, 1682; 12o.
— Des I Representations \ en musique \ anciennes \ et mo-
dernes. 1 [fregio] i A Paris I chez René Guignard, rue
Saint I Jacques, au grand Saint Basile. | M.DC.LXXXI.j
Avec Privilege du Roy; 16".
MoLMENTi P., La Poesia e la Musica nell'antica Venezia,
nella Gazzetta Musicale di Milano, anno V (1900), n° 34.
— Di un antica forma di Rappresentazione teatrale vene-
ziana (Le momarie), nella Gazzetta Musicale di Milano,
Anno XLIX, n" 22, Milano, 3 giugno 1894. (Cfr. Venezia
nella vita p}'ivata, p. 298; e Venezia: nuovi studi di
Storia e d'Arte, Firenze, Barbera, 1898).
Morrocchi Rinaldo, La musica in Siena. Appunti storici rela-
tivi a quest'arte e a' suoi cultori, Siena, Sordomuti, 1886.
l'origine del melodramma 261
Muratori L. A., Dissertazioni sopra le Antichità Italiane^
Milano, Classici, 1836. (Nel t. Il, Dissert. XXIV. Delle
arti degli Italiani dopo la declinaziojte dell'impello ro-
mano, a pp. 13-18 parla della musica).
Napoli-Signorelli Pietro, Storia critica de' teatri antichi
e moderni divisa in dieci tomi, Napoli, presso Vincenzo
Orsino, 1818; 8°.
Paglicci-Brozzi a.. Contributo alla storia del teatro. Il
teatro a Milano nel secolo XVII. (con illustrazioni),
Milano, Ricordi, [1891].
Perosa ab. Leonardo, Della origine, dei progressi e degli
effetti del Melodramma in Italia. ^Memoria. Venezia,
tip. Antonelli editrice, MDCCCLXIV; 8^
Piazza, Delle prime opere in musica in Italia e in Francia,
nella Gazzetta Musicale di Milano, An. V, n° 10 e 11,
(1846).
PiccHiANTi Luigi, Jacopo Peri, nella Gazzetta Musicale di
Milano, Anno II (1848), n° 44, 46, 52, e Anno IH (1844),
n° 1, 6.
Raccamadoro-Ramelli Francesco, Ottavio Rinuccini. Studio
biografico e critico, Fabriano, Stab. tip. Gentile, 1900; 16°.
Raffaelli P., Il melodramma in Italia, Firenze, 1881.
Ricci Corrado, I teatri di Bologna nei secoli XVII e XVIII.
Storia aneddotica. Con 7 illustrazioni, Bologna, Succes-
sori Monti edit.'S 1888.
Roberti Giulio, La Cappella Regia di Torino {lol5-1870).
Con una lettera del Barone Antonio Manno, Torino,
Roux e Favale, 1880; 16°, pp. 70.
— La musica alla Corte dei Duchi di Savoia e dei Re di
Sardegna (1515-1870) in Gazzetta Piemontese, Torino,
1879, n° 222 sgg.
Roeder Martino, Il melologo e la sua origine. Studio cri-
tico-storico, nella Gazzetta Musicale di Milano, Anno XXX
(1875), n" 23, 24, 27, 28, 80.
Rollano Romain, Les origines du théàtre lyrique moderne.
Histoire de l'Opera en Europe avant Lully et Scarlatti,
Paris, Thorin, 1895 (della Bibliothèque des Écoles Fran-
gaises d'Athènes et de Rome, fascicule 71).
Sacchi DefexVdente, SidV invenzione del melodramma attri-
262 l'okigine del melodramma
hiiita ad Ottaviano (sic) Rinuccini. Discorso storico di
— — , nel Nuovo Ricoglitore di Milano, 1828, n** 41,
pp. 327-347.
Serie cronologica dei Drammi recitati su de'' Pubblici teatri
di Bologna dall'anno di nostra salute 1600 sino al cor-
rente 1737, Opera dei sig. SoccJ Filopatri di Bologna.
(in fine): In Bologna per Costantino Pisarri sotto le
Scuole, 1737. Con lic. de' Superiori; in-8 picc. [È opera
dell'avv. Alessandro Machiavelli e piena d'imposture.
Così I'Arteaga (I. 170), il Fantuzzi (v, p. 96), il Ricci
(pp. 4-5), il Giordani (p. 52). L'Accademia dei Filo-
patri non è mai esistita a Bologna].
Solerti Angelo, Le rappresentazioni musicali di Venezia
nel secolo decÌ7nosesto, nella Rivista Musicale Italiana,
Yol. IX, fase. 3*, pp. 503, Torino, Bocca, 1902.
— Emilio de' Cavalieri e Laura Guidiccioni Lucchesini
{Le origini del melodramma), nella Rivista Musicale Ita-
liana, Voi. IX, fase. 4°, pp. 797, Torino, Bocca, 1902.
Torchi Luigi, L'accompagnamento degl'istrumenti nei me-
lodrammi italiani della prima metà del seicento, nella
Rivista Musicale Italiana, II, 4.
Yaccolini Domenico, Della musica in Italia, Bagnacavallo,
1844.
Vogel e., Claudio Monteverdi. Leben, Werken ini Lichte
der zeitgenossischen Kritik und Verzeichnis seiner im
DrucTc erschienenen Werke, Leipzig, Breitkopf und Hartel,
1887 (estr. dalla Vierteljahrschrift filr Musikwissen-
schaft). [La prima ediz. fu: Claudio Monteverdi. Inau-
gural-Dissertation zur Erlangung der Doctorivilrde von der
philosoph. Facultàt der Koniglichen Friedrich- Wilhelm-
Universitàt zu Berlin, 1887, in pochi eserdplari].
— Marco da Gagliano, Zur Geschichte des Florentiner
Musiklebens von 1570 bis 1650; estr. dalla Viertel-
jahrschrift filr Musikwissenschaft, 1889, Heft. 3, n. 4.
Leipzig, Breitkopf und Hartel, 1888.
WiEL Taddeo, Catalogo delle opere in musica rappresentate
in Venezia, Venezia, 1892.
FINE
^I?
X .
•ai
■'hi
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, Ili
"3 *5002 00Ò47 7773
ML 1702 .S6a2
Solerti^ Angelo^ 1865-1907
Le origini del melodramma
ML 1702 .8682
Solerti^ Angelo^ 1885-1907
Le origini del melodramma
Hot to "be taken from the library.
■
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9/11